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Título: The Prestige El truco final (el prestigio) El gran truco Ficha técnica Dirección: Christopher Nolan Producción: Christopher Nolan Aaron Ryder Emma Thomas Guion: Jonathan Nolan Christopher Nolan Basada en: The Prestige de Christopher Priest Música: David Julyan Fotografía: Wally Pfister Montaje: Lee Smith Protagonistas: Hugh Jackman Christian Bale Michael Caine Scarlett Johansson Piper Perabo Rebecca Hall Andy Serkis David Bowie Datos y cifras País(es): Reino Unido Estados Unidos Año: 2006 Género: Thriller, Drama Duración: 130 minutos Idioma: Inglés Productora: Newmarket Films Syncopy Films Distribución: Warner Bros. Pictures Touchstone Pictures Presupuesto: 40 millones de dólares Película dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Christian Bale y Hugh Jackman, basada en el libro homónimo de Christopher Priest. Producida por la Warner Bros. Pictures, se estrenó en 2006 y estuvo nominada a dos Óscar de la Academia de ese año (fotografía y dirección artística). SINOPSIS Todo comienza en el agitado Londres de finales del siglo XIX. En una época en la que los magos son los ídolos más reconocidos, dos jóvenes ilusionistas se proponen labrar su propio camino a la fama. El ostentoso y sofisticado Robert Angier (Hugh Jackman) es un consumado artista, mientras que el rudo purista Alfred Borden (Christian Bale) es un genio creativo que carece de la desenvoltura necesaria para mostrar al público sus mágicas ideas. Al principio son dos compañeros y amigos que se admiran mutuamante. Sin embargo, cuando el mejor truco de ambos se echa a perder, se convierten en enemigos irreconciliables e intentan por todos los medios superar al otro y acabar con él. Truco a truco, espectáculo a espectáculo, se va fraguando una feroz competición que ya no conoce límites. CÓMO SE HIZO "EL GRAN TRUCO" 1. El proyecto Según Cutter, el creador de trucos (el que diseña las ilusiones tras el escenario) interpretado por Michael Caine: “Todo gran truco de magia consiste en tres actos. El primero recibe el nombre de La Promesa: el mago muestra algo ordinario, pero, como es de esperar, probablemente no lo sea. El segundo acto se llama El Giro. El mago hace que ese algo ordinario realice algo extraordinario. Ahora bien, aunque busques el secreto, no lo vas a encontrar. Es por esto que hay un tercer acto, llamado El Prestigio. Esta es la parte de los giros y los cambios inesperados, en la que la vida pende de un hilo, y ves algo sorprendente que jamás has visto antes”. El director Christopher Nolan usa estos mismos principios, es decir, secretos cuidadosamente elaborados e impactantes momentos reveladores, para descubrir esta zigzagueante historia llena de sorpresas sobre el duelo de los magos Robert Angier y Alfred Borden. Truco Final, El Prestigio es un complejo thriller en el que abundan los misterios, las ilusiones impregnan cada acción y nada es lo que parece, excepto las primitivas emociones humanas que impulsan una lucha épica entre dos hombres ambiciosos. Con sólo un puñado de películas, Nolan es considerado como una de las mentes más creativas del mundo del cine. El director muestra una impresionante habilidad para evocar lo misterioso y lo desconcertante, ya sea en clásicos del cine independiente o en exitosas películas de acción. Tras su prometedor debut “Following,” saltó a la fama con “Memento,” el ingenioso thriller narrado de atrás hacia adelante sobre un hombre desesperado que trata de vengar el asesinato de su esposa, al tiempo que sufre la pérdida total de su memoria a corto plazo. Alabada como una obra maestra del cine que juega con las nociones de tiempo, espacio y realidad subjetiva, “Memento” continúa confundiendo a los espectadores y es analizada en las escuelas de cine. Nolan siguió ganando experiencia con un thriller de mayor presupuesto, un remake de la película noruega del género negro “Insomnio”, en una nueva versión protagonizada por Al Pacino, Robin Williams y Hilary Swank, que