Bioy1910

Gente, les dejo esta información que ojalá a alguien le sirva. Hoy es un programa de tv que algunos aman y otros odian. Pero, ¿sabemos qué hay detrás? Los orígenes de Gran Hermano Mil novecientos ochenta y cuatro (más conocida como 1984) (en inglés Nineteen Eighty-Four) es el título de una novela de política ficción distópica escrita por George Orwell en 1948 y editada en 1949. En la novela el estado omnipresente obliga a cumplir las leyes y normas a los miembros del partido totalitario mediante el adoctrinamiento, la propaganda, el miedo y el castigo despiadado. La novela introdujo los conceptos del siempre presente y vigilante Gran Hermano, de la notoria habitación 101, de la ubicua policía del pensamiento y de la neolengua, adaptación del inglés en la que se reduce y se transforma el léxico -lo que no está en la lengua, no puede ser pensado-. Muchos comentaristas detectan paralelismos entre la sociedad actual y el mundo de 1984, sugiriendo que estamos comenzando a vivir en lo que se ha conocido como sociedad Orwelliana. El término Orwelliano se ha convertido en sinónimo de las sociedades u organizaciones que reproducen actitudes totalitarias y represoras como las representadas en la novela. La novela fue un éxito en términos de ventas y se ha convertido en uno de los más influyentes libros del siglo XX. Se la considera como una de las obras cumbre de la trilogía de las antiutopías de principios del siglo XX (o la también llamada ciencia ficción distópica), junto a la novela de 1932 Un mundo feliz (A brave new world en inglés), de Aldous Huxley; y Fahrenheit 451 de Ray Bradbury. Algunos consideran a esta novela un plagio de la obra Nosotros escrita por Evgeny Zamiatin en 1921 aunque Orwell reconoció su influencia en su novela. El título: La novela fue escrita por George Orwell bajo el título de trabajo de El último hombre en Europa (The Last Man in Europe en inglés). No obstante, los editores tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos, en donde fue lanzado el libro de forma simultánea, cambiaron el nombre a Mil novecientos ochenta y cuatro por motivos comerciales. En ese año transcurre la acción narrada en el libro. Publicado inicialmente el 8 de Junio de 1949, el grueso de la novela fue escrito por Orwell en la isla de Jura en Escocia en 1948, aunque Orwell había estado escribiendo pequeñas partes desde 1945. Argumento: La novela es una descripción analítica de los regímenes totalitarios con un final desolador. El personaje principal es Winston Smith. Trabaja en el Ministerio de la Verdad (uno de los 4 ministerios que hay) reescribiendo la Historia permanentemente e inventando héroes. Los ministerios son los siguientes: • El Ministerio del Amor se ocupa de los castigos y la tortura a su antojo, pues en Oceanía no hay leyes escritas para no caer en contradicciones. • El Ministerio de la Paz se encarga de asuntos relacionados con la guerra y con hacer que ésta sea permanente. • El Ministerio de la Abundancia, encargado de los asuntos relacionados con la economía y de conseguir que la gente viva siempre al borde de la subsistencia. • El Ministerio de la Verdad, se dedica a reescribir la historia, para que las predicciones del Gran Hermano coincidan con la realidad, a través del falseamiento a posteriori de dichas predicciones en los medios de comunicación. Winston Smith vive en el Londres de un virtual 1984, en un mundo dividido en tres superpotencias: Eurasia, Asia Oriental y Oceanía, donde imperan, respectivamente, el neobolchevismo, la "adoración de la muerte" y el Ingsoc, acrónimo anglo para "socialismo inglés". El Gran Hermano, el Big Brother, suple a todo personaje político, él es el comandante en jefe, el guardián de la sociedad, el dios pagano y el juez supremo, aunque ni siquiera se sabe si existe realmente. Él es la encarnación de los ideales del Partido, el Partido ubicuo, único y todopoderoso que vigila sin descanso. El Partido al que han de pertenecer todas las personas, sólo se salvan los "proles"; ellos no cuentan y tienen derechos como los animales: de hecho, la Policía del Pensamiento apenas los vigila: "a los proles se les permite la libertad intelectual porque no tienen intelecto alguno". Ni siquiera la familia está por encima de su presencia, es común la denuncia de hijos pequeños a sus propios padres por traicionar al Partido. Irónicamente, Orwell insinúa la posibilidad de que ya ni siquiera sea una persona real, sino un mero icono propagandístico. Tras años trabajando para el Ministerio de la Verdad, Winston se vuelve consciente de que los retoques de la historia en los que consiste su trabajo son sólo una parte de la gran farsa en la que se basa su gobierno, y encuentra el amor de una joven rebelde, como él, encarnando así una resistencia de dos contra una sociedad que se vigila a sí misma. Juntos se afilian a la Hermandad, un grupo de Resistencia. Pero ese grupo, si es que existe, no es lo que creen... A través de una historia intrincada, con temas como el lavado de cerebro, el lenguaje, la psicología y la inventiva encaminados al control fisico y mental de los individuos, la educación totalitaria de la juventud... y una narrativa aguzada, Orwell relata al lector la historia trágica y aparentemente emancipadora de Winston Smith y Julia, tratando de derrocar un sistema donde la intimidad y el libre pensamiento no existen, ni siquiera se conocen. Donde el deseo sexual no está permitido y el sexo es sólo la vía para tener hijos (el deber para con el Partido). El final de la novela es muy triste. Después de haber sido derrotado por