Blackaguila

En nuestra vida siempre ha existido ese típico bar en el que nos gustaba aislarnos del resto del mundo y reunirnos con nuestros amigos en un ambiente único. Algo similar les ocurre también a los protagonistas de algunas de nuestras series favoritas, quienes siempre encontraban un momento para echar unas risas, beber sangre o alegrarse la mirada con una bailarina en algunos de estos bares famosos de la televisión. link: https://www.youtube.com/watch?v=BtlAxnb8Q14 ¿Acaso existe un bar más famoso en la historia de la televisión? El lugar asiduo para Homero, Barney Lenny, Carl y otros hombres aburridos de Springfield gira en torno a la barra de este bar regentado por el inconfudible Moe. Un lugar en el que nunca faltan los sorpresas, la cerveza Duff, las drogas clandestinas, personajes atípicos y, por supuesto, especialidades de la casa como el famoso Flameado de Moe. Inconfundible. 2. Fangtasia (True Blood) En la serie de HBO, el bar insignia de los vampiros de Louisiana era un lugar de peligro, pecado. . . y mucha sangre. Humanos que deciden encadenarse a vampiros sedientos, bailarinas exóticas, cocktails sangrientos y una trampilla que escondía numerosos secretos conformaban este local regentado por Eric y Pam. La serie también albergaba la presencia de otro importante bar: el Merlot's. 3. Central Perk (Friends) link: https://www.youtube.com/watch?v=l5kgYb73q44 El lugar de reunión favorito de Rachel, Phoebe, Monica, Chandler, Joey, Ross y cualquier otro invitado que se dejara caer por la serie favorita de los 90 no era otro que el Central Perk, bar coqueto de sofás naranjas y paredes de ladrillos en el que asistimos a los principales devenires del famoso grupo de amigos televisivos. Para los fans de la serie, les gustará saber que el Central Perk real fue inaugurado en Nueva York en 2014. 4. McLaren's Bar (How I Met Your Mother) link: https://www.youtube.com/watch?v=atgdppplpWM La versión Friends del siglo XXI fue, como muchos sabréis, How I Met Your Mother, serie cuyos protagonistas también merecían su propio bar: el McLaren's. Sofás rojos, pintura veRde, mesas de madera y un estilo puramente estadounidense son algunas de las características del local en el que Barney, Ted, Marshall, Robin o Lily se reunieron a lo largo de las 9 temporadas de la serie. Por otra parte, el verdadero MacLaren's está en Nueva York. 5. Bada Bing! (Los Soprano) link: https://www.youtube.com/watch?v=rYlJALBZ-Ks link: https://www.youtube.com/watch?v=rdrs0qqPU9M El bar de striptease favorito de Tony Soprano era un lugar de intrigas y ajustes de cuentas cuyo nombre provenía de la famosa cita del personaje Sonny Corleone de la primera entrega de El Padrino. Situado en New Jersey, el bar pertenecía al consigliere de Tony y era famoso por ofrecer como espectáculo al grupo de las Bada Bing Girls, las cuales alcanzaron tanta popularidad que llegaron a aparecer en la portada de la revista Playboy en 2001. 6. La Almeja Borracha (Padre de Familia) link: https://www.youtube.com/watch?v=Xqcn16pBcOM El bar favorito de los habitantes de Quahog era un local cuyo nombre ya anunciaba ambientes delirantes a menudo propiciados por Peter Griffin, Quagmire, Cleveland y Joe Swanson, colegas de Family Guy y amantes de una cerveza que bebían mientras divagaban sobre sus muchos asuntos y locuras. En ocasiones, el bar albergó a otros importantes personajes de la serie como Brian, Stewie. . . y hasta la Muerte. Estos bares famosos de las series se han convertido en lugares cuyo potencial en la pequeña pantalla ha llevado a muchos emprendedores a impulsar la apertura de su Central Perk o McLaren's particular. Una idea que no sólo asegura la asistencia de los amantes de buenos ambientes, sino de unos fanáticos de ciertas series que, de seguro, entrarán en ese bar soñado en algún momento de sus vidas.

-Para aumentar el realismo, la última escena que filmó el director fue la que muestra a todos los marines, al inicio de la película; al haber estado mucho tiempo juntos, todos los actores causaban ya esa impresión como pudimos ver finalmente en la película. -Se usaron tres tipos distintos de humo; uno de ellos, a partir de entonces, se volvió ilegal para ser usado en un set de filmación. -En la escena del conducto de ventilación, donde Vásquez le dispara al Alien con una pistola común, la actriz que la interpretaba, Jenette Goldstein, tenía problemas para manejar el arma, por lo que se usó una doble siempre que fue necesario utilizar este arma. -El sonido de la puerta automática del MedLab es el mismo que se escucha en la puerta del pod de "2001: Odisea en el Espacio" (1969). -Cuando la producción buscó el piso en forma de rejilla para el diseño del Sulaco, fueron a una tienda cercana y pudieron encargar uno que no era usado hacía siete años. La última película donde encontró uso había sido "Alien"(1979). -Bishop anuncia que "no puede lastimar a un ser humano, ni permitir a otro que lo haga". Este enunciado se corresponde con el de la Primer Ley de Robótica, escrita por el autor de ciencia ficción Isaac Asimov. -James Cameron les permitió a los actores decorar los uniformes que usaban en la película a su gusto, para incrementar el realismo. -A diferencia de los Aliens comunes, la Reina tiene dientes transparentes. -Al Matthews, que interpreta al Sargento Apone en la película, fue en la vida real el primer marine negro en ser ascendido al rango de sargento mientras prestaba servicio en Vietnam. -El bebé Alien que salía del pecho de la mujer colonizadora era distinto del de la primer entrega, por tener una especie de brazos. Ridley Scott, el director de la primer película, por alguna razón no específica, los había removido. -El truco de Bishop con el cuchillo ya había sido mostrado en otras dos películas: "Dark Star" (1974), de John Carpenter y "Knife in Water" (1962) de Roman Polanski. -Al director, en un principio, se le había limitado la duración final de la película a dos horas, pero se las ingenió para que le permitieran incluir 15 minutos más. -Una compañía le ofreció a James Cameron el construir un vehículo APC totalmente operable desde cero, pero no pudo ser debido a cuestiones presupuestarias. -Se pensó en traer de vuelta a H. R. Giger para esta secuela, pero James Cameron se negó, debido a que el único nuevo diseño a realizar era el de la Reina Alien, y él ya tenía dibujados algunos bocetos. -Lance Henriksen (Bishop) quería utilizar una especie de lentes especiales en la escena donde estaba analizando unas muestras con un microscopio y se da vuelta para mirar a uno de los marines con cara media tétrica, pero el director se negó, argumentando que no había necesidad de hacer eso, porque su personaje no pretendía provocar recelo en el espectador. -Por cuestiones de salario, se le propuso a James Cameron que trabaje en una historia que excluyera a Ripley, pero éste se negó indicando que este personaje es un componente fundamental de la saga. -Una escena de la colonia antes del ataque Alien fue borrada de la versión final; sin embargo, algunos elementos de esa escena fueron usados en otras películas de James Cameron; por ejemplo, en "Terminator II" . El personaje de nombre Lydecker fue usado posteriormente en la serie "Dark Angel" . -Todos los marines (con excepción de Hicks, Gorman y Ripley) usan los nombres reales en los de sus personajes. -Al empezar los créditos de la película, al final, si prestan atención van a poder escuchar un huevo alien abriéndose. -Existe una versión especial de casi 2 horas y media de duración; entre las escenas nuevas, pueden verse a los padres de Newt descubriendo la nave Alien abandonada, unas ametralladoras automáticas conteniendo el primer ataque alien, etc. -Uno de los sets quedó intacto después del rodaje. Fue usado después en "Batman" (1989), más exactamente, la escena de la fábrica química. -A pesar de que el guión emitido el día 30 de mayo de 1985 se parece mucho a la película final, hay escenas que éste especifica que finalmente no aparecieron. Por ejemplo, Ripley usando una ducha futurista; Ripley entrando más en detalles sobre los face-huggers, con los marines al inicio de la misión, describiéndolos como "órganos sexuales caminantes", a lo que Hudson replica "Se parece a ti, Hicks"; la existencia de treinta procesadores atmosféricos, en vez de uno; Newt ofreciéndose a Ripley como su hija; y un ataque a Bishop en la escena donde éste se introduce en el túnel para llegar a la antena. -Al principio de la película, uno de los personajes hace referencia al ID laboral de Ripley como NOC14472, mientras que la pantalla del fondo muestra que es NOC14672. -La hija de Ripley es interpretada por la madre de Sigourney Weaver (en la versión del director). -Si alguien ha sentido que la música de algunas partes de la película le suena, se debe a que James Horner tomó prestados algunos de los compases que él mismo había creado e incluído en la banda sonora de "Star Trek III: en busca de Spock". Posteriormente algunos compases de la banda sonora de Aliens han sido empleados en la promoción de diferentes películas de acción y ciencia ficción, como por ejemplo "Tropas del Espacio". -La escena en la que aparecen las víctimas de los alien metidas en capullos, para servir como envoltorio a los huevos de los monstruos, surgió de una secuencia suprimida en el montaje final de la película; en esta Ripley descubría a Dallas así. Moribundo, éste le pedía que se apiadase de él y lo matara, cosa que ella hace con un lanzallamas. -Para las escenas finales que muestran a Ripley huyendo de la reina alien con Newt en brazos, se construyó un muñeco a escala de la niña para que la actriz pudiera interpretar la escena sin cargar con el peso de la criatura. -Los rifles que portan los marines son una mezcla de la metralleta