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Escuchando y viendo todo tipo de comentarios en diferentes ámbitos me llego una información muy clara que nos hace entender por que esta persona no solo que no tiene dos años si no que debe tener al menos unos 5 u 8 años. LA CUESTIÓN ES MUY SIMPLE UN NIÑO DE DOS AÑOS NO ESTA CAPACITADO NEURONALMENTE PARA REALIZAR MOVIMIENTOS QUE REQUIEREN DE MOTRICIDAD FINA, COMO LO ES EN ESTE CASO EL AGARRAR CON LOS DOS DEDOS EL CIGARRO. POR OTRO LADO EL LLEVARSELO A LA BOCA IMPLICA UNA GRAN DESTREZA, COSA QUE UN NIÑO DE ESA EDAD NO PUEDE POEESER POR LO COMENTADO ANTERIORMENTE. En fín ahí tiene un punto de vista más y comenten lo que deseen AHÍ SE VEN... Video del susodicho niño FUMADOR

Para aquellos que alguna vez se preguntaron como eran los gays de los 90´ acá el vídeo inedito, igual los que lo escucharon no se hagan los pajas y admitanlo. Otra cosa me hace acordar mucho al capitulo ese de los simpson donde Bar y compania tocaban en una boy band LOL New kid on the block-Step by step http://www.youtube.com/watch?v=HvAc5Cy-LmA

El Koala - Yo Via Jase Un Corra link: http://www.youtube.com/watch?v=d6C0bNDqf3Y

Hola gente como els va? aca les dejo algo que hice con el 3d studio max 2009 hace un dìa apenas, si bien le falta espero porder avanzar mas con el paso del tiempo. Si bien les recomiendo el 3d max tambien quiero arrancar con el Blender ya que como demostre en el post anterior no tiene nada que envidiarle a Autodesk. Bien basta de hablar aca van las fotos. Boceto Modelado en 3D Bueno un par de renders para que vean como sigue avanzado este gran personaje. Adiós y hasta la próxima...

Bueno gente les dejo un fotomontaje que hice rápido en un examen de la facu pero como me gusto el resultado la verdad que lo comparto con ustedes, espero que guste adiós. Fotos Fotomontaje

Bueno acá les dejo unas iliutraciones de un amigo que dibuja como lo puede hacer un dibujante de marvel, el loco es muy bueno... comenten opinen que para eso pongo sus dibujos 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Autor: ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- SI ALGUNO QUIERE CONTRATAR SUS SERVICIOS QUE ME MANDE UN MP Y LO PONGO EN CONTACTO DIRECTO CON EL, SI NO SIMPLEMENTE DISFRUTEN DE UNAS BUENAS ILUTRACIONES