el sistema y liberado una vez comprobado que no supone ningún riesgo para el Gran Hermano, Winston Smith se encuentra en un bar, viendo en televisión una más de las noticias manipuladas que se emiten continuamente según la conveniencia del Gran Hermano. La novela termina así: “Dos lágrimas, perfumadas de ginebra, le resbalaron por las mejillas. Pero ya todo estaba arreglado, todo alcanzaba la perfección, la lucha había terminado. Se había vencido a sí mismo definitivamente. Amaba al Gran Hermano.” El contexto histórico 1984 presenta una extrapolación de prácticas de la Unión Soviética y de la Alemania Nazi. • El "IngSoc", la ideología del estado totalitario en el que transcurre la novela, es una corrupción de "English Socialism". Esta ideología está, en principio, abierta a todas las razas, ya que en su emblema se dan la mano un hombre blanco y un negro sobre una "V". • La "V" del emblema del IngSoc es una parodia de la V de la Victoria utilizada por los aliados en la Segunda Guerra Mundial. Esta V se utiliza también el envase de los Cigarrillos de la Victoria y de la Ginebra de la Victoria (este emblema ni aparece ni es descrito en la novela). • La "reescritura del pasado", trabajo de Winston Smith en el Ministerio de la Verdad, era práctica habitual en ambos países (Ver Fotografías trucadas en la URSS) • El Gran Hermano es una copia, hasta en los detalles físicos del personaje, al culto a la personalidad de Stalin. • Emmanuel Goldstein está inspirado en Lev Trotsky, siendo comunes a ambos personajes, el real y el creado por Orwell, las siguientes características: o Ambos participaron y fueron personajes importantes en las primeras etapas revolucionarias. o La descripción del aspecto físico de Goldstein coincide con la de Trotsky. o Goldstein y Trotsky son apellidos judíos, pero la referencia más obvia es que el verdadero apellido de Trotsky era Bronstein o La persecución al "trotskismo" en la URSS inspira el Minuto del odio en la novela. • El cambio de alianzas entre las superpotencias es una caricatura del Pacto Molotov-Ribbentrop, que alió a la URSS con la Alemania Nazi, y la ruptura de este pacto por sorpresa con la Operación Barbarroja. Los comunistas obedientes a Moscú estuvieron obligados, entre agosto de 1939 y junio de 1941, a acusar como agresores a los aliados y defender la política exterior nazi, para revertir inmediatamente esta posición a partir de la invasión nazi de la URSS. • Winston Smith es un chiste histórico, ya que Winston, al escribirse la novela, era una alusión a Winston Churchill, y Smith es el más común de los apellidos anglosajones. • La Habitación 101 es una referencia al Despacho 101 que Orwell ocupó mientras trabajaba para la BBC durante la Segunda Guerra Mundial. • Las Bombas voladoras son una referencia a las V-1 y V-2 alemanas. • El uniforme negro del partido interior que viste O´Brien se debe al uniforme negro que usaban los miembros de las SS alemanas. • El uniforme azul que usan los miembros del partido exterior está relacionado con la camisa azul que usaban en España los miembros del partido Falange Española, partido único durante el Franquismo (1939-1975) • La repetida frase de "si el partido dice que dos y dos son cinco serán cinco" ya la escribió en su libro Homenaje a Cataluña; pero referida a Franco. Adaptaciones cinematográficas Se han realizado dos intentos de llevar la novela al cine con el mísmo título más otras adaptaciones e inspiraciones menores. • En 1956 Michael Anderson dirigió la primera adaptación al cine con Edmond O'Brien en el papel de Winston Smith y Jan Sterling como Julia. • En 1984 Michael Radford realizó la segunda. Cuenta en el reparto a John Hurt como Winston Smith, Richard Burton como O'Brien y Suzanna Hamilton como Julia. Biografía de George Orwell Para entender 1984 tenemos que conocer la vida de George Orwell. Nacido en 1903 en Montihari (India), Eric Arthur Blair es hijo de un funcionario del gobierno imperial. Es enviado a Inglaterra, donde su madre, de origen anglofrancés, le mete el gusanillo de la lectura y le alienta en sus pinitos literarios: a la edad de cinco años compone un poema del que más tarde renegaría, aduciendo que se trataba de una copia del "Tigre, tigre" de William Blake. Tras su paso por la escuela de St. Cyprien obtiene una beca para estudiar en el colegio de Eton, en el que Aldous Huxley fue su profesor de francés durante un curso. Su origen humilde le granjea problemas en ambos centros, siempre en el punto de mira de sus compañeros más clasistas: es su primer contacto con la lucha de clases. Renuncia a seguir estudios universitarios y en 1922 se enrola en la Policía Imperial, a la que sirve en Birmania durante cinco años. Allí observa auténticas atrocidades por parte de sus compañeros de armas, lo cual lo lleva a afirmar: "Cuando el hombre blanco se convierte en tirano, destruye su propia libertad". Su renuncia a la Policía Imperial va acompañada por otra doble renuncia: a su nombre (a partir de ahora será conocido por el seudónimo George Orwell; George, por San Jorge, patrón de Inglaterra; Orwell, por un río que conoció en su infancia) y a su clase social: pasa una década al borde de la indigencia, alternando la escritura con la vida entre las clases más humildes. Fruto de esta experiencia es su primer libro, Sin blanca en París y Londres (1933). La paulatina adquisición de conciencia social, que lo ha llevado a franquear las fronteras de una vida cómoda entre las fuerzas de ocupación imperiales para sumirse en la pobreza, da paso a una nueva etapa en la que Orwell ejerce el periodismo