Thomsom M1A1 con un Franchi SPAS 12. Se construyeron además armas más pequeñas, las M56, que siguen el modelo de la MG 42 alemana. -A pesar de que en la película parecía que los marines se enfrentaban a cientos de aliens que infestaban la base de los colonos, lo cierto es que sólo se utilizaron seis trajes de alien para toda la película. La multitud de los bichos se consiguió jugando con los planos en montaje, ya que en aquel momento no se realizaba aún un trabajo de duplicación por ordenador. -En el momento de rodar la secuela no se conservaba ninguno de los modelos de la nave de salvamento Narciso con la cual en la primera película Ripley escapaba de la Nostromo. De manera que fue preciso reconstruir el modelo; para ello, los diseñadores sólo contaban con la película anterior com única fuente de inspiración. -El actor James Remar era el elegido para interpretar el papel del marine Hicks. Pero a los pocos días de iniciarse el rodaje protagonizó una monumental pelea con James Cameron y éste decidió sustituirle por Michael Biehn, con quien ya había trabajado en "Terminator". No es que la carrera de Biehn haya sido un paseo hacia el estrellato, pero después de aquello Remar quedó confinado a papeles de secundario con mala cara en películas de acción que la mayor parte de las veces ni siquiera se han llegado a estrenar. -Para la secuencia en la que el alien se libera en el laboratorio se empleó el mismo truco visual que Cameron había aplicado para mover a las craturitas caníbales en su primera película como realizador, "Piraña 2: los vampiros del mar". El modelo del alienígena de esa secuencia necesitaba a un equipo de nueve personas para ponerse en funcionamiento. -A todos los actores se les dio un ejemplar de la novela de Robert Heinlein, "Tropas del espacio", para que se ambientasen mejor en sus personajes de marines espaciales. Es obvio que Cameron tomó prestados a los marines de la novela de Heinlein -que posteriormente fue adaptada al cine por Paul Verhoeven- y que tuvo cierto éxito como serie de animación por ordenador para la televisión. -Lo primero que hizo James Cameron cuando llegó a los estudios cercanos a Londres en los que iba a rodar la película fue pelearse con parte de los técnicos británicos que iban a participar en la misma, y prescindir de sus servicios. -Los actores encargados de interpretar a los marines coloniales pasaron dos semanas entrenándose con los comandos de las fuerzas especiales SAS (Special Air Service) británico. El único que se quedó sin entrenar fue Michael Biehn, que, tras lo ocurrido con Remar, se incorporó tarde al reparto. -Cuando Hicks dice, refiriéndose a Vasquez "ella creía que habían dicho extranjero ilegal ... " ( en la versión original " she thought they said illegal aliens and signed up ..." , en realidad se trata de una frase que no está en el guión, sino que era una frase de broma entre los actores. Cuando Jenette Goldstein (Vasquez) llegó al casting, pensaba que la película trataba de inmigrantes ilegales y acudió con el pelo largo y maquillada mientras los demás iban con el pelo rapado y con pinta de militares. -En el primer borrador del guión Bishop dice que fue construido por las Industrias Ciberdyne, industria que aparece en Terminator que también fue dirigida por James Cameron. -Cuando Ripley abre la compuerta de la nave para que la fuerza del aire arrastre a la reina Alien y la niña esarrastrada por el aire, Bishop que fué partido a la mitad, se estira para agarrar a la niña y se ve el hueco donde está la parte inferior del actor. -Después de que el alien se lleve a la niña, Ripley le dice a su compañero que ella está viva, que tienen que buscarla porque "ellos no matan". Mentira podrida, en la primera parte el alien se los carga a todos. Alien 3 -Un fragmento de la escena donde Ripley despierta en la enfermería del Dr. Clemmmens, donde se puede apreciar el cuerpo de Sigourney Weaver completamente desnudo fue eliminado cuando sacaron la película en video (sólo la versión de cine de 1992 la incluía). Ni siquiera en la colección Alien Quadrilogy la incluyen. -La reina Alien es un complejo armatoste manejado por diez marionetistas. -Debido a que originalmente, en la historia los Aliens llegaban a la Tierra, en un trailer de la película se podía escuchar "En la Tierra, ahora todos te escucharán gritar". [Eslogan parecido al de la actual pelicula AVP2] -El guión original especifica que el Alien se incuba dentro de una vaca, no de un perro. -Apareció una serie de comics donde los eventos se emplazaban después de los de "Aliens", donde Hicks y Newt, ya adulta, intentaban evitar que la Compañía se apoderase de un Alien. Estos comics se re-publicaron para adaptar la historia a la de esta película; entre otras cosas, Newt ahora se llamaba Billy. -Se pensó en la posibilidad de incluir una especie de hembra Alien, destacada por su sensualidad y por tener labios similares a los de un ser humano, para besar a sus víctimas antes de matarlas. Esta idea se descartó, pero fue usada luego para la película "Species" (1995), donde Giger fue también el diseñador de la criatura. -Sigourney Weaver dijo que sólo se afeitaría la cabeza si aumentaban su salario. -Un tipo avanzado de "facehugger", el cual insertaría en Ripley una Reina Alien, fue diseñado y construido, pero nunca llegó a usarse en la película. -Una idea que surgió entre los realizadores del film, fue que saliera un Alien del cadáver de Hicks, el personaje que interpretó Michael Biehn en la anterior entrega. Biehn se enteró de esto y amenazó con demandar a la producción por utilizar su apariencia sin su consentimiento, por lo que la idea fue abandonada. Más tarde, lo remuneraron para poder incluir su foto al inicio de la película (en la nave que se estrelló). -Uno de los bocetos de Giger sobre el nuevo Alien incluía un ejemplar de la criatura parecida a un puma, obviamente con garras. -James Cameron (el director de la anterior entrega) se enfureció al ver que David Fincher "asesinó" a Newt y a Hicks para esta nueva película, según sus declaraciones en una entrevista. -En un principio el director del proyecto era Renny Harlin, pero lo dejó para dirigir "Jungla de cristal 2". Más tarde se pensó en Vincent Ward, pero por falta de entendimiento con los productores, también abandonó el proyecto. Finalmente el director fue David Fincher. Alien: Resurreción -Alex de la Iglesia y Danny Boyle estuvieron a punto de ser los que dirigieran esta nueva secuela. -Al director se le ocurrieron diversas ideas humorísticas para adornar el guión del film, aunque no todas ellas quedaron reflejadas en la pantalla. Una de ellas era un gag visual que consistía en un mosquito que picaría a Ripley, quedando desintegrado al instante como consecuencia de que la sangre de la mujer es corrosiva como el ácido. Tan pronto como se calculó que, para llevar la idea a cabo, iba a ser necesario un desembolso de 300.000 dólares, se descartó rápidamente. -Se dice que hay una escena eliminada, en la que se ve como un depredador, en una de sus diferentes visiones, ve pasar a la nave que lleva a Ripley y al Alien, esto a consecuencia de que se mostró un esqueleto de un alien en "Depredador 2". -La razón por la cual Ripley lleva tatuada en el brazo el número 8, no sólo hace referencia a la primera película, sino que se corresponde con el número de veces que anteriormente habían intentado clonarla en la película, como se puede observar cuando los protagonistas entran a la sala de clonación y destruyen todos los experimentos fallidos, siendo el número 7 una especie de mezcla a medio camino entre Ripley y Alien. -Wynona Rider aceptó participar en la película sin haber leído el guión. No le importó si tenía que morir en la primer escena; sólo le importaba vanagloriarse ante sus hermanos menores de haber participado en la saga de "Alien". -El director, por su escaso conocimiento del inglés, debía tener traductores en todo momento durante la filmación de la película. -El director quería incluir más escenas de acción, utilizando una versión totalmente computarizada del Alien mutante, pero no pudo ser debido al presupuesto que esto implicaría. -El estudio tenía pensado eliminar la escena que precede al encuentro con la Reina Alien (cuando Ripley es tragada por los tentáculos), porque podía, según ellos, ser malinterpretada como una escena de sexo. Cambiaron de opinión cuando Sigourney Weaver amenazó con no promover el film de realizarse esta decisión. -Durante la pre-producción, la Reina Alien original no podía ser encontrada, y los moldes que se habían usado para crearla estaban deteriorados. Afortunadamente, el muñeco de tamaño original fue encontrado en la colección personal de un ávido fanático de la saga. -Es curioso, pero todos los androides de la saga de Alien siguen un criterio: En "Alien: El octavo pasajero", se llamaba Ash; en "Aliens: El regreso" y "Alien 3", Bishop, y en "Alien Resurrección", Call. Sus iniciales se corresponden con el orden del abecedario. -El personaje del Dr. Wren se escribió en un primer momento para Bill Murray, para que nuevamente compartiera cartel con Sigourney Weaver. Ambos fueron los protagonistas de "Ghost Busters" (1984). -La computadora central del Auriga se llama "Padre". En la primer entrega, la computadora del Nostromo se llama "Madre". -Angelina Jolie iba a ocupar el rol de Call, pero finalmente Wynona Rider terminó interpretándolo. -En el lanzamiento de cine, H.R. Giger (diseñador del Alien) no aparece en los créditos. Este "error" fue corregido para la versión en video. -El actor Ron Pearlman estuvo cerca de morir ahogado en la escena del sector inundado, tras golpearse la cabeza contra una regadera en el techo del set. Fue rescatado por parte del equipo de producción, que se encontraba cerca del incidente.