una vez más embarcó a los espectadores en un vertiginoso viaje a través del crimen y el miedo. Más tarde, dio otro salto, esta vez al territorio de los superhéroes, y abordó “Batman Begins”, que desveló los orígenes nunca revelados de la aparición del caballero oscuro como salvador de Gotham City. Ésta fue acogida como una de las películas de superhéroes más originales y atractivas, y aclamada en todo el mundo como el raro éxito veraniego que también contó con el beneplácito de la crítica. Por ello, Nolan parecía la persona perfecta para abordar un material tan complejo, tan poco convencional y tan entretenido como Truco Final, El Prestigio. La productora Emma Thomas declara: “Tradicionalmente, creo que los directores han evitado el tema de la magia porque se cree que, si no la ves en directo, es muy fácil que te engañen. Sin embargo, Chris partió de la idea de que el cine es ya una especie de truco de magia y, en lugar de concentrarse en los espectáculos de magia, la historia trata sobre lo que ocurre tras los escenarios en las vidas de dos magos dedicados y obsesionados con crear las ilusiones más desconcertantes”. La génesis de la película comenzó justo después de que Nolan dirigiese “Memento”. Por esas fechas, el productor ejecutivo Valerie Dean leyó la reconocida novela de Christopher Priest El Prestigio y se enamoró perdidamente de ella. Inmediatamente, supo que por su compleja mezcla de historia y ciencia ficción, esta historia de rivalidad descontrolada entre magos sería un buen material para una película. Dean prestó el libro a Nolan, que quedó igualmente fascinado. “El libro creaba una fabulosa relación entre la narrativa y las técnicas e ideas usadas por los magos para engañarte e involucrarte en ese engaño. Pensé que lo más excitante de hacer una película sobre El Prestigio sería precisamente encontrar ese equivalente cinematográfico”, dice Nolan. “Hay una relación muy estrecha entre lo que hacen los magos y los directores. El director es muy similar al mago en la forma en la que muestra la información, es decir, lo que decimos al espectador y cuándo lo decimos, y en cómo atrae al espectador hacia ciertos puntos de vista. Usamos nuestras propias técnicas, callejones sin salida y pistas falsas para engañar al espectador y, en el mejor de los casos, para crear un desenlace satisfactorio. Con Truco Final, El Prestigio, tuvimos la oportunidad de jugar con estos conceptos delante del propio espectador”. A su vez, Nolan pidió al productor Aaron Ryder, de Newmarket Films, que consiguiera los derechos. Tras su experiencia con “Memento”, Ryder tenía la esperanza de que Nolan crease algo muy especial con Truco Final, El Prestigio. “Es un narrador verdaderamente dotado”, dice el productor. “Chris nació para dirigir películas. Creo que sus películas son de las mejores que se hacen hoy en día y me encantó la idea de que quisiese hacer que esta película pareciese un truco de magia”. Mientras tanto, el director preguntó a su hermano Jonathan si quería unirse a él en la enorme tarea de convertir la compleja novela de Priest, compuesta en parte por diarios de confesión, en un guión lleno de suspense. Habiendo trabajado juntos anteriormente en “Memento”, que Christopher Nolan adaptó del relato corto con saltos en el tiempo escrito por Jonathan, éste último quedó encantado con la posibilidad de hacer algo igual de estimulante, pero completamente diferente. En ese momento, lo entretenido era tratar de escribir una película como si fuera una ilusión, que pudiese deslumbrar, engañar y, finalmente, sorprender al espectador. “Desde luego, la película tenía que funcionar como un truco de magia”, dice Nolan. Sin embargo, ese concepto le dejaba en un terreno completamente inexplorado. Continúa diciendo: “Cuando empecé a escribir el guión, tenía en mente un montón de películas clásicas distintas a las que creía que debía rendir un homenaje. En cambio, una vez que lo terminé, me di cuenta de que nunca antes había visto algo como esto”. Al principio, comenzó