de denuncia. Hasta ahora, Orwell ha vivido la situación de las clases inferiores; a partir de ahora, consagra su tiempo a explicar y divulgar esta situación. Su nuevo objetivo son los mineros y obreros desempleados de una región industrial atrasada. Al término del libro, El camino de Wigan Pier (1936), Orwell radicaliza su discurso. Ha descubierto el socialismo. No obstante, la dictadura del proletariado propugnada por el comunismo estalinista lo inquieta: no deja de ser una dictadura. Tras contraer matrimonio con Eileen O'Shaughnessy, viaja a España. El libro resultante, Homenaje a Cataluña (1938), su obra maestra según este conferenciante, va un paso más allá en su discurso. Orwell viaja como periodista pero se afilia a una milicia del POUM, el Partido Obrero de Unificación Marxista de Andreu Nin y Joaquín Maurín, de raíz trotskista. Es testigo de una serie de hechos que trastornan sus convicciones ideológicas. La experiencia de la autogestión colectivizadora en el frente aragonés, en un codo a codo entre trotskistas y anarquistas (con el recurrente "Mañana tomamos el café en Huesca", en alusión al objetivo militar que se pretendía conquistar), contrasta con los sucesos que presencia en mayo de 1937 en Barcelona. Herido en el frente, Orwell regresa a Barcelona. Durante su convalecencia, presencia un conato de guerra civil dentro de la guerra civil. Los enfrentamientos armados entre el ejército regular republicano (bien equipado por la Unión Soviética) y las milicias anarquista-trotskistas dan lugar a una auténtica purga a la manera de las soviéticas, y conllevan el desarme de las milicias. Las convicciones de Orwell sufren un duro revés. El comunismo ortodoxo, según él, es otra forma de dictadura equiparable al nazismo, dos caras de una misma moneda que no hacen sino despojar a las clases trabajadoras. La manipulación informativa y propagandística puede obviar los hechos de Barcelona como si no hubiesen existido. Nada diferencia al capitalismo del fascismo del estalinismo. Orwell ya maneja los dos puntos centrales de 1984. La II Guerra Mundial termina de ofrecernos un cuadro cabal de las inquietudes político-literarias de Orwell. Durante el conflicto es miembro de la Home Guard, colabora en la BBC y es director literario del periódico Tribune. Es, pues, un personaje de relieve en la vida cultural británica. Mientras Londres padece los bombardeos de las V-2, Orwell escribe Rebelión en la granja (1945). Tras aquella en apariencia inofensiva fábula acerca de unos animales que despojan al propietario de una granja y se lanzan a la autogesión de la misma se puede adivinar la parodia definitiva del comunismo estalinista. El cerdo Mayor es un trasunto de Lenin, que antes de morir marca las pautas a seguir hacia la definitiva liberación del yugo de los humanos (el capitalismo). Sus herederos, Napoleón (Stalin, evidentemente) y Snowball (Trotski), terminarán enfrentados por el control de la granja. Esta fábula muestra la progresiva degradación de los ideales revolucionarios, el linchamiento público de la memoria del cerdo traidor (Snowball), la instauración de la dictadura más opresiva, la implantación de eslóganes a cuál más surrealista (se pasa del "Cuatro patas sí, dos pies no" identificativo de la clase animal al "Cuatro patas sí, dos pies mejor" con el que se advierte el alejamiento definitivo de los principios revolucionarios por parte de la clase dirigente) y el resentimiento de Orwell contra un comunismo traidor de sus propios ideales. Aunque Bernard Crick opina que la fecha de escritura data de 1945 y que en todo caso su publicación se demoró debido a la escasez de papel, la tradición afirma que Orwell concluyó el libro en torno a finales de 1943, pero tuvo que moverlo durante más de un año, de editor en editor, sorteando una especie de censura editorial: nadie estaba dispuesto a publicar un libro que era un ataque frontal a la Unión Soviética, en un momento en el que la Unión Soviética resultaba la mayor y mejor garantía de triunfo en la guerra frente al fascismo internacional. "Cualquier crítica seria al régimen soviético, cualquier revelación de hechos que el gobierno ruso prefiera mantener ocultos, no saldrá a la luz", escribe Orwell en su ensayo "La libertad de prensa". "Vemos, paradójicamente, que no se permite criticar al gobierno soviético, mientras se es libre de hacerlo con el nuestro. Será raro que alguien pueda publicar un ataque contra Stalin, pero es muy socorrido atacar a Churchill desde cualquier clase de libro o periódico." Éste es el Orwell que, desencantado definitivamente con la clase política británica (más celosa, según él, de defender a los comunistas soviéticos que a sus propios políticos), con la censura ejercida por los medios de comunicación (hecho que le lleva a dimitir de la BBC), con la vida misma (su mujer fallece en 1945), con su propia salud (sus problemas de tuberculosis se acentúan, postrándolo en hospitales), acomete su obra más conocida, su testamento literario, la novela que ha marcado el devenir de la literatura fantástica de carácter político en la segunda mitad del siglo XX y, por qué no, el devenir de la propia Humanidad: 1984. Tras su publicación en 1949, Orwell entra en estado terminal. Fallece el 21 de enero de 1950, recién desposado con Sonia Brownel. Orwell ya había dicho cuanto tenía que decir. Lo que sigue, es historia conocida: En diversos países, se encierra a un grupo de personas bajo la mirada atenta de un Gran Hermano que todo lo observa. Son miles de personas las que, voluntariamente, pugnan por entrar a esa casa. Para los que quieren acceder al texto completo de 1984 (y tuvieron paciencia para leer hasta acá) les dejo elhttp://www.ucm.es/info/bas/utopia/html/1984.htm Bibliografía: http://www.bibliopolis.org/articulo/1984.htm http://es.wikipedia.org/wiki/1984_(novela)