Cuando Ferster y sus compañeros prisioneros iban a ser fusilados, las fuerzas aliadas irrumpieron en el campamento y fueron liberados. (Foto: Archivo) "Llegamos a las 12 de la noche. Había un silencio mortal y la vista era aterradora". Así relata Chain Ferster las que fueron sus sensaciones al pisar por primera vez en su vida un campo de concentración. "Podíamos ver en la distancia las llamas que emanaban de cuatro chimeneas. No me di cuenta, entonces, de que eran crematorios". Fueron dos días enteros de calvario, soportando terribles condiciones de trabajos forzados, malnutrición y tifus. En el último momento Y justo cuando él y sus compañeros prisioneros iban a ser fusilados, las fuerzas aliadas irrumpieron en el campamento e hicieron posible su liberación. Nacido en una familia judía ortodoxa y criado en la ciudad polaca de Sosnowiec, el protagonista de esta trágica historia tenía 17 años cuando estalló la guerra en 1939. Ahora bisabuelo, recuerda con detalle los crecientes temores de las comunidades judías, a medida que llegaban más y más noticias sobre la expansión militar de Alemania. Chaim Ferster A sus 93 años, Ferster vive ahora en Inglaterra. Pero sus recuerdos sobre el horror nazi que experimentó permanencen intactos en su memoria. A sus 93 años, vive actualmente en Cheetham Hill, Mánchester, Reino Unido, donde se estableció en 1946. "Se podían ver los aviones alemanes. Los nazis invadieron Sosnowiec muy rápidamente", contó Ferster a la BBC. "Recuerdo que los judíos estaban verdaderamente preocupados sobre todo lo que estaba a punto de suceder". Vivir con miedo Entonces llegó el racionamiento, la hambruna generalizada y las enfermedades en los guetos. Y, más tarde, la deportación de miles de familias de judíos a campos de concentración. "Teníamos cartas de racionamiento y no había mucha comida en las tiendas para cumplir con esas raciones", recuerda Ferster. "No teníamos medicación. La gente se estaba muriendo y la vida era muy difícil. Y en un momento dado, reunieron a varios líderes de la ciudad y les dispararon. Así, sin más". En 1943, a la edad de 20 años, los nazis fueron a buscarlo a su casa. En medio del caos, había logrado evitar que lo arrestaran un año antes, cuando su madre y hermana desaparecieron y su padre, Wolf, murió de neumonía. Chaim Ferster Chaim Ferster tenía 17 años cuando estalló la guerra, en 1939. Burló a la muerte en ocho campos de concentración. campo de Auschwitz-BirkenauImage copyrightNA Image caption Cerca de un millón de judíos fueron ejecutados en Auschwit, junto a gitanos, discapacitados, disidentes y muchos otros prisioneros. "Todo el mundo sabía que la gente que era seleccionada por la Gestapo nunca volvía", afirma Ferster. Con esta idea en mente, un pariente le instó a aprender una habilidad que lo hiciera útil para los alemanes: arreglar máquinas de coser, convirtiéndose en un "mecánico". Entre 1943 y 1945, vivió en ocho campos de internamiento diferentes, en Alemania y Polonia, donde tuvo que soportar terribles condiciones que terminaron con la vida de muchos. Ferster recuerda que lo obligaron a cambiar bloques de cemento de un carretera a temperaturas extremas. "Hacía un frío insoportable, unos 25 o 26 grados bajo cero", recuerda. "Los soldados comenzaron a golpearnos, gritándonos y diciendo que no éramos lo suficientemente rápidos. Muchos de ellos no pudieron soportarlo, tenían neumonía. Y algunos murieron". Hacia finales 1943, durante un brote de tifus en un campo de concentración, Ferster cayó gravemente enfermo. Hubo muchos muertos. De nuevo, logró sobrevivir. Sin embargo, Ferster todavía conserva una horrible imagen en su memoria: "Había muchos palés con cuerpos apilados, seis de un lado y seis del otro lado, formando torres altísimas". ...................................................................................................... Campo de Auschwitz-Birkenau Comenzó a ser construido en 1940 y llegó a ocupar 40 kilómetros cuadrados Cerca de un millón de judíos fueron asesinados en ese campo de concentración Otras víctimas incluían romaníes (gitanos), discapacitados, homosexuales, disidentes, polacos no judíos y prisioneros soviéticos auschwitz-birkenau Image caption Seis de los campos de concentración eran utilizados predominantemente para trabajos forzados, mientras que Auschwitz y Buchenwald eran usados para ejecuciones en masa. En las "duchas" de Auschwitz Finalmente, Ferster fue deportado a Auschwitz. Recuerda muy bien las infames "duchas" y los prisioneros que eran enviados allí. "Nos pusieron en un grupo. A todos nosotros, en un grupo especialmente grande. A la mañana siguiente, algunos fuimos seleccionados para ir a las duchas", cuenta. "Fuimos allí, a la misma ducha donde otras personas habían muerto gaseadas. Pero cuando entramos, cayó agua -en lugar de gas- y pudimos lavarnos". AuschwitzImage copyrightGetty Image caption Tan sólo dos miembros de la familia de Ferster lograron sobrevivir al Holocausto. Ferster fue uno de los pocos que sobrevivió a Auschwitz, campo cuya liberación tuvo lugar en enero de 1945. Lee: El creciente interés por Auschwitz a 70 años de su liberación Pero, en la primavera de ese año, a medida que Alemania perdía la guerra, los nazis comenzaron a acelerar su plan para ejecutar a los prisioneros judíos. Como resultado, Ferster se encontró en otro grupo de prisioneros que viajaron por Alemania hasta otro famoso campo de detención, Buchenwald. Fue allí donde Ferster creyó que moriría. Ansiada libertad Los prisioneros estaban siendo asesinados en masa, día tras día y, la mañana después de su llegada, Ferster estaba con un grupo de compañeros de prisión, esperando un destino similar. Pero, justo cuando Ferster y los demás estaban siendo llamados para su ejecución, el campo fue liberado. "De repente, llegaron los aviones estadounidenses y todos los soldados alemanes huyeron", recuerda. "Y, media hora o una hora después, un tanque americano atravesó las puertas de Auschwitz. Y los soldados nos decían: '¡Sois libres, sois libres!'" Auschwitz,Image copyrightGetty Ferster logró sobrevivir a Auschwitz, pero después fue trasladado a otro campo de detención, Buchenwald. Más adelante descubrió que tan sólo otros dos miembros de su familia sobrevivieron al Holocausto, su hermana Manya y su prima Regina. Entre lágrimas, Fersted añade: "No me lo podía creer. No me lo podía creer". Cuando emigró a Inglaterra, trabajó durante un tiempo para una empresa de reparación de máquinas de coser. Más tarde fundó su propio negocio y tuvo gran éxito.