por pelar las capas de la novela de Priest como si fuera una cebolla. “El libro es una epopeya muy complicada, ambiciosa y amplia con multitud de ideas. Tardé 18 meses en resolver cómo reducirlo a algo parecido a una película”, comenta Nolan. “Tuve que buscar la estructura, lo que resultó bastante difícil, porque la historia está interrelacionada de manera muy compleja. Lo que surgió fue una estructura tripartita en flashback basada en la idea de las tres partes de un truco de magia”. Utilizar esa estructura tripartita, consistente en La Promesa, El Giro y El Prestigio, ayudó a los hermanos Nolan a entender por qué a la gente siempre le había fascinado tanto la magia. “Tiene mucho que ver una idea que nos fascinaba a Chris y a mí: que el público de un espectáculo de magia sabe que lo que está a punto de ver es un truco”, explica Nolan. “Si el público realmente pensara que una mujer iba a ser cortada por la mitad con una sierra, se sentiría muy incómodo y no disfrutaría en absoluto. Los espectadores saben que es un truco, pero también quieren sentirse engañados; es por ello que el tercer acto, El Prestigio, es tan importante. El mundo real es inflexible, no tiene mucho misterio, pero la gente se resiste a que sea así, y es ahí donde entra la magia. Si hemos entendido todas las reglas y el mundo consiste en encontrar trabajo, ahorrar dinero y luego morir, ¿quién quiere vivir en un mundo así? Creo que todos preferiríamos que el universo tuviera algunas sorpresas, algunos ases escondidos en la manga”. Por el camino, Jonathan Nolan profundizó en su investigación del reservado mundo de los grandes magos. El momento más interesante llegó cuando se encontró con algunas de las figuras más oscuras de este ya de por sí oscuro reino: los creadores que, tras el escenario, engendran ideas descabelladas de trucos nunca vistos. “Son figuras fascinantes que prescinden de lo convencional, y para un guionista hay algo de familiar en eso”, dice riendo. “El aliciente es que llegan a controlarlo todo”. Investigando el ilustre pasado de la magia, Nolan también se hizo una idea de por qué ese legado excepcional se desvirtuó hasta convertirse en los espectáculos que hoy en día se pueden ver en Las Vegas. “Creo que en parte es porque ahora hay cientos de versiones diferentes de magia, pero no las llamamos “magia”. Televisión, videojuegos, cine, espectáculos en los que puedes desaparecer exactamente igual que si estuvieses en un espectáculo de magia de la era victoriana”, declara. Truco Final, El Prestigio da muchos giros inesperados, incluido el de transformar a sus dos protagonistas principales, Hugh Jackman y Christian Bale, de héroes a antihéroes y viceversa. La intención de Jonathan siempre fue que el espectador se inclinara por alguno. “Creo que no se puede ver esta película sin tomar partido por uno o por otro. Pero, independientemente de con quien simpatices, la idea es que empieces a dudar de tu elección al final de la película”, explica el guionista. Ni el propio Nolan guarda especial fidelidad a un personaje o a otro. “Me gustan los dos, Angier y Borden”, dice. “Para mí, son las dos caras de una misma moneda, dos mitades complementarias de una única persona”. Conforme iba escribiendo, Nolan nunca quiso evitar la posibilidad de que el espectador sacara sus propias conclusiones sobre todo lo que ocurre en la encarnizada lucha entre Angier y Borden. “Me gusta la polémica”, admite. “Chris y yo aún discutimos sobre aspectos de “Memento”, y lo mismo ocurre con Truco Final, El Prestigio. Creo que si consigues que la gente se siente alrededor de una mesa y discuta sobre lo que tu película quiere decir, has hecho bien tu trabajo como guionista”. Después de que Jonathan Nolan escribiese un boceto inicial del guión con la colaboración de su hermano, el director apareció con el suyo propio. Esta inusual relación de trabajo entre los hermanos siempre ha supuesto que el uno desencadenase la creatividad del otro. Jonathan Nolan tiene su propia teoría sobre el