Murió la hija de Poldy Bird Fue la inspiradora de los principales cuentos de su mamá, la famosa escritora de libros para niños. Falleció a los 39 años, de un infarto Verónica, la hija de la escritora Poldy Bird que fue fuente de inspiración del libro "Cuentos para Verónica", falleció a causa de un infarto masivo el último sábado a los 39 años. "El sábado se murió Verónica, mi hija, mi nena, mi todo, de un infarto masivo como Martín, su papá, hace añares. No puedo agregar nada más, sólo lagrimas", dijo la escritora. Poldy Bird nació en Paraná y luego de publicar poemas y colaboraciones en diversos diarios y revistas editó "Cuentos para Verónica", un libro escrito a raíz del nacimiento de su única hija, que la catapultó a la fama en 1969 y que emocionó a varias generaciones de madres y adolescentes por igual. "Esta es mamá Verónica, mamá que a va redescubrir el universo desde tus ojos nuevecitos. Mamá que te aprieta en sus brazos con un poco de miedo y una emoción tan grande que la hace temblar", se lee en el primer cuento que Bird le dedicó a su hija. "Mamá que va a aprender muchas cosas a tu lado, esas cosas que vas a balbucear con tu hociquito de rosa, esas cosas que vas a señalar con tu índice crédulo, amasado con estrellas y espuma. Ahora tú eres la brújula que señala el norte. No hay nada más importante que tú. Chiquita y hambrienta... ocupas todo el mundo", escribió en Bird en "Bienvenida". Fuente: http://www.eldia.com.ar/edis/20081028/20081028140400.htm

Según la RAE canillita (De canilla) designa al vendedor callejero de periódicos. Canilla:1. f. Cada uno de los huesos largos de la pierna o del brazo, y especialmente la tibia. Por una curiosa sinécdoque, a esos muchachitos de pantalón corto, con las canillas al aire, se los llamó canillitas. El día del canillita comenzó a festejarse el 7 de noviembre de 1947, en conmemoración a la fecha de muerte de Florencio Sánchez. Este dramaturgo uruguayo dio origen a esta denominación en su obra "Canillita". En ese libro designa así a un chico de piernitas flacas que vendía diarios. Hasta hace algún tiempo, no se editaban ni se vendían diarios ni revistas en este día. Actualmente, si bien la fecha se sigue celebrando, las publicaciones se venden como cualquier otro día. La primera vez que se escuchó el grito de un vendedor de diarios fue en 1867 cuando anunciaba: “¡La República! ¡La República!”. Éste era el nombre de un diario de la época que ideó aquella forma de venta directa. Debido a su éxito, esta costumbre fue adoptada por otros diarios, creándose así una nueva fuente de trabajo. El 1 de enero de 1868 el Dr. Manuel Bilbao, produjo un hecho que bien puede considerarse revolucionario para el periodismo. Hasta esa fecha los diarios llegaban a sus destinatarios por suscripción, a través del correo, o bien se los compraba en la misma imprenta. Pero a partir de entonces, cuando aparece el diario "La República", fundado por el propio Bilbao, junto a Alejandro Bernheim, se sorprende el ciudadano al escuchar por primera vez en las calles céntricas las voces de algunos muchachos pregonando: "¡La República, a un peso!". Y no sólo aparece el vendedor ambulante de diarios, sino también el impacto de una importante rebaja. El éxito fue notable y rápidamente imitado por los colegas. La innovación trascendió las fronteras, llegando incluso a Francia. Lentamente se fueron instalando puestos callejeros fijos y rápidamente creció el número de muchachos ágiles y resistentes para correr las calles ganándole al tiempo, para dar cuanto antes el impacto de las noticias, muchas veces exageradas o a medias inventadas. Los muchachos vieron copada su actuación con la abundante presencia de niños; época de miseria, de falta alarmante de puestos de trabajo y los pequeños daban la posibilidad a tantas familias de tener unos centavos más de ingresos. Además eran requeridos porque eran más rápidos y arriesgados que los de mayor edad. Subir y bajar velozmente de los tranvías -su vehículo por excelencia-, dejar uno para abordar de inmediato el otro, sin importar el rumbo que llevaban y valiéndose exclusivamente de su olfato para la venta. Un nuevo personaje se había incorporado al paisaje de la ciudad de Buenos Aires, que rápidamente se extendió a las ciudades del interior del país. Pero el vendedor de diarios callejero no tenía aún un nombre que los distinguiera de manera especial. Para ello hubo que esperar hasta el año 1904. La palabra "canilla" deriva de la palabra latina "canella", que es el diminutivo de "canna", caña, en español. El diccionario define el término: "canilla es el hueso largo de la pierna e incluso de los brazos". El 17 de enero de 1875 nace en Montevideo Florencio Sánchez. Desde los 16 años se dedica al periodismo en distintos medios uruguayos y siendo aún muy joven decide que su futuro está en el teatro, sueña con ser autor. Llega por primera vez a Buenos Aires en el año 1892, trabaja en La Plata como escribiente en una oficina donde el jefe es Juan Vucetich , célebre funcionario policial creador del sistema dactiloscópico (1858-1925). En esta ciudad nacen sus primeras obras. En 1902 viaja a Rosario, Provincia de Santa Fe, para asumir como redactor en el diario La República fundado por Lisandro de la Torre. El ambiente periodístico lo inspira y escribe una pieza teatral, una pequeña