"Esta nación no debería existir. Sin embargo, como ya comprobé, aún está aquí, un hecho que me queda difícil comprender. Por otro lado, yo estoy aquí también, y eso tampoco lo puedo entender". Quien nos habla es Adolfo Hitler, poco después de despertar en un campo, bajo el cielo azul con una que otra nube, un día de 2011, en Alemania. Hitler en kioskoImage copyrightCONSTANTIN FILM Por los diarios, se entera de qué fecha es y lo que está pasando, lo que lo deja estupefacto. Y no está contento. La guerra... perdida; el partido nazi... extinto; y una mujer dirige su amada patria. Decide entonces retomar el control, sólo que esta vez su camino a la supremacía pasa por el estrellato en televisión y la fama en internet. A medida que aumenta la popularidad de sus diatribas contra la política y los extranjeros, crece su poder. Imaginándose qué pasaría si Hitler estuviera vivo, el autor Timur Vermes ha cautivado con su obre "Ha vuelto" a más de millón y medio de alemanes desde su publicación en 2012. Su provocativa sátira estuvo en la cima de los libros más leídos durante 20 semanas en Alemania y ha sido traducido a más de 40 idiomas. Su triunfo causó cierta sorpresa, dada la indiferencia inicial de la crítica y los comentarios poco favorables que recibió su obra después. Y, ahora, vuelve a estar en boca de muchos por el estreno de la película que no sólo se basa en esa novela cómica, sino que además sacó a Hitler a pasear por las calles alemanas 70 años después de su muerte. Y eso reveló un aspecto menos divertido de la Alemania de hoy. Humor en alemán Charlie Chaplin en El Gran DictadorImage copyrightGetty Image caption En su autobiografía, Chaplin dijo que si hubiera estado enterado de la verdad de los horrores de los campos de concentración, no habría podido hacer la película. No es, por supuesto, la primera vez que el Führer es objeto de risas; películas como "El Gran Dictador", de Charlie Chaplin, y "Los productores", de Mel Brooks son apenas dos de varias. Y en Reino Unido hay una larga tradición de burlarse de quien fue el gran enemigo por tantos años. Sin embargo, aunque en Alemania no amaina la fascinación por su pasado nazi y su líder, no lo ha examinado a través del humor tanto como otros. Eso a pesar de que uno de los primeros libros que se publicaron en la Alemania de la posguerra fue una compilación de chistes sobre los nazis, que buscaba mostrar que algunos alemanes se rebelaban contra ellos, así fuera susurrando. Y, en el año de la fundación de la Alemania moderna (1949), los berlineses occidentales se divertían con el show del escritor satírico Günter Neumann "Yo fui el bigote de Hitler". Reírse de Hitler, en ese entonces, era una forma de mostrar que estabas del lado de los buenos. Pero en los años 60, la crítica, no sólo contra el Führer sino contra la generación que votó por él, se hizo más dura, y el espacio para la comedia se estrechó. Aunque no desapareció. Entonces, ¿trajo algo nuevo Vermes? Reírse con él Además de ponerle en frente un espejo a nuestra sociedad, valiéndose del mecanismo de catapultar a un extraño que se ve obligado a descubrirla, Vermes resaltó que, en este caso, "no nos estamos riendo de Hitler, nos estamos riendo con él, y notamos la diferencia", según le dijo a The New York Times. "Nos da una sensación escalofriante". Para el autor, al rehusarse a presentar a Hitler como un demonio, su novela fuerza al lector a considerar por qué tantos alemanes lo ayudaron, y a preguntarse si ellos habrían hecho lo mismo. Adolf Hitler con una admiradoraImage copyrightGetty ¿Te habría seducido su encanto? ¿Habrías estado de acuerdo con algunas de sus ideas políticas? No todas eran abominables. "Parte del éxito del libro es que te sorprende que alguien como Hitler puede ser de alguna manera atractivo. Hay casos en los que uno piensa que quizás tiene razón", le dijo Vermes al diario Stuttgarter Nachrichten. Al Führer "tratamos primero de no mencionarlo, luego lo volvimos un monstruo. Después, nos burlamos de él. Este es el siguiente paso". Y cuando el equipo de filmación de la versión de "Ha vuelto" para el cine dio otro paso más en esa dirección, el humor tomó un tono más oscuro. De la página a las calles Poster de la películaImage copyrightCONSTANTIN FILM Imagínate la escena: Adolfo Hitler pasa por la Puerta de Brandeburgo, quizás el lugar más famoso de Berlín. El lugar está repleto de turistas con sus teléfonos y palos para autofotos o selfies que, apenas lo ven, pierden su interés por el histórico monumento y se van como moscas a la miel a fotografiarse con el tristemente célebre personaje. El Hitler de Oliver Masucci en la calleImage copyrightCOSTANTIN FILM Al salir a la calle, además de ser una atracción turística, se convirtió como un agente provocador. "La gente se apeñuscó a mi alrededor", le contó Oliver Masucci, el actor que interpreta al Führer, al diario The Guardian. "Una me dijo que me amaba y me pidió que la abrazara. Otro, para mi alivio, me empezó a golpear. Y una negra me dijo que yo le daba miedo". Pero durante la filmación a lo largo y ancho de Alemania, la respuesta tendió a ser menos variada: "La gente se olvidaba de las cámaras y empezaban a hablarle al hombre (Hitler), a sincerarse con él", contó Masucci. Según el director David Wnendt, sus viajes revelaron "un profundo descontento en la población, con gente de todas las clases sociales demostrando que están en contra de los extranjeros y le temen a la islamización". Por ello, no les extrañó el surgimiento del movimiento antimusulmán Pegida, que contó con decenas de miles de personas en sus demostraciones hace unos meses. "No nos sorprendió que salieran a las calles. Tenemos en cámara a esa clase media que está inclinándose hacia la derecha", le dijo Masucci al canal alemán ARD. Historia incompleta La visión contrasta con las imágenes recientes de alemanes recibiendo a refugiados con los brazos abiertos en la estación central de Múnich y otros lugares del país, lo que resalta el feroz debate en el que está imbuido el país para definir si la llegada en masa de estos extranjeros es una oportunidad o una amenaza. Actor y director de Ha VueltoImage copyrightGetty Durante la filmación, tanto el actor como el director notaron una tendencia a la derecha. Así que "Ha vuelto" ya no es sólo cosa de risa: parece haber llegado en un momento muy oportuno para contribuir a la discusión. Por supuesto que una película no es un estudio sociológico y que la realidad siempre tiene muchas caras pero tras ver la película, el semanario Die Zeit concluyó que siete décadas más tarde, Hitler ejerce una atracción perdurable para todos los alemanes. "El público alemán (que aparece) en este filme acompaña a Hitler como a alguien que domina la escena... él encarna una historia que sigue incompleta"

C"ndido Godói, Tierra de Gemelos", reza su particular pórtico de bienvenida. Nada más cerca de la realidad. Este remoto municipio del sur de Brasil de poco más de 6.500 habitantes, situado en el estado de Río Grande do Sul, en la frontera con Argentina, es conocido como "la capital mundial de los gemelos". Actualmente hay cerca de 90 pares de gemelos en C"ndido Godói, informan fuentes de su Cámara Municipal. Y solamente en la localidad de Linhao São Pedro, que pertenece a dicho municipio, hay 44 pares de gemelos registrados. Esto significa que una de cada 10 mujeres da a luz a mellizos idénticos en este lugar, lo cual lo convierte en el pueblo con la mayor cantidad proporcional de gemelos del mundo. Y si se mira desde la perspectiva histórica el fenómeno es más impresionante aún: el 35% de los nacidos en C"ndido Godói entre 1959 y 2014 fueron gemelos, aseguran fuentes del ayuntamiento. Pero no sólo las cifras muestran cuán sorprendente es lo que ocurre en el pueblo brasileño, sino también el hecho de que la mayoría de los hermanos idénticos son rubios y de ojos azules. ¿Simple coincidencia? La extraña situación ha sido causa de diversas hipótesis e investigaciones desde que este hecho saliera a la luz, hace ahora seis años. En imágenes: Gemelos o mellizos