motivo de que se complementen tan bien. “Siempre he sospechado que tiene algo que ver con el hecho de que él es zurdo y yo diestro”, puntualiza, “porque, de alguna forma, él es capaz de ver mis ideas y darles la vuelta de forma que quedan un poco más retorcidas e interesantes. Es fabuloso poder trabajar así con él”. Emma Thomas quedó deslumbrada por el guión ya terminado. “Cuando leí el libro, supe que podía convertirse en una gran película, pero no podía imaginar cuánto”, declara con una carcajada. “Había muchos elementos diferentes en la historia, pero Jonathan y Chris fueron capaces de resumirlo todo, al tiempo que mantenían vivo lo divertido de la magia y la excitación de este mundo tan poco convencional sin perder la atención a todos estos fascinantes personajes. Cada uno de los papeles tiene algo jugoso”. Aaron Ryder quedó igualmente impresionado. “La historia juega con el engaño, la identidad y la obsesión”, declara. “Creo firmemente que Truco Final, El Prestigio traspasa los límites de un modo muy parecido a “Memento”. Pienso que es igual de innovadora. Jonathan y Chris transformaron un libro muy complicado en un thriller rebosante de tensión. Es raro ver una película que se desvía tanto del material original, pero siendo al mismo tiempo tan fiel a la historia y al tema”. 2. Los asesores Con el reparto ya decidido, los realizadores recurrieron a los magos Ricky Jay y Michael Weber para instruir a los actores en las habilidades clásicas de los magos: la prestidigitación y el engaño. Sin embargo, como los trucos de magia en Truco Final, El Prestigio son simplemente el telón de fondo de la historia de la peligrosa rivalidad entre Angier y Borden, y no pretenden engañar al espectador de la película, la principal tarea de Jay y Weber fue proporcionar a los actores un concepto más profundo de cómo piensan, se mueven y actúan los magos. Jay dirige la compañía Deceptive Practices, que enseña técnicas sobre magia, timos y trucos con cartas para películas, desde ilusiones hasta juegos de azar. En Truco Final, El Prestigio, estaba entusiasmado de encontrarse con estudiantes tan entregados y curiosos. “Uno de los mayores placeres para nosotros fue trabajar con Christian y Hugh, que tienen una energía digna de mención y una disposición sorprendente para practicar y ensayar. Estos chicos son tremendos por la atención que prestan a los detalles”, comenta Jay. En cuanto a la historia, Jay cree que, por todos sus fantásticos giros y cambios inesperados, queda bastante convincente para un mago. “Ese tipo de competiciones existía en la realidad”, destaca. “Era una época en Londres en la que cinco o seis magos actuaban en locales muy cercanos en la misma noche, una época que no se ha vuelto a repetir en la historia de la magia. También es un periodo interesante porque en él había una sólida relación entre el cine antiguo y la magia. Muchas de las personas que trabajaron en el desarrollo de la cámara cinematográfica también eran magos. Desde entonces, la gente se ha vuelto muy recelosa de la magia que aparece en el cine, pero una de las cosas que intentamos con esta película fue poner de relieve la idea de que había mucha honestidad en la magia de aquellos días, así que todo es una especie de vuelta a los orígenes”. Aaron Ryder declara acerca de la aportación de Jay y Weber: “Tuvimos mucha suerte de tenerlos a bordo. Trabajaron a fondo con Hugh y Christian, introduciéndolos un poco más en lo que normalmente es una hermandad increíblemente reservada. Es más, estuvieron de acuerdo en que les enseñarían solamente los trucos que fueran necesarios para la película, y no revelarían muchos secretos”. TRAILER Inglés Español