obra de un acto con tres cuadros. El personaje principal es un niño vendedor de diarios. Le faltaba el título, pero lo conmueve uno de los vendedores rosarinos de piernitas muy delgadas. Espontáneamente, le surge la palabra "canillita" y así denomina su obra. Una compañía española dedicada a las zarzuelas, la de Enrique Lloret, accede a ponerla en escena. Se estrena el 1º de octubre de 1902. El rol principal lo desempeña la "tiple" del conjunto una tal señora Iñíguez, conforme surge del elenco publicado en el programa. "Tiple" se denomina las más agudas de las voces humanas, propia de las mujeres y los niños. La obra tiene buena acogida, tanto que se representa doce noches seguidas. En aquella época, Florencio padecía urgencias de dinero, vivía casi en la miseria, además aspiraba casarse con su novia de siempre, a quien finalmente hizo su esposa. En 1903, conoce al actor y empresario Jerónimo Podestá, quien le estrena su título: "M'hijo el Dotor" que tuvo un gran éxito. A raíz de este suceso, se anima proponerle a la compañía, presentar en Buenos Aires su pieza de un solo acto "Canillita". En aquel entonces no existían niños actores, pero sí mujeres jóvenes con las condiciones para interpretar a un niño. La elegida fue la luego famosa actriz Blanca Podestá. La repercusión de "Canillita" supera lo esperado. Las críticas son altamente elogiosas. Los "diarieros" se identifican totalmente con el nombre. Entonces, de común acuerdo con los artistas, se propone una función gratuita para todos los vendedores de periódicos. El acontecimiento sucede en el Teatro Comedia, aquel de la calle Carlos Pellegrini, entre Cangallo y Cuyo (en la actualidad Presidente Perón y Sarmiento). La cita es un domingo a las dos y media de la tarde. La concurrencia excede la capacidad de la sala y festeja ruidosamente los versos sencillos de las partes cantadas e intenta intervenir cuando la policía se lleva preso al "canillita". Aún no distinguen entre ficción y realidad, como en tiempos pasados ocurriera con las representaciones de "Juan Moreira". Florencio está enfermo de tuberculosis, tiene un dinero ahorrado y viaja a Europa. Pero, igual que en el tango, su cuerpo enfermo no resiste más. Es internado en el hospital "Fate bene Fratelli" de Milán, donde fallece el 7 de noviembre de 1910. Años más tarde ese día es consagrado "El Día del Canillita", en homenaje al querido Florencio Sánchez. Hay otros datos que intentaron explicar el significado de la palabra, alguno de ellos provenientes de la imaginería popular, según los casos. Se dijo que el apodo había nacido cuando alguien observó en invierno a los pibes con las narices chorreando como una canilla. En el año 1957, en una carta de lectores publicada en el diario La Nación, un señor uruguayo, antiguo distribuidor de diarios, se consideraba el creador del término. Recordaba en la misiva, que a fines del siglo XIX tenía un chico vendedor, hijo de una tal María Canilla. En ocasión de tener que llamarlo desde cierta distancia y no conociendo su nombre, gritó "Canillita", luego se corrió la voz para todos los muchachos diarieros . Un par de notas periodísticas publicadas años atrás historian la vida de María E. de Ísola, conocida en su época como "La China María", quien falleció en 1934 a los 82 años de edad. Fue considerada la primera mujer vendedora de diarios, siempre establecida o rondando la esquina de Rivadavia y 25 de Mayo. Florencio Sánchez en su obra "Canillita", con sencillez poética, traza las características del personaje cuando en el primer cuadro hace su aparición en escena y se pone a cantar las siguientes cuartetas: Soy canillita gran personaje con poca guita y muy mal traje. Algo travieso desfachatado chusco y travieso gran descarado. Soy embustero soy vivaracho y aunque cuentero no mal muchacho... (al final) Muy mal considerado por mucha gente soy bueno, soy honrado no soy pillete y para un diario soy un elemento muy necesario. El segundo cuadro comienza con un "pasacalle". Así se denomina en el género chico español, cuando delante de un telón corto o secundario, se desarrolla una escena musical mientras se da tiempo para el cambio de vestuario y escenografía. Son cinco cuartetas entonadas por varios chicos, las interesantes son las primeras tres: Vendemos los diarios en esta ciudad por calles y plazas boliches y bares... La Nación, La Prensa Patria y Standard se venden lo mismo que si fueran pan. Llevamos nosotros la curiosidad por diez centavos que el público da. El cine no estuvo ajeno al tema. El 26 de junio de 1936 se estrenó el film "Canillita", con los actores Gregorio Cicarelli, Benita Puértolas (madre del recordado conductor de televisión Héctor Coire), Lopecito y los cantantes Amanda Ledesma y el Príncipe Azul. La orquesta de Pedro Maffia interpreta el tango homónimo compuesto por Julio César Sanders y Daniel López Barreto, con letra de César Felipe Vedani. El día 8 de junio de 1938 se produce el estreno del film "El canillita y la dama", con Luis Sandrini y Rosita Moreno, dirigida por Luis César Amadori. El tango, como era de esperar, generó muchas obras sobre el tema y con el mismo título. Aparte del nombrado, existen otros tangos "Canillita": uno compuesto por Carlos Pibernat, grabado por Julio De Caro el 22 de octubre de 1925; otro de Francisco Canaro, quien primero lo grabó con su orquesta el 31 de marzo de 1936 y luego con su Quinteto Pirincho el 19 de diciembre de 1956. También lo registró en 1978 el Cuarteto del Centenario. Existen, además, tres partituras que difícilmente hayan sido llevadas al disco, una de autoría de