famosos, por Wonderwall Latino Si crees que estás viendo doble en esta galería, no te preocupes, no es tu imaginación ni tampoco te pasaste de tragos. Se trata de los gemelos o mellizos de los famosos. Conócelos, aprovechando que este 10 de abril se celebra en los Estados Unidos el Día del Hermano. La brasileña Gisele Bündchen tiene una hermana melliza llamada Patricia, quien nació cinco minutos más tarde que Gisele. Al parecer su demora fue aprovechada por la modelo, quien se convirtió desde muy joven en una de las más ricas y famosas reinas de la pasarela. RELACIONADO: La selección brasileña de modelos Viendo doble: Gemelos o mellizos famosos "El Ángel de la Muerte" El periodista e historiador argentino Jorge Camarasa, especializado en el éxodo nazi a Sudamérica, fue uno de los primeros en intentar resolver el misterio. Y llegó a la conclusión de que la causa del número de "gemelos arios" de esta pequeña localidad brasileña fueron los macabros experimentos del médico nazi Josef Mengele, el "Ángel de la Muerte". Según relató Camarasa en su libro "Mengele: el Ángel de la Muerte de Sudamérica" (2009), el objetivo del subordinado de Hitler era crear una raza superior. Para ello, hizo del poblado brasileño un laboratorio humano, utilizando a sus habitantes como conejillos de indias. Mengele era el médico a cargo del campo de concentración y exterminio de Auschwitz pero, después de la caída del Tercer Reich, se exilió en Sudamérica. Y precisamente a partir de 1963, tras la llegada del sádico doctor, la cifra de partos de gemelos comenzó a dispararse en en el municipio comenzó a dispararse en C"ndido Godói. Camarasa llevó a cabo una investigación entrevistando a cientos de personas para averiguar la razón de la alta tasa de nacimientos de gemelos. Según el periodista e historiador, el objetivo final de Mengele era "crear una raza superior, incrementando el número de niños arios". Y estaba obsesionado con la experimentación con mellizos. ¡Gemelos, gemelos! Eva Mozes Kor, que ahora tiene 81 años, y su hermana gemela, Miriam, sobrevivieron al Holocausto y a los experimentos con mellizos del médico nazi. El "Ángel de la Muerte" murió de un infarto en 1979, en una playa de Brasil. © Getty El "Ángel de la Muerte" murió de un infarto en 1979, en una playa de Brasil. En su biografía, Eva cuenta que sólo tenían 10 años cuando fueron capturadas por los nazis. "De pronto, apareció Mengele gritando en alemán "¡Zwillingen, Zwillingen!" (¡gemelos, gemelos!). Se detuvo frente a nosotras y mirándonos a mi hermana y a mí, preguntó si éramos gemelas". "Un oficial de las SS ordenó a mi madre: ¡responda por sí o no! Y nos separaron de ella cuando contestó que sí", relata. "Hay testimonios de que atendía a las mujeres embarazadas y les daba drogas y preparaciones. Hablaba en esos años -alrededor de 1960- de inseminación artificial de seres humanos y, por eso, seguía trabajando con animales", cuenta Camarasa en su libro. "Decía que podía producir vacas y mellizos varones", agrega. Camarasa se valió de la ayuda de la doctora brasileña Anencia Flores da Silva para realizar la investigación. Y la conclusión fue que el aumento del número de gemelos coincidía con la llegada al poblado de Rudolph Weiss, uno de los sobrenombres por los que era conocido Josef Mengele. Un documental de National Geographic,"Los Gemelos de Mengele", también se adentró en esta extraña historia en 2009. Según el documento videográfico, en la localidad brasileña había entonces 44 niños gemelos, y nadie sabía a ciencia cierta por qué -incluso algunos sostenían que se debía a armas nucleares, a extraterrestres o a la composición del agua. "A principios de 1960, en C"ndido Godoi se produjo la explosión de nacimientos de gemelos. No hay una explicación razonable sobre lo que pasa", recordaba Camarasa al ser entrevistado por National Geographic, poco antes de publicar su libro. Sin embargo, tras realizar pruebas sanguíneas a los habitantes del pueblo y análisis genéticos, resultó que la proliferación de gemelos podría no tener nada que ver con la manipulación de los genes de la que hablaba el historiador argentino. "Efecto Fundador" La genetista Lavinia Schuler-Faccini de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRG) analizó exhaustivamente el caso. Josef Mengete pasó a la historia como el "Ángel de la Muerte". Estaba obsesionado con la experimentación con mellizos y gemelos para demostrar "la superioridad de la raza aria", cuenta Camarasa. Había comenzado sus investigaciones en los 90, pero las retomó tras la polémica suscitada por el libro de Camarasa. Llegó a la conclusión de que la causa de tal número de gemelos era que todas las familias estaban emparentadas, lo que se conoce como el "efecto fundador". "La comunidad nos buscó porque no se conformaba con la tesis sobre Mengele", contó la científica. En su estudio, que tituló "Análisis genético y Epidemiológico de la Ciudad de C"ndido Godoi", analizó los factores genéticos detrás del boom de gemelos y desmintió la teoría de Camarasa. Schuler-Faccini identificó el gen TP53, común en las 42 madres de gemelos investigadas y relacionado, supuestamente, con la fertilidad. "Es un gen que predispone al embarazo de gemelos, pero que no es determinante", dijo la experta. La genetista también explicaba que los embarazos gemelares en ese lugar eran anteriores a 1960, lo cual también se opondría a la teoría del historiador argentino. Variedades de gemelos Ursula Matte, bióloga molecular del Servicio de Terapia Genética del Hospital de Porto Alegre, Brasil, también investigó el caso. Matte descubrió que, entre 1990 y 1994, el índice de gemelos nacidos en Brasil no superaba el uno por ciento. Sin embargo, en C"ndido Godoi, la cifra alcanzaba el 10 por ciento. Pero Matte aseguraba que "lo más intrigante no era sólamente la tasa del nacimiento de gemelos, sino sus variedades". Según Matte, el 40 por ciento de los gemelos nacidos allí eran idénticos (monocigóticos) y el 60 por ciento no lo eran (dicigóticos). Mattie y Schuler-Faccini realizaron después una investigación conjunta, analizando los apellidos de la "ciudad de los gemelos" en una investigación publicada en 2011. Lea aquí la investigación: http://onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1111/ahg.12001/epdf "Los resultados sostienen la hipótesis del "efecto fundador", lo cual explica la alta tasa de gemelos", reza el informe. Factor genético "La mayoría de los gemelos que observamos en C"ndido Godoi se agrupan en familias, y ha sucedido así durante un largo periodo de tiempo (mucho antes que Mengele). Esto apunta a un factor genético", le dijo Matte a BBC Mundo. "Definitivamente, no tiene nada que ver con los nazis. Principalmente, porque esta tendencia es anterior a ellos y porque no habrían tenido la manera de lograr algo así en aquella época", agregó. Matte también le explicó a BBC que "la mayoría de los gemelos se trasladó a otros lugares, lo cual es común en pequeñas localidades rurales". "Tal vez hay alrededor de diez gemelos vivendo ahí ahora, en edad escolar o mayores. Tienen una fiesta [de gemelos] cada dos años y la mayoría de ellos van allá para participar en el evento y vistar a sus familias, que todavía viven en el pueblo", explicó la genetista. Sin castigo final El "Ángel de la Muerte" murió de un infarto en 1979, en una playa de Brasil. Sin embargo, Camarasa no terminaba de convencerse. "La hipótesis que planteé sobre la intervención de Mengele sigue siendo válida, en tanto que no haya otra que la descarte de manera convincente", le dijo al periódico argentino El Territorio en 2013. Camarasa explicó que recogió los testimonios de quienes habitaban en el territorio durante aquella época. Pero el periodista argentino no pudo continuar con sus investigaciones; muró de un paro cardíaco a sus 61 años, en marzo de 2015. Curiosamente, la misma causa que había llevado a la tumba a Mengele en 1979, mientras se bañaba en una playa de Brasil. Enterraron al "Ángel de la Muerte" con el nombre de Wolfgang Gerhard. Nunca fue juzgado por sus crímenes.