Título: The Illusionist (El Ilusionista) Ficha técnica Dirección: Neil Burger Producción: Brian Koppelman David Levien Ted Liebowitz Guion:Neil Burger Steven Millhauser Música: Philip Glass Fotografía: Dick Pope Montaje: Naomi Geraghty Diseño de producción: Ondrej Nekvasil. Vestuario: Ngila Dickson. Protagonistas: Edward Norton Paul Giamatti Jessica Biel Rufus Sewell Eddie Marsan Datos y cifras País: Estados Unidos Año:2006 Género: Drama, suspenso, romántica Duración: 110 minutos Idioma: Inglés Presupuesto: $17.000.000 Película de 2006 escrita y dirigida por Neil Burger y protagonizada por Edward Norton, Jessica Biel, Rufus Sewell y Paul Giamatti. La película está basada en la novela "Eisenheim the Illusionist" escrita por Steven Millhauser. Fue presentada en la edición de 2006 del Festival de Cine de Sundance. SINOPSIS Cuando Eisenheim (Edward Norton) comienza a actuar con su asombroso espectáculo de ilusionista en Viena, pronto corre la voz sobre sus poderes sobrenaturales… llegando a oídos de uno de los hombres más poderosos y pragmáticos de Europa, el príncipe heredero Leopold (Rufus Sewell). Convencido de que el mago no es más que un experto impostor, Leopold asiste a uno de los espectáculos de Eisenheim. Pero cuando la bella prometida del príncipe, Sophie von Teschen (Jessica Biel), aparece, Eisenheim y Sophie se reconocen de la infancia y un amor latente revive. Con Eisenheim y Leopold luchando por el afecto de Sophie, pronto se hará evidente que ambos están dispuestos a no poner límites para reivindicar y mantener su amor. La relación clandestina continúa y el inspector de policía Uhl (Paul Giamatti) tiene como misión, por órdenes de Leopold, desenmascarar a Eisenheim, por lo que intensifica sus esfuerzos a pesar de que el mago sigue cosechando grandes éxitos entre su público. Mientras que Uhl insiste tenazmente en descubrir los trucos de este hombre, Eisenheim prepara su número más ambicioso. CÓMO SE HIZO "EL ILUSIONISTA" 1. Origen del proyecto Según una antigua filosofía química denominada alquimia, un elemento puede ser transformado en otro, como por ejemplo un metal base en oro. Aún en nuestro tiempo existen procesos alquímicos…Cuando Neil Burger leyó el cuento “Eisenheim the Illusionist” (publicado en la colección The Barnum Museum) del ganador del Premio Pulitzer Steven Millhauser, quedó muy impresionado con la historia. Sin embargo, no tenía muy claro cómo provocar la transformación “alquímica” del cuento a la película. Recuerda, “La historia es como una piedra preciosa, lírica y trascendental. Las imágenes y el tono son muy cinematográficos, pero la historia en sí misma es más como una serie de fragmentos, y de alguna forma, no es una película. Me encantó la historia, pero no tenía muy claro cómo resolver el puzzle de la narrativa para convertirlo en una verdadera película". Mientras Burger se encontraba en la fase de montaje de su primera película (que posteriormente sería premiada), Interview with the Assassin, por casualidad habló con los productores Brian Koppelman y David Levien, sobre la dificultad de representar la magia en la gran pantalla. “Mencioné que había un cuento que siempre me había apetecido llevar a la gran pantalla, y ambos terminaron la frase preguntándome, “¿Es Eisenheim the Illusionist?” Conocían bien la historia, pero confesaron que no tenían muy claro cómo llevarla al cine. Iba de farol, pero les aseguré que sabía como hacerlo”. Koppelman y Levien se pusieron en marcha para adquirir los derechos del cuento. David Levien dice, “Fue una grata sorpresa enterarnos de que los derechos estaban disponibles, pero no había tiempo que perder. Llamamos a Neil y le contamos la buena y la mala noticia: la buena era que teníamos los derechos; y la mala era que teníamos un periodo de tiempo muy corto para trabajar…y el guión tenía que estar listo en seis meses”. Para Burger, el reto consistía en preservar lo que era bello y misterioso de la historia, pero también crear un contexto dramático para todo el conjunto. Inventó nuevos personajes para el argumento, el príncipe heredero Leopoldo y su novia, Sophie von Teschen, y amplió considerablemente el papel del inspector Uhl, que únicamente recibe un par de menciones en la historia original. Burger continúa: “La cuestión era, ¿cómo cuentas la historia de Eisenheim, un hombre que es un enigma, un