Alfonso Gallardo, otra de H. Toto y por último, una de Osmán Pérez Freire con letra de Antonio Viergol. También, los hermanos Enrique y Carlos Saborido editaron un tema con el título "Caras y caretas", subtitulado "El canillita". Otro tango "Canillita canillita", aunque en algunas discografías figure como "Canillita", fue compuesto por Tomás De Bassi y Antonio Botta, registrado el 29 de diciembre de 1925 por Agustín Magaldi, en el mismo año por la orquesta de Osvaldo Fresedo y en 1928 por Sofía Bozán con la orquesta de Francisco Pracánico. Otro de los tangos es "Para vos canilla" de Horacio Quintana y Gutiérrez Martín, que grabara Rubén Juárez con la orquesta de Carlos García, en sus primera llegada al disco en 1969 y, posteriormente, repitiera Hugo del Carril con la orquesta de Armando Pontier el 7 de julio de 1971. Los canillitas en el mundo: Boston, Massachusetts. Octubre 1909 Los Angeles, California. Mayo 1915 Los Angeles. Mayo 1915 St. Louis, Missouri. Mayo 1910 Mobile, Alabama. Octubre 1914 Mobile, Alabama. Octubre 1914 Canillita de Florencio Sánchez: Descarga: http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/01372796466904502200791/p0000001.htm#1 Fuente: www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/canillita.asp www.rae.es www.letrasdelmundo.blogspot.com

¿Se acuerdan del simpático extraterrestre que vivía con los Tanner, escondido en el garaje para que nadie se lo lleve? Acá les dejo un recorrido por la serie que habla del argumento, reparto, algunas fotos y un video. Eso sí, que no haya gatos cerca.(Sobre todo Suertudo) La serie fue creada por Tom Pacthett y dirigida por él mismo y Peter Bonerz, con producción de Alien Productions; en ella se narra, con grandes dosis de humor, las peripecias de ALF, un simpático y descarado extraterrestre con forma de inefable animal, y las de la cariñosa y comprensiva familia que lo alberga. UNA INGENIOSA FORMA DE VIDA EXTRATERRESTRE La nave espacial de ALF (Alien Life form), procedente del planeta Melmac, un buen día se estrella contra el garaje de la familia Tanner, en las afueras de Hollywood. Falto de educación, pero dotado de un gran corazón (emplazado en una de sus grandes orejas), el descarado y extrovertido ALF pronto conquista al padre de familia, Willie Tanner (Max Wright). Pero también fascinará a sus hijos: Lynn (Andrea Elson), de 16 años; y Brian (Benji Gregory), de 6 años, que lo acogen como un maravilloso e ingenioso compañero de juegos. Sin embargo, el franco desparpajo y temperamental conducta de tan inefable personaje no complace, en absoluto, a la madre, Kate (Anne Schedeen), quien teme que sea un mal ejemplo para los niños; además de preocuparle el ávido apetito de ALF por los envases de aluminio y las miradas voraces que lanza a Lucky, el mimado gato de la casa. De entrada, el primer problema que se les plantea a los Tanner es el de esconder de la curiosidad de los vecinos y de la vigilancia de las autoridades locales a esta criatura del espacio, de 202 años de edad. A tal fin intentan, con dudoso éxito, disfrazarlo, para que parezca un perro de raza desconocida. ALF admite toda clase de sugerencias, ya que está completamente decidido a convertirse en un verdadero miembro de la familia. La serie se emitió originalmente por la NBC entre 1986 y 1990, inspirada y parodiando la película E. T.: El extraterrestre (1982). Se emitió por primera vez el 22 de septiembre de 1986. Constó de 102 episodios, luego de los cuales se presentó una película, llamada "Proyecto ALF" La serie original duró cuatro temporadas y 102 episodios, en donde al final de la serie ALF está por ser rescatado por Skip y Rhonda, otros sobrevivientes de su planeta, pero en lugar de eso es capturado por la Fuerza de Tarea Alienígena. Se suponía que este hecho sería la trama para una quinta temporada, pero tal cosa no ocurrió por la falta de presupuesto del canal. Por muchos años se pensó que ALF había sido eliminado por el ejército, pero en la película de 1996, Proyecto ALF, se muestra cómo dos agentes (RICK Y MELISSA) lo ayudan a escapar de un inminente exterminio. El nombre de cada capítulo es también el nombre de una canción referente a la trama del capítulo. Después de que la serie terminó en Estados Unidos, se convirtió en un éxito luego de ser retransmitida en varios países como Paraguay,Uruguay, España, Polonia, Alemania, Chile, Argentina y Japón. En Argentina la serie se retransmitió por Telefé. Su última emisión fue en 2006. Actualmente sólo se transmite, además del canal de cable Nickelodeon, en Canal 10 Saeta TV (Uruguay), y por Canal 4 Telefuturo (Paraguay). Reparto: Mihaly 'Michu' Meszaros .... ALF (Actor dentro del traje) Paul Fusco ALF ....(Voz y manejo del títere) Max Wright .... Willie Tanner Anne Schedeen .... Kate Tanner Andrea Elson .... Lynn Tanner Benji Gregory .... Brian Tanner John LaMotta .... Trevor Ochmonek Liz Sheridan .... Raquel Ochmonek Descripción de ALF: El cuerpo de ALF está cubierto de pelaje anaranjado. Tiene un hocico lleno de curvas, lunares faciales, ocho estómagos y le gusta comer gatos. Fue a la escuela preparatoria por 122 años y fue capitán del equipo de Bouillabaisseball (se juega sobre el hielo usando moluscos como pelotas). También estudió Odontología lo cual según dijo no fue tan difícil dado que los melmacianos sólo tienen 4 dientes. Su frase característica es «No hay problema». ALF LA SERIE ANIMADA: Título original: Alf Tales Animated series Esta serie animada cuenta como era la vida de Alf en su juventud en Melmak. Episodios: Primera temporada 1987 1. Phantom Pilot 2. Hair Today, Bald Tomorrow 3. Two for the Brig 4. Gordon Ships Out 5. Birdman of Melmac 6. Pismo and the Orbit Gyro 7. 