La primera Child’s Play salió hace más de 25 años y todavía hoy es una de las películas de terror más importantes. Se centra en la historia de un asesino serial que es atrapado a través del vudú en un muñeco. Si bien las primeras películas eran más aterradoras, fue tomando un tono de comedia en Bride of Chucky, pero recuperó la idea original en Curse of Chucky. Ver también: 7 muñecos del cine tan aterradores que tendrás pesadillas No importa cual de ellas es tu preferida, seguro querrás conocer un poco más sobre este muñeco diabólico. Aquí tienes algunos datos de Child’s Play que no te puedes perder. Chucky está inspirado en las Cabbage Patch Kids CABBAGE PATCH KIDS Las Cabbage Patch Kids se llamaron en algunos sitios muñecas repollo o pimpollo, y fueron muy populares en los años 80. La idea inicial del creador Don Mancini era mostrar cómo el marketing influye en los niños y su elección de juguetes, pero le pareció mejor cambiarla a una película de terror. Finalmente Chucky terminó pareciéndose más a My Buddy, otro juguete de la época. El primer título pensado fue Batteries not Included 20TH CENTURY FOX El primer guión llevaba el nombre Batteries not Included e incluía la escena en que se dan cuenta de que el muñeco está vivo. Steven Spielberg estaba haciendo una película con el mismo nombre, y por lo tanto tuvo que cambiarlo. La segunda opción fue Blood Buddy, porque así se llamaría el personaje, pero al final terminó siendo Child’s Play. #5 En el guión original Chucky era una manifestación de la ira 20TH CENTURY FOX En la versión original, Andy hacía un pacto con Chucky para que el muñeco cobrase vida por las noches y atacara a sus enemigos, especialmente a la niñera y la maestra. La idea era demasiado horrible, porque el niño convertía su ira y soledad en violencia, así que se cambió. El papel de Tiffany fue especialmente escrito para Jennifer Tilly UNIVERSAL PICTURES Tiffany es la exnovia de Chucky, y la razón por la que Jennifer Tilly la interpreta tan bien es que el papel fue escrito para ella. Era necesaria una actriz sexy pero con un toque de comedia, y Tilly fue la indicada. Don Mancini quería a Quentin Tarantino en Seed of Chucky UNIVERSAL PICTURES El director quería que alguien famoso se interpretara a sí mismo, y en un comienzo pensó en Quentin Tarantino, quien rechazó la oferta. Este es el papel que finalmente interpretó Redman, intentando hacer una película sobre la Virgen María protagonizada por Jennifer Tilly. Los nombres de Chucky están basados en asesinos reales 20TH CENTURY FOX Chucky se llama Charles Lee Ray, combinando tres nombres de famosos asesinos. Charles Manson, responsable de varios asesinatos, Lee Harvey Oswald, que asesinó a J.K. Kennedy y James Earl Grey que asesinó a Martin Luther King. Chucky pierde las manos link: https://www.youtube.com/watch?v=i1sraHwAWr0 En la trilogía original, Chucky siempre pierde una mano antes del final. En la primera película recibe un disparo de la madre de Andy, en la segunda la pierde escapando y en la tercera se la corta el propio Andy. En Seed of Chucky se honra la tradición y es su hijo quien se la corta.

Muchas personas sueñan con viajar a otros planetas, pero mientras el turismo espacial aún se desarrolla los fans de Star Wars pueden visitar las locaciones en las que se rodaron muchas de las escenas más famosas de las películas. Algunas no son tan remotas como podría esperarse. Ya sea la casa en la que Luke Skywalker vivió de niño o una visita a un romántico balcón en el que floreció un romance, estos son algunos de los lugares en los que Star Wars cobra vida. Hotel Sidi Driss, Matmata, Túnez Es probable que el monumento de Star Wars más famoso de todo el mundo sea este, en donde se filmaron las escenas de los interiores de la casa en la que Luke Skywalker vivió en su infancia en el planeta Tatooine. Hace varios siglos, los pueblos bereberes construyeron la estructura subterránea para que sirviera de casa. A final de cuentas se transformó en un hotel, en el que George Lucas rodó la primera cinta de Star Wars. Se quitaron los decorados del plató cuando el equipo de filmación se fue, pero se volvió a construir para El ataque de los clones de 2010. Desde entonces se quedaron, así que los huéspedes pueden comer en la misma mesa en la que comió el joven maestro Luke. La Grande Dune, a las afueras de Nefta, Túnez El iglú en el que vivía Luke se filmó a unos 300 kilómetros de distancia, en el lecho del lago salado de Chott el Jerid. El iglú permanece y se puede llegar a él con un auto en buenas condiciones: se localiza en las coordenadas 33°50'34.42″N, 7°46'44.48″E. Los cráteres circundantes son hechos por el hombre con el fin de dar la ilusión de que la casa subterránea está a un lado de ellos. Se desmanteló el iglú que se usó para la cinta de 1977, pero se reconstruyó para El ataque de los clones y más tarde un aficionado lo restauró. Cerca de allí se encuentra La Grande Dune, sitio que se usó para el mar de Dunas. A unos 30 minutos del iglú se encuentra el plató de Mos Espa, la ciudad portuaria espacial en el que encontraron a Anakin cuando era un joven esclavo. Parques Nacionales y Estatales de Secuoyas Gigantes, California, Estados Unidos Endor, el bosque lunar en el que habitan los ewoks peludos, se recreó entre las secuoyas gigantes de California. La mayoría de las escenas más famosas se rodaron en un terreno privado, propiedad de una maderera. Desde que el equipo de filmación trabajó allí para El regreso del Jedi, en 1982, la tala intensiva ha dejado irreconocible gran parte del paisaje. Pero si recorres los parques en auto, particularmente por la Avenida de los Gigantes, todavía puedes darte una idea de cómo era el plató. Algunas de las escenas de persecuciones se filmaron en el Parque Estatal de Secuoyas Gigantes de Grizzly Creek y en el Parque Estatal de Secuoyas Glaciar Hardanger Jokulen y Finse, Noruega Las escenas exteriores del mundo helado de Hoth, en El imperio contraataca, se rodaron en el pequeño pueblo de Finse, Noruega. El elenco y el equipo de rodaje se hospedaron en el Hotel Finse 1222, desde cuya puerta trasera se rodaron las escenas de las ventiscas. Sin embargo, las escenas de los principales campos de batalla se rodaron en un glaciar cercano. En marzo y abril, los cielos suelen estar despejados y todavía hay bastante nieve. Los guías de Finse pueden ofrecerte caminatas para ver las locaciones. Villa del Balbianello, Lenno, Italia En El ataque de los clones, Anakin y Padme se esconden en una cabaña en un lago que en la vida real es un destino popular para bodas en el lago Como, en Italia. La Villa del Balbianello se construyó en 1787 para el cardenal Angelo Maria Durini en la punta de la península arbolada, a la que solo se puede llegar en bote. James Bond vino a este lugar para hacer una escena para Casino Royale. Los exteriores de la villa se alteraron digitalmente para la película de Star Wars, pero es fácil encontrar y reconocer el balcón en el que Anakin y Padme se besan. Bahía de Phang Nga, Tailandia/Guilin, China Chewbacca, el wookie favorito de todos nació en el planeta Kashyyyk, que en el Episodio III. La venganza de los Sith se ve como un mundo exuberante con una sola estación interminable. En la vida real, las imágenes se tomaron mayormente como placas fotográficas cerca de Phuket, Tailandia. Algunas de las tomas se combinaron digitalmente con algunos lugares de Guilin, China. Bosque Whippendell, Reino Unido El bosque de Naboo, en donde Jar Jar conoce a Obi-Wan kenobi y a Qui-Gon Jinn en La amenaza fantasma, se recreó en Inglaterra, cerca de los estudios cinematográficos de Leavesden. Los gungans, como Jar Jar, viven en ciudades subacuáticas, pero no hay lagos en los bosques de Whippendell. Todas las tomas en las que hay agua se crearon con efectos digitales. Whippendell Woods: Watford, Reino Unido Plaza de España, Sevilla, España Cuando Padme y Anakin llegaron a la plaza afuera del palacio en Theed, en realidad estuvieron en esta plaza que se construyó para la Exposición Iberoamericana de 1929. La plaza real es un medio círculo rodeado por un foso con cuatro puentes. Para las escenas de El ataque de los clones y de La amenaza fantasma, la plaza se expandió y se hizo un círculo completo; además, el edificio se alteró y se le agregaron las torres y los domos verdes de Naboo. Plaza de España: Parque de María Luisa, Sevilla, España Monte Etna, Italia No, los actores no lucharon entre los ríos de lava del volcán siciliano, pero se usó para tomar las placas fotográficas que se usaron para recrear la escena de la batalla de Mustafar entre Obi-Wan y Anakin Skywalker en La venganza de los Sith. Monte Etna, Sicilia, Italia Parque Nacional Death Valley, California, Estados Unidos Aunque la mayor parte de las tomas de Tatooine se filmaron en Túnez, las escenas cruciales del Episodio IV. Una nueva esperanza, como aquella en la que Obi-Wan conoce a Luke, se rodaron en el Valle de la Muerte, entre la Sierra Nevada y el desierto de Mojave. El cañón Twenty Mule Team se usó para las escenas de El regreso del Jedi en las que C-3PO y R2-D2 viajan al palacio de Jabba the Hutt. Otros de los sitios del parque que podrían resultarte conocidos gracias a las películas son Dante's View y las dunas de arena de Mesquite. Death Valley Excursions: Excursiones de un día, autopista 190 en Badwater Rd., Parque Nacional Death Valley, California, 92328, Estados Unidos Ruinas mayas en el Parque Nacional Tikal, Guatemala Unas ruinas mayas milenarias son el telón de fondo de la estación Massassi de la Alianza Rebelde en la cuarta luna de Yavin. Los Templos II y III sobresalen de la jungla, tal como se ve en la primera toma de Yavin en Una nueva esperanza. Parque Tikal Guatemala, Petén, Guatemala Valle Buttercup, desierto de Yuma, Arizona, Estados Unidos El gran pozo de Carkoon, en donde vive el sarlacc que se come a los prisioneros de Jabba en El regreso del Jedi, se filmó en Arizona y no en Túnez. La barca de vela se construyó aquí, tras cercas que mantenían alejados a los fans curiosos. Era tan grande que el equipo usó el espacio subyacente para colocar las oficinas, los remolques y un comedor con 150 asientos. No hicieron estallar aquí la barca, pero a los aficionados todavía les gusta ir a buscar piezas del plató entre la arena. Avenida 7 Novembre, Medenine, Túnez Los edificios característicos con techos abovedados se llaman ghorfas y el pueblo berebere los usan como silos. Estaban fortificados y se agrupaban en ksour (castillos). Estos son algunos de los mejor conservados. Ajim, isla de Yerba, Túnez La cantina en la que los soldados imperiales detienen a Luke y Obi-Wan se encuentra en medio de la ciudad insular de Ajim. El edificio, que solía ser una panadería, dejó de usarse y puede ser difícil de encontrar. Las coordenadas de GPS son 33°43'26.69″N, 10°44'59.95″E. Es más fácil encontrar la casa de Obi-Wan, ya que irónicamente se encuentra justo en el mar Mediterráneo y es mucho más hermosa que el desolado sitio de la cinta. Es un lugar adorable para un edificio que los pescadores usan como almacén. Abu Dabi Para la nueva entrega de Star Wars, el director J. J. Abrams eligió el desierto de los Emiratos Árabes Unidos y no Túnez. La primera escena con los remolques, situada en el planeta Jakku, se rodó allí, pero los platós ya se desmontaron. Skellig Michael, Irlanda Se confirmó que el rodaje de El despertar de la Fuerza se llevó a cabo en las ruinas de este monasterio del siglo VII, que yace en las laderas empinadas de la isla Skellig Michael. Aunque se trata de un Sitio Patrimonio Mundial, está situado a 12 kilómetros de la costa suroeste de Irlanda, lo que desanima a muchos visitantes. Skellig Michael: bahía de Ballinskeillig, Irlanda Antigua base militar Greenham Common de la Real Fuerza Aérea británica, Berkshire, Reino Unido Se ha visto tanto al Halcón Milenario como a un caza X-Wing en la antigua base aérea que usaban las fuerzas estadounidenses y británicas durante la Segunda Guerra Mundial y que se clausuró en 1993. El antiguo búnker nuclear suele estar cerrado al público, pero se han permitido algunas visitas durante los Heritage Open Days que se celebran cada año en ese país.