misterio? ¿Cómo entras en su mente sin delatar sus secretos? Decidí contar su historia desde el punto de vista del inspector Uhl. Todo lo que vemos es algo que Uhl ha presenciado, o lo que alguno de sus agentes le ha contado. En otros momentos, su historia se convierte en conjetura, lo que él imagina que podría haber sucedido, aunque no sea necesariamente real…pero siempre desde su punto de vista. Está creando la leyenda incluso mientras intenta descifrarlo todo. Es un principio sutil y justamente riguroso para la organización de la narración de la historia”. Además, Burger llevó a cabo una extensa labor de investigación sobre el mundo de la magia, así como de la época en la que transcurre la historia: Viena a finales del siglo XIX. “Leí todo lo que pude sobre los Habsburgos y sobre la magia de la época, sobre las ilusiones mismas y el mundo social de los magos. La mayor parte de los trucos que salen en la película están basados en ilusiones reales que se hacían en la época y los personajes que inventé también están basados en personas reales. Quería que todo fuera lo más creíble y honesto posible, sobre todo porque la historia examina esa idea de cómo percibimos la realidad y la ilusión…y deja borroso el límite entre estos dos conceptos. Si pretendes exagerar ciertos elementos para lograr que sea como un sueño o surrealista o incluso misterioso, tienes que asegurarte que el resto tenga una base sólida en el tiempo”. Las actuaciones de Eisenheim el mago ponen en duda todo lo que su público (y, cómo no, los espectadores) da por hecho – sus números retan las leyes de la naturaleza y del universo. Tal y como explica Neil Burger, “estoy interesado en ese momento en el que te encuentras cara a cara con algo inexplicable, incomprensible, y de cómo ese hecho cambia tu percepción de todo. La magia de THE ILLUSIONIST no trata sobre “¿Cómo lo hace?”, sino más bien sobre el misterioso sentido de que nada es lo que parece. Burger continua, “Hay una cita en el cuento que dice, “las historias como, por ejemplo, los trucos de magia se inventan porque la realidad es inadecuada para nuestros sueños.” Eso se podría aplicar en el arte del cine en general y en THE ILLUSIONIST en particular. Mi objetivo era tener una película completamente inmersa en una esfera de sueños y misterio”. Con el guión listo, Koppelman y Levien se acercaron al productor Michael London. “Debido a nuestra carrera como cineastas y nuestros compromisos, nos dimos cuenta de que necesitábamos un productor que tuviese una sensibilidad artística muy marcada,” explica Koppelman. “No queríamos simplemente asociarnos con alguien que tratara este proyecto como un mero negocio, sino alguien que fuese consciente de cómo hacer una película con integridad. Comos productores, nuestro principal mandato es asegurarnos que el director haga la película que quiere hacer, así que era muy importante que nos asociáramos con alguien que compartiera esa ética, y sabíamos que Michael podría ser esa persona”. “Yo ya era un fan de Neil Burger,” comenta London. “Había visto su película (Interview with the Assassin) y confieso que me gustó mucho el guión de THE ILLUSIONIST. Me involucré en mitad del proceso de desarrollo. Hicimos un par de borradores más del guión, hasta que todos estuvimos completamente satisfechos con lo que teníamos, y posteriormente, comenzamos a buscar a los financieros.” (Yari Film Group no tardó en aparecer con la financiación). El productor Michael London admite que normalmente suele aceptar mejor las historias contemporáneas, “pero había algo eterno y universal en esta historia que la hacía muy contemporánea,” comenta London. Gran parte de esa sensación se debe al intenso trabajo del cineasta Burger al ubicar la historia en el tiempo, pero dejando siempre que la temática emane su intemporalidad. Explica, “Quería ser fiel al tiempo pero no convertirme en un esclavo de él. No es una historia sobre la moral o los modales de la época. Por lo contrario, intenta explorar temas más amplios sobre el poder, la percepción, la verdad y la ilusión”. El prolífico y galardonado cineasta Bob Yari está entusiasmado con el hecho de participar como productor de THE ILLUSIONIST, y comenta, “Neil tiene una increíble forma de llevar la historia y es emocionante poder trabajar con alguien que puede contar un cuento tan fascinante de una forma tan cinematográfica. Neil realmente piensa como un cineasta y tiene el talento y la capacidad de coger algo que posee una forma concreta y transformarla para la gran pantalla”. 