20,000 Years in Driving School 8. Pride of the Shumways 9. Captain Bobaroo 10. Neep at the Races 11. Salad Wars 12. Tough Shrimp Don't Dance 13. Home Away from Home Segunda temporada 1988 1. Flodust Memories 2. Family Feud 3. Clams Never Sang for My Father 4. A Mid-Goomer Night's Dream 5. The Bone Losers 6. Thank Gordon for Little Girls 7. Hooray for Mellywood 8. The Spy from East Velcro 9. He Ain't Seafood, He's My Brother 10. Looking for Love in All the Wrong Places 11. The Slugs of Wrath 12. Housesitting for Pokipsi 13. Skipper's Got a Brand New Dad VIDEO DE ALF: Ciencia rara link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tQadvAkh97o Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/ALF http://www.teacuerdas.com/nostalgia-series-alf.htm http://www.comics.com.ve/?n=comic/alf http://www.flusser.com.ar/blog/quien-era-alf y recuerdos

Ya vimos Patoruzito 1 y 2, Isidoro Cañones por estos días... Pero, ¿alguien recuerda a Upa? Antes que la hagan, acá les dejo una info interesante y el video online del corto completo de 1942. "UPA EN APUROS" CORTO DE 12 MINUTOS Admirador de Walt Disney, Dante Quinterno se lanza a la aventura de animar a Patoruzú a principios de los años 40. El argumento escogido es una adaptación de los hechos acaecidos en la tira cuando el gitano Juaniyo secuestra a Upa. Para rescatarlo, Patoruzú primero vence a un oso y luego descoyunta a golpes al gitano. "Upa en Apuros", verdadero clásico de la animación argentina, sufrió una ajetreada producción debido a la alta calidad de su realización gráfica y la utilización del color, siendo el primer dibujo animado local en Technicolor. Esta faraónica empresa trajo aparejados altísimos costos, graves perdidas económicas y un estreno pospuesto del 21 de Abril al 20 de Noviembre de 1942, en el cine Ambassador, durante el extreno de "La guerra gaucha". El brillante corto de 12 minutos de duración fue producido y dirigido por el Sindicato Dante Quinterno, con Tito Davison como director, Tulio Lovato como jefe de producción, Oscar Blotta como animador principal, decorados del pintor alemán Gustavo Goldschmidt y story-boards del propio Quinterno. Como partitura se utilizó el fondo musical Melle Veersma. El film sorprendió al propio Walt Disney por su calidad técnica, tanto es así que, cuando Disney vino a la Argentina, conoció a Quinterno y lo invitó a trabajar en Estados Unidos, aunque él prefirió quedarse en su país. PRIMER PREMIO MUNICIPAL Acá les dejo esta verdadera joyita. Tengan en cuenta el año en que se hizo y comparen con esta época. https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/T7BO5U-Dn8g link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=T7BO5U-Dn8g Fuente:www.patoruzu-web.com.ar/upa_en_apuros.html

Acá va un post de 0 puntos.No me importa morir novato pero este poeta no es muy popular y vale la pena. Alguien pidió poesía de Luis Franco ya que en internet no hay nada.Es cierto, no hay. Copié unos poemas de Insurrección del poema, editorial Colihue/Hachette, 1979 que espero que a uno (sólo a uno al menos)le gusten. NOCTURNO Nº 3 Con hambre y sed de soledad, a estas orillas vino mi corazón nocturno a pastorear sus penas. Como en el puente de un barco mirando más allá de las olas y la noche. Junto a mí, con su mano sobre mi hombro, siempre el recuerdo con sus ojos cansados, y todas mis lejanías, holladas o vírgenes. Tú en mí, siempre, como una patria en el pecho de un héroe, y mis sueños que tienen forma de ala y tienen el color de tus ojos. Dolorida más que una carne el alma, y el líquido rumor de la fuente que lava las calladas heridas. Tu lejanía se aprieta sobre mi ansia y yo arañando en la hondura quiero desengarzar para mandarte la estrella más latidora. Viviéndote, maravillosa, en pulso y en respiro, con la vehemente vigilia de las estrellas hasta el alba velaré tu recuerdo; De pronto te me apareces… ¿Dónde? Y cierro bien los ojos porque no te me vayas. Pero no hay más que tu ausencia, la ausencia que agranda la noche. HABLO EN NOMBRE DEL ALBA Los pájaros no saben qué hacer con tanto cielo. Es sólo un puro azoro el alba de una resurrección rasgando su sudario. El horizonte ofrece su diadema y el menor soplo asciende a numen. Un viento aún azul de lejanía viene en busca del alma velera de los pájaros que estallan sin demora en un motín de alas, mientras el cielo empieza a sonar en sus picos igual que el mar suena en las caracolas. Navidad, crecimiento. Y lo viviente con su inmortalidad de cada día. Los pájaros no saben qué hacer con tanto cielo. El cielo, el cielo, el cielo proponiendo el olvido de la tierra como los ojos de la amada proponen el olvido de su cuerpo. TATUAJE Toda mi piel está tatuada y mi sangre y lo que lleva más allá de mi sangre. Tatuadas llevo noches y más noches y noches de tinieblas cerradas y estrellas ventaneras. Y auroras desfilando en vuelo de flamencos. Y el mar con sus mareas de ida y vuelta como la savia de los árboles. Y helechos publicando la pubertad primera de la tierra y bosques cobijando sus dédalos nocturnos. Y tardos delegados del abismo. Y esculturales y ágiles transeúntes de los prados. Y pájaros con su alta rima de canto y vuelo. Y un simio entre los simios izando el chato cráneo hasta el dintel de la conciencia y trocando sus remos delanteros en sus manos replasmantes de las formas del Génesis. Y el todo en incesante emigración y cambio. Y el viejo Adán volviéndose a medias al pasado y el aún nonato haciendo señas desde el futuro.