Crear un episodio de Los Simpson es muchísimo más complicado que crear uno con actores de carne y hueso", según afirma Mike Scully, productor de la serie. Hay un largo y costoso proceso que superar desde que aparece la idea argumental básica hasta que esa idea llega a las pantallas de los televisores. Crear los 22 minutos que componen cada episodio es un proceso que toma nueve meses y que ha variado un poco desde 1989. En ese proceso interviene un grupo de más de 300 personas compuesto por guionistas, productores, animadores, directores, actores, técnicos y muchos otros componentes que aportan su talento en beneficio del producto final. La mayoría del tiempo se pasa escribiendo. Nótese que la palabra más frecuente es reescrituras. El principio es que nunca un episodio está terminado si puede mejorarse, y es una de las razones del éxito prolongado de la serie.  La creación de los episodios se basan en los siguiente pasos: 1. Idea   2. Escaleta   3. Guión   4. Lectura de mesa   5. Grabación  6. Storyboard   7. Animatic   8. Animación  9. Color  10. Doblaje  11. Música   12. Efectos de sonido  13. Edición y mezcla   14. Doblaje al español Idea Cómo hacen los episodios de Los Simpson En los primeros años de la serie se juntaban todos los guionistas durante un fin de semana y repasaban las ideas de historias que venían teniendo. Hoy esas reuniones no existen. La idea es traída ahora por un guionista (o un equipo de guionistas) a la sala de trabajo. El equipo completo, compuesto por unos 14 miembros que trabajan juntos en la misma sala, trabaja para convertir esa idea en un argumento usable, establece la estructura básica del episodio, y decide qué ideas serán juntadas en un mismo episodio, que tendrá dos tramas separadas. De izquierda a derecha: Mike Mendel, Colin ABV Lewis, Jeff Goldstein, Al Jean, Conan O’Brien, Bill Oakley, Josh Weinstein, Mike Reiss, Ken Tsumara, George Meyer, John Swartzwelder, Jon Vitti, CJ Gibson, David M. Stern, Dee Capelli & Lona Williams.  2. Escaleta  El guionista se toma unos días y trae la escaleta. Se trata de un bosquejo del episodio, una descripción de lo que ocurre escena por escena, antes de que el guión sea escrito. El equipo de guionistas revisa lo escrito y se hace la primera reescritura. Una vez que la escaleta llega a su forma final se continúa.  3. Guión  El mismo guionista se lleva la escaleta corregida y, después de dos semanas, entrega el guión escrito. Este primer boceto es un guión completo, ya con diálogos y todos los requisitos formales para grabar el episodio. Pero antes de seguir el guión es sometido a varias reescrituras por todo el equipo, y puede quedar irreconocible.  4. Lectura de mesa  En inglés table read, es un recurso que usan todas las series de televisión, animadas o no. Los actores se juntan alrededor de una mesa con todos los guionistas y productores para realizar varias lecturas de los guiones e interpretar el episodio. Esto permite a los guionistas saber qué funciona y qué no, y se hacen más reescrituras corrigiendo lo que se debe. Los actores hacen acá sus contribuciones y presentan las objeciones que puedan tener, que no suelen ser muchas. El productor actual, Al Jean, dice que las objeciones de los actores sobre el comportamiento de los personajes son tomadas muy en serio, por ser los actores quienes más conocen a sus personajes. Nombres, de izquierda a derecha: > Primera fila: Josh Lieb , Matt Warburton , Dana Gould , Joel H. Cohen. > Fila del medio: Ian Maxtone-Graham , Matt Selman , Tim Long , Al Jean , Carolyn Omina , Don Payne , John Frink . > Segunda fila: Mike Scully , Max Pross , George Meyer , Mike Reiss , Andrew Kreisberg , David Mirkin , Marc Wilmore , Gammill Tom , Brian Kelley .  5. Grabación Luego de más reescrituras se graba la pista de audio, sobre la que se hará la animación (proceso que no empieza hasta este momento). Esto se realiza entre julio y noviembre, y cada lunes los actores asisten al estudio de grabación para interpretar sus papeles. El guionista principal se encarga de dirigir a los actores durante la grabación, y se trata de que estén todos juntos aunque esto no es técnicamente necesario. Si hay algún invitado puede grabar junto con los actores o en forma separada, ha habido casos en los que un par de productores fueron a otro país para grabar invitados (Paul McCartney grabó su participación en su casa de Inglaterra). Muy a menudo, determinadas escenas de un episodio se graban más de una vez para garantizar la continuidad en el tono de los diálogos. Además, los actores tienen plena libertad para añadir su propia visión y su chispa a los diálogos, lo que provoca algún pequeño cambio en el guión.  6. Storyboard  Una vez ensamblada la pista de audio básica (sin efectos ni música, con la voz de los actores) se pasa al estudio de animación (actualmente Film Roman en Hollywood, en las primeras tres temporadas el estudio era Klasky-Csupo, estudio que ahora hace la serie Rugrats). Acá comienza a tener incidencia real el director del episodio. El storyboard suele describirse como una especie de historieta, pero no es tan así. Se trata de una guía de cómo van a ser los diferentes planos o secuencias del episodio, incluyendo información sobre movimientos de cámara, y lo mandan a los guionistas y productores para que lo revisen y lo aprueben. Este proceso puede durar unas cuatro semanas.  7. Animatic  Una vez aprobado el storyboard se devuelve el storyboard a Film Roman donde un departamento de diseño realiza una primera animación muy rudimentaria en blanco y negro que recibe el nombre de Animatic, que es una versión muy preliminar de lo que va a ser el episodio y que ya contiene los ángulos de cámara que tendrá cada secuencia del episodio. Se juntan los dibujos básicos, sólo los contornos en las poses básicas, con la pista de audio y se puede ver cómo funcionan las voces y el guión con la animación propuesta. Esto permite reescribir nuevamente, casi por última vez, haciendo cambios en el guión y también en la animación. La reescritura después del animatic no se hacía en las primeras dos o tres temporadas, ahora es parte del procedimiento regular.  8. Animación Durante unas once semanas más, otro departamento de Film Roman (Camera Department), basándose en el Animatic revisado se hacen sólo las poses básicas del episodio sin aplicar color, el resto de los dibujos se encarga a una empresa en Corea (del Sur), adonde la hora-hombre es más barata. Ahí se agregan todos los dibujos intermedios, sabiendo que se trabaja a 30 cuadros por segundo, según la norma NTSC.  9. Color  Después, otro departamento (Color Design Department) se ocupa de marcar los colores adecuados que irán en cada secuencia. El programa utiliza una paleta de sólo 200 colores para obtener esa impresión y sensación tan original de la serie. En las primeras 13 temporadas el color se hacía en Corea, pintando las celdas de animación a mano, de la forma en que se solían hacer los dibujos animados clásicos. Actualmente se debió cambiar a un sistema digital. Esto es, los dibujos se siguen haciendo a mano pero el color es por computadora. La razón del cambio es que casi no queda gente que trabaje a la manera antigua, toda la animación actual se colorea digitalmente debido a las ventajas económicas y técnicas de estos sistemas. Dos meses después el episodio es devuelto de nuevo a Los Ángeles donde se dan los últimos retoques Doblaje No es el doblaje al español. Una vez que se entrega el episodio en color se llama a los actores para que reemplacen o agreguen diálogos, que siguen siendo reescritos, ahora con más limitaciones al estar terminada la animación.  