2. Ilusión contra realidad “La labor de cualquier mago es la de recordarnos el misterio de la existencia e inspirar admiración y asombro. Presenciar un gran truco de magia te produce un cierto escalofrió y te hace pensar que quizás existen poderes mayores de los que posee el hombre, independientemente de si el mago los tiene o no,” comenta el cineasta Neil Burger. Pero, ¿qué pasa si un mago realmente hace magia?..., ¿y si realmente puede trasladarnos al oscuro y agitado corazón de un mundo mágico? “La pregunta que permanece durante toda la película es si Eisenheim realmente posee poderes sobrenaturales o si por el contrario se trata de un truco” continúa Burger. “No lo sabemos con certeza. Ese fue un reto al crear la magia para la película, andar en la cuerda floja en esta cuestión”. Burger quería que las ilusiones apareciesen como resultado de un fenómeno sobrenatural, pero al mismo tiempo, que pareciese que existe un método práctico detrás. “Tendrías que ser capaz de entenderlo. Todas las actuaciones están basadas en auténticas ilusiones de la época – y lo único que hice fue llevarlas a un nivel ligeramente más fantástico. “La primera persona en la que pensé cuando estaba escribiendo la historia,” continúa Burger, “era Ricky Jay. No es únicamente un mago increíble, sino que es un estudioso apasionado de la historia de la magia, especialmente la magia de aquella época. Le conocí casualmente hace tiempo, cuando hizo un truco de cartas delante de mis ojos. Mientras yo estaba mirando fijamente la carta que sostenía en su mano, se transformó en otra carta distinta. Estoy seguro que se trataba de un truco básico para él, sin embargo, yo sentí como un escalofrío que me resultó completamente desconcertante… asombroso. Esa es la sensación que describía cuando le contaba a los demás cómo quería que fuese THE ILLUSIONIST”. El guionista/director se reunió con el mago/historiador, aprendiendo todo lo posible sobre los trucos, las prácticas en el escenario de la época, así como las ilusiones populares durante la “época dorada de la magia”, a la vez que era consciente de que había que adaptar las ilusiones para hacerlas adecuadas para un rodaje. “Trabajé con él durante varias semanas en las que pudimos ajustar todo lo que había en el guión; fue un recurso invalorable”. Antes de comenzar el rodaje, Norton también pasó tiempo con Jay, sumergiéndose en las técnicas de actuación de los magos de la época. “Aprendió todos los trucos de los juegos de manos y se convirtió en un experto. Todos los trucos que ves, los hace Edward mismo. Como en todos sus papeles, su habilidad para transformarse por completo, para encarnar plenamente al personaje, es impresionante. En este caso, crees perfectamente que tiene la habilidad de los juegos de manos, pero lo más importante, que podría poseer poderes sobrenaturales o que podría derribar un imperio. Es completamente convincente,” dice Burger. Una vez en Praga en el set, el mago británico James Freedman (miembro del exclusivo Magic Circle) fue el consejero mago que continuó enseñando a Norton y Aaron Johnson, que interpreta al joven Eisenheim, cómo dominar el arte de los juegos de manos para su personaje. “Realizamos un arduo trabajo de investigación para asegurarnos de que los métodos y los efectos de la magia usados en la película encajan con la época,” explica Freedman. “Cuando has estado involucrado en el mundo de la magia casi toda una vida como es mi caso, tiendes a conocer de antemano muchos secretos