Se viene el calor con todo... Y que mejor que deleitarse con una sangria bien fresca. Si es con agua de pozo, mejor. Acá van. Si quedan en condiciones de dar sus opiniones, las escucho (si puedo) Hic Receta 1 Ingredientes: * 2 damascos frescos, no en conserva. * 1 manzana, * 1 pera, * 1 Naranja, * 1/2 piña natural, no de lata, * 2 Limones, * 1 copa de licor a voluntad, el coñac le va muy bien, pero se pueden usar otros licores, * 4 cucharadas generosas de azúcar, * Nuez moscada rallada, una pulgarada, * 1/2 litro de gaseosa o de soda, * 2 litros de vino tinto (se puede hacer con cava blanco o rosado). Preparacion: Las frutas como orientación, no ponerle banana o plátano. Naranja y limón son imprescindibles. Tener un recipiente adecuado a las cantidades a preparar, aunque en las fiestas populares se prepara en baldes de plástico. Poner el vino en el recipiente. Exprimir uno de los limones y mezclarlo con el vino. Añadirle la naranja y 1 limón en finos gajos, con su piel incluida. Toda la fruta picarla en daditos y añadirlos al brebaje. Disolver el azúcar en un poco de agua caliente, ya que si la añadís directamente al vino, no sé derretirá completamente, totalmente experimentado. Añadir el licor y la nuez moscada. Dejar reposar por lo menos 4/6 horas, para que las frutas trasmitan sus aromas en un lugar bien frío. ----------------------------------------------------------------- Receta 2: 1 botella de vino tinto 1 copa de brandy 1 copa de contreau 2 cucharadas de azúcar Rodajas de limón y naranja soda o limonada a gusto. Verter todos los ingredientes en una jarra con abundante hielo. Remover bien y colar sobre un vaso alto con hielo. Decorar con un trozo de limón o naranja. ----------------------------------------------------------------- Receta 3 (Sangría mexicana) Vino tinto: 1 litro Naranja: 3 Ron: 4 cucharadas Azúcar: 4 cucharadas Manzana: 1 (roja) Ananá: 1 Durazno: 2 Cereza: 200 gr Frutilla: 100 gr Hielo En un recipiente, vierta el vino, el jugo de 2 naranjas exprimidas y el ron. Luego, mezclando con cuchara de madera, añada el ron. Corte la manzana ya pelada en dados, desechando el corazón. Corte la naranja que resta en gajos, retire las semillas y luego, éstos en mitades. Añada las frutas en el recipiente. Corte el ananá en rodajas, retire el centro, corte en cubitos y añádalos en la sangría. Luego, incorpore las cerezas y las frutillas sin los cabitos cortadas en mitades. Luego, corte los duraznos pelados en cubitos, desechando los carozos, y añada a la sangría, incorpore el hielo en cubitos y tape el recipiente con papel de aluminio. LLeve a refrigerar por lo menos 2 hs. antes de servir. ------------------------------------------------------------------ Receta 4 (La más elaborada por mí) 1 litro de vino tinto dulce (puede ser blanco dulce también tipo Santa Julia) * 10 gajos de naranja sin piel * 8 gajos de limón sin piel * jugo de 1 limón * 4 cdas. de azúcar molida * 1 pizca de nuez moscada * hielo Mezclar todo y mantener en la heladera. Agregar hielo en el momento de servir. ----------------------------------------------------------------- Receta 5 * Champagne - 1 botella * Bourbon - medio vaso bajo * Curaçao - un vaso bajo * Marrasquino - medio vaso bajo * Naranjas - cuatro o cinco Vertemos todos los líquidos en un recipiente (han de estar muy fríos), preferiblemente de cristal, para que el plástico no nos estropee el amargor del cocktail. Sin dar vueltas, se añaden, a peso, las naranjas, y se deja reposar el resultado durante unos cinco minutos. Se sirve en copa de champagne decorada con una guinda. ----------------------------------------------------------------- Receta 6 Auténtica y tradicional receta española de sangría Ingredientes básicos: 1 Litro de vino tinto 2 naranjas de zumo exprimidas 4 melocotones troceados 5 cucharadas de azúcar 2 cortezas de limón 2 pellizcos de canela molida Pasos: Elegir un vino tinto no muy caro. No importa que sea de alta graduación. Echar el vino en una jarra y añadir el azúcar hasta que se disuelva bien. Se exprimen las naranjas y se añaden al cuenco. Puede cortarse alguna rodaja de naranja entera como adorno. Lavar los melocotones, quitar la piel y cortarlos en trozos pequeños a gajos (un melocotón mediano en seis trozos, por ejemplo). Añadirlos a la mezcla. Si no es verano el melocotón puede sustituirse por cualquier fruta que se tenga a mano. Poner todo en una jarra o recipiente grande. Mejor jarra de barro. Guardar en la geladera. Debe servirse muy fría. Si se quiere rebajar un poco el contenido alcohólico de la sangría, añadir cubitos de hielo y unas rodajas de limón. Si por el contrario desea hacerla más fuerte añadir un poco de coñac o de buen ron. Variantes/ Trucos /Secretos: Frutas al gusto. La manzana, pera, kiwi, plátanos, frutas tropicales (que no sean blandas), pueden sustituir al melocotón (tradicional en la sangría española). También puede graduarse al gusto el zumo de naranja y la presencia de otras bebidas alcohólicas: biter, angostura, coñac, ron, ginebra y vodka. Si se quiere rebajar no olvide los cubitos. A algunos euroresidentes les encanta añadir además: un bote bien de 7up, Fanta de naranja o limón (aunque no forma parte de la receta tradicional de la sangría es evidente que la rebajarán y la harán más suave). Último consejo: tenga la cama cerca. ----------------------------------------------------------------- Receta 7 :Sangría con rosas (Rosenbowle)-Cocina alemana- Ingredientes para 30 vasos: 12 rosas grandes y frescas (las rojas y rosadas aportan el mejor aroma), jugo de una mandarina (opcional), 300cc agua, 120-180g azúcar, 2 lts vino blanco dulce (o 1lt vino dulce + 1lt vino seco), 2 lts champan, un par de gotas de agua de rosas y pétalos de rosa para decorar. Lavar los pétalos en agua fría, escurrirlos y colocarlos en un bols. Aplastarlos levemente con una cuchara de madera para que pueda desenvolverse el aroma. Hervir agua, jugo de mandarina y azúcar durante 5 minutos y verter el almíbar caliente sobre los pétalos. Dejar reposar 5 minutos. Agregar 1 lt de vino, dejar reposar 20 minutos, machacando los pétalos con la cuchara de madera. Colar y verter el líquido sin los pétalos en un bols adecuado para servir. Añadir 1 lt de vino y refrigerar. Incorporar el champán bien frapé y el agua de rosas. Decorar con pétalos frescos. Bueno, ya me estoy mareando. Que lo disfruten