10. Doblaje Cada episodio de Los Simpson tiene una banda sonora original compuesta por Alf Clausen, ganador de varios Emmy por su trabajo en la serie. Una orquesta compuesta por 35 músicos (desde que empezó se usa una orquesta completa) interpreta las composiciones bajo la batuta de Clausen en los estudios de la Twentieth Century Fox. Alf Clausen se reúne con los productores y el director, y en una semana tiene escrita y grabada la música del episodio.  11. Música  Al episodio con música se le agregan los efectos sonoros, de la misma manera que se agregan a cualquier película o serie en vivo, con la diferencia de que acá no hay la menor posibilidad de que se hubiera grabado algún sonido en vivo en la filmación, al no haber filmación (de todos modos en las obras en vivo de estudio esto no es muy frecuente).  12. Efectos de sonido Una vez reunidos todos los elementos, queda juntar todo en la edición. En los estudios Sony se mezclan las voces, la música y los efectos, se adaptan los colores para televisión, se agregan títulos, se adaptan las líneas de diálogo (o la creación de nuevas líneas si es necesario y posible) y se verifica que el episodio tenga la duración correcta (alrededor de 22 minutos). Una vez terminado y aprobado esto el episodio está listo para ser entregado a Fox y ser emitido. Después de esto ya tenemos el episodio listo para exhibir.   13. Edición y mezcla  Doblaje al español creacin simpson Dos veces por año se envía a México media temporada. La empresa encargada del doblaje, propiedad de Televisa, se llama Audio Futura. El ritmo de doblaje es aproximadamente dos episodios por día, por lo que en poco más de una semana se debería tener doblada la media temporada entregada, una vez hecha la traducción. Esta parte del proceso no cuenta con la aprobación de los productores de la serie, más allá de que uno de ellos (Jay Kogen) eligió a los actores en 1991.   14. Doblaje al español

El arteSans no es solo belleza, sino también significado, a veces, oculto más allá de lo que simplemente se muestra. Varias delas obras de arte más importantes de la historia no solo transmiten sentimientos, sino que también guardanmensajes secretos que poco a poco se ha logrado descifrar. Nosotros te contamos algunos... La última cena, de Leonardo da Vinci Una pintura que muestra a Jesús en la última cena con sus apóstoles y que se creeesconde claves sobre el fin del mundo. Mediante un puzle matemático oculto, es posible descifrar que, según Da Vinci, el fin del mundo se dará en el año 4406. Asimismo, hay quienes afirman que varios detalles muestran una composición musical que se nota en la posición de las manos y la distribución de los pedazos de pan. El pequeño Mozart, de Pietro Antonio Lorenzoni Un retrato que nos muestra a Mozart a los 6 años parece bastante inocente, pero quienes lo analizaron creen ver allí signos que apuntan a la masonería, como las manos escondidas. Mozart, que tenía amigos cercanos dentro de la masonería, también habría sido parte de esta orden de privilegiados y que podrían considerarse entre los illuminati de la historia. La Madonna con San Giovannino, de Domenico Ghirlandaio Una pintura que retrata a María con un Jesús bebé en su regazo y un ángel detrás, es de las más controvertidas y no desde un aspecto religioso. No son pocos los que han notado que, por sobre el hombro de María en que se supone hay un paisaje, se puede ver un ovni muy detallado e iluminado por el sol. La Creación de Adan, de Michelangelo Esta pintura, que adorna el techo de la Capilla Sixtina, es mucho más que una de las obras de arte más famosas de la historia, sino que también oculta lo que sería un cerebro humano dentro la representación de Dios. Este cerebro sería una representación casi perfecta desde el punto de vista anatómico, con muchos detalles. Se dice que el artista habría utilizado un cadáver humano como muestra. Mona Lisa, de Leonardo Da Vinci Un genio no solo en el arte, sino que en la ciencia, Leonardo Da Vinci fue una de las mentes más privilegiadas de la historia y en La Gioconda, más conocida como la Mona Lisa, hay mucho más que una sonrisa difícil de describir. Quienes analizaron la obra ven números escondidos así como también iniciales. Se cree que Da Vinci dejó pistas de un código secreto en varias de sus obras. El profeta Zacarías, de Michelangelo Uno de los frescos que adornan la Capilla Sixtina y que guarda varias obras, algunas de ellas dedicadas a profetas. Pese a no ser una de las más destacadas, la del Profeta Zacarías es tan importante como curiosa. En esta obra, el autor no habría pensado en el profeta Zacarías, sino que en el Papa Julio II, con el cual tenía una pésima relación, y los ángeles que se ven detrás del personaje, estarían insultándolo con el clásico gesto del dedo medio levantado. Un mensaje sutil que seguramente le causo placer a Michelangelo. Vuelve a observar estas obras de arte y busca por ti mismo estas señales que nos dan a conocer que las instrucciones del pintor iban más allá de lo inocente y, quién sabe, quizá descubres nuevas pistas interesantes.

Tienes poco tiempo, necesitas guardar tu energía o no deseas que tus zapatos se gasten, todas estas son razones lógicas para no caminar pero, ¿cómo ir de a un lado a otro sin mover nuestros pies? La solución estaría en el WalkCar, un gadget pensando en el perezoso que todos llevamos dentro (algunos más que otros). Su función es simple: llevarte a donde quieras sin que tus pies deban tocar el asfalto. WalkCar: El sueño del DIAMOND ¿Estacionaste a una cuadra y debes caminar hasta el trabajo? Fácil, abre tu mochila, saca tu WalkCar y deja que este nano vehículo te lleve sin ensuciarte los zapatos. link: https://www.youtube.com/watch?t=40&v=XvG_356itPs El WalkCar, que es liviano y muy portátil, es un gadget diseñado para moverte por zonas urbanas a una velocidad máxima de casi 10 kilómetros por hora, nada mal para un pedazo de aluminio con ruedas. No es necesario ser muy hábil para moverse en el WalkCar, basta con subirse y éste comenzará a avanzar y, una vez que te bajes, se detiene. Para doblar, solo hace falta inclinar levemente tu cuerpo para indicarle hacia dónde debe ir. Si vives cerca de la escuela o trabajo, puedes ir en el WalkCar, ya que su batería tiene una autonomía para recorrer 12 kilómetros. Recargarla demora tres horas, así que puedes dejarlo enchufado y prepararte para el próximo viaje. Fácil de usar y llevar Bastante liviano, pesa entre 2 y 3 kilos dependiendo la versión, el WalkCar tiene el tamaño ideal para guardarlo en una mochila, ya que no supera el porte de una notebook, lo que además ayuda a no utilizar la acera entera mientras está en funcionamiento. El hecho de que sea pequeño y liviano, no quita que el WalkCar sea resistente, ya que puede llevar hasta 120 kilos de peso encima y, no tiene problemas con pequeñas pendientes, aunque no esperes que suba una colina. No son necesarias grandes habilidades para conducir el WalkCar, solo ser capaz de pararse sobre su superficie plana de aluminio y, mantener el equilibrio, siendo más sencillo de usar que una patineta común. Sus creadores, comenzarán a tomar las primeras ordenes en octubre, ello mediante la plataforma de financiamiento Kickstarter y, su precio sería de alrededor de $800 dólares, no tanto si compras zapatos caros y quieres hacerlos durar sin que se gasten al chocar con el asfalto. Un invento que parece ridículo, pero me parece que tendrá éxito, ya que existe un gran mercado para quienes desean hacer la menor cantidad de ejercicio posible o, cuidar el ambiente utilizando este gadget eléctrico y dejando el coche en casa.