y métodos. Uno de los trucos que se muestran en la película está basado en uno establecido por un hombre llamado Jean Paul Robert-Houdin. Se le denominó el “padre de la magia moderna”, e hizo una ilusión donde tomaba prestado un pañuelo de una dama del público. Lo hacía desaparecer y luego un naranjo florecía y dos mariposas salían del árbol portando el pañuelo. Era un truco impresionante y nosotros lo hemos llevado un poco más lejos en la película, así que lo que se ve en la pantalla borda lo imposible. Así es como debe ser la buena magia”. Norton estaba entusiasmado de trabajar con magos extraordinarios y, asimismo, sacó información de varias fuentes de literatura. “Una de las cosas que leí y que más me gustó fueron las memorias de Robert Houdin. A pesar de ser un mago francés que actuó a mitades del siglo XIX, era incomparable en su tiempo. Era la persona que tomaba la magia de algún juglar errante y la trasladaba a un escenario, ante la alta sociedad de París. De alguna forma, el espectáculo de Eisenheim está basado en algunas de las ilusiones particulares de Robert Houdin. En mi caso, también realicé un trabajo de investigación histórica, además de todo el trabajo práctico que realicé con Ricky, y llegué a sentirme relativamente bien preparado. Tener a James alrededor era increíble y esencial a la vez. Esa fue la mejor parte del trabajo, trabajar con estos hombres, gente que actualmente son las máximas estrellas en el campo de la magia y el ilusionismo”. Una coincidencia asombrosa es el hecho de que Norton conoció al famoso mago Ricky Jay cuando aún era estudiante. Recuerda: “Acababa de finalizar la universidad y estaba trabajando de acomodador en un teatro. Ricky había diseñado un espectáculo propio que representaba en Nueva York y yo comencé a acomodar a la gente en sus representaciones, que posiblemente habría visto alrededor de veinte veces. Una o dos veces, Ricky me invitó a subir al escenario para ayudarle con algún truco, y muchos años después, cuando nos volvimos a encontrar y me dijo que era un gran fan mío, yo le comenté: “Bueno, realmente, yo solía subir al escenario para ayudarte en tus números.” Y no se lo podía creer. El siempre fue uno de mis héroes en ese mundo. Pensaba que era el mejor y fue realmente divertido intercambiar puntos de vista con él, porque hay muchas cosas sobre la magia que tienen que ver con la interpretación y viceversa”. James Freedman, conocido profesionalmente como “The Man of Steal”, y que ha actuado ante la realeza, jefes de estado y celebridades alrededor del mundo, cuenta: “Comencé dando lecciones de magia a Aaron (el joven Eisenheim) en Londres, antes de ir a Praga. Le enseñé algunos juegos de manos, así como la psicología tras los trucos que haría, que realmente son los trucos clásicos: la aparición de la carta, el jarrón y la pelota, ese tipo de cosas, cosas que aprendí cuando era niño. Le encanta la magia y se pasaba toda la noche practicando…como yo solía hacer. Yo comencé con cuatro años como la gran mayoría de los niños, cuando me regalaron un juego de magia para mi cumpleaños”. Pero más que los trucos, algunas de las ilusiones mostradas durante el rodaje les parecieron mágicas incluso al reparto y a todo el equipo de producción. Burger comenta: “En la primera semana de rodaje, estábamos en un teatro con alrededor de 350 extras vestidos todos de época, y Edward estaba sobre el escenario haciendo un truco que había aprendido. Engañó a todo el mundo en el teatro y detrás de las cámaras. Y no fue una casualidad porque más tarde, durante una escena distinta donde tenía que sacar algo de la nada, obtuvo reacciones de asombro igualmente auténticas. Hasta Jessica y Rufus se subieron al escenario y le preguntaron, “¿Cómo has logrado hacer eso?” Existe esa pequeña esencia dentro de todos nosotros que sinceramente quiere creer en la magia, lo cual es una prueba del poder y la atracción que ejerce en todos nosotros”. TRAILER Inglés Español

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