Los Fotógrafos de National Geographic PARTE I Bueno gente acá les dejo un informe acerca de los fotografos del National Geographic, es extraido todo de una sola pagina (después dejo el enlace). Como he puesto antes, esto es una arte al igual que la pintura, o esculturas, por lo que merece mi mas sincero respeto a quienes incluso han dejado la vida para plasmar una realidad (como es el caso de Frank Cappa), en fin espero que les agrade y puedan interiorisarse más sobre este basto mundo que es la fotogrfía Griffiths Belt Nacio en Minneapolis y estudio fotoperiodismo en la Universidad de Minnesota, donde comenzó su carrera profesional mientras aún estudiaba trabajando como fotógrafa en plantilla del Minnesota Daily, para más tarde tras su graduación, trasladarse al Worthington Daily Globe. Tras esto dio el salto a publicaciones de la talla de Life, American Photo, Geo, Smithsonian, y como no, National Geographic Una de las principales cualidades de Belt es el calor que transmite en su trato, lo que le permite conectar con gentes de todas las culturas. Este don de gentes también le ha llevado a ser una de las mejores portavoces de la profesión (siendo una popular invitada de NBC’s Today y la Radio Nacional Pública) derrochando sentido del humor y humanidad e inspirando a sus oyentes en cenas, convenciones, y toda clase de eventos. Durante los más de 25 años de carrera para National Geographic, Annie Griffiths Belt ha viajado por el mundo como toda una eminencia en fotografía, pero también en desplazamientos. Para llegar hasta sus destinos, siempre se ha valido de toda clase de vehículos y sistemas, desde aviones, trenes y helicópteros a camellos, mulas, elefantes, ciclomotores, barcos de pesca, transbordadores, esquís y motos de nieve. Y lo peor es que a menudo lo ha hecho con su familia a cuestas, un marido y dos hijos junto a los que vive en Silver Spring, Maryland.Belt ha recibido por su trabajo múltiples reconocimientos, incluyendo el premio de la Asociación de Fotoperiodistas de la Casa Blanca, el de la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa, y la Organización Nacional de Mujeres. Entre las docenas de artículos y libros que ha escrito, algunos de sus artículos para National Geographic son “Las Tres Caras de Jerusalén”, “La Galilea de Israel: Viviendo bajo la Sombra de la Paz”, “Filones en el Mar de la Pradera”, “Lake District: Belleza Sitiada”, “Lawrence de Arabia”, “La Baja California de Mexico”, “Fiordos: Un Santuario al Sudoeste de Nueva Zelanda”. Un trabajo que le ha valido la amistad de innumerables personas en cada uno de los continentes (salvo la Antártida) Pasando un poco de su currículum y volviendo a centrarnos en ella misma, he encontrado algunos fragmentos de entrevistas donde habla sobre sus inicios y lo que trata de conseguir en su trabajo: “Empecé a interesarme en fotografía durante el colegio. Yo estaba estudiando realmente en la Universidad de Minnesota para ser escritora, pero asistí a una clase de fotoperiodismo y despertó mi curiosidad. Mi amor por este arte surgió instantáneamente y di un giro a mis metas para no volver a mirar nunca atrás…” “En la actualidad todo el mundo es bombardeado cada día con infinidad de imágenes, lo que supone que el mayor desafió hoy por hoy para un fotógrafo es lograr crear una imagen que destaque de tal forma sobre todas las demás que haga que la gente se detengan un momento a meditar o sentir sobre algo. Siembre busco la verdad emocional que hay tras el tema en el que trabajo, ya sea un paisaje de Dakota del Sur o una reunión familiar en el Oriente Medio. Para mi, este punto es esencial, la cualidad que otorga a una fotografía en particular conectar con quien la ve.” “El mayor privilegio de mi trabajo es que me permite adentrarme en la vida de la gente. La cámara es como un pasaporte y a menudo me veo abrumada por la velocidad con la que la gente me da la bienvenida.” Si tenéis ganas de ver más imágenes de esta genial fotógrafa os recomiendo Last Stand: America’s Virgin Lands, un libro que publicó en el 2002 donde con sus fantásticas fotografías pretende preservar algunos de los últimos lugares salvajes de los Estados Unidos. Ah! Por cierto, en este caso no me ha sido tan fácil encontrar información acerca del equipo fotográfico que utiliza Annie en su trabajo, pero parece que gran parte del mismo lo hace junto a una Nikon F4. Como veis, entre los fotógrafos de National prima la pluralidad. Obras Bruce Dale Con más de 2.000 fotografías publicadas en National Geographic durante sus 30 años de carrera, Bruce Dale ha sido galardonado con premios como Magazine Photographer of the Year o White House Photographer of the Year en 1989. Más recientemente ha sido honrado por el Smithsonian por su innovador trabajo con la imagen digital. Y además de estos y otros premios, cabe destacar que una de sus fotografías viaja en estos momentos a bordo del Voyager cruzando nuestro sistema solar como testimonios de nuestro planeta Tierra… eso sí que es un honor. ¿no? Nacido en Cleveland, Ohio, Dale comenzó a hacer fotografías cuando apenas tenía 13 años. Junto a un amigo compró un libro sobre los principios del cuarto oscuro y tras visitar la droguería y comprar algunos productos químicos se atrevieron a intentar revelar un carrete de fotos de su madre. Por supuesto, se cargaron el carrete entero y su madre no le volvió a dejar ningún carrete más suyo. Dale ha viajado a más de 75 países alrededor del mundo, regresando a algunos de ellos hasta 10 veces como en el caso de China. En su trabajo vemos como es capaz de tratar temas que requieren de cierta sensibilidad y toque humano, como el reportaje que realizó sobre las habitantes de las montañas en América. Para Bruce es de vital importancia conectar con las personas a quienes fotografía, y con este fin les plantea todo tipo de preguntas. Tal interacción le permite ganarse su confianza y conocer sus vidas. El resultado son unas imágenes auténticas, en cuya espontaneidad reside su calidad. “No voy a ningún lugar sin tener en mente la imagen. Pero lo que yo busco es esa instantánea fortuita que nunca hubiera imaginado”. Sin embargo, también es capaz de saltar al otro extremo, realizando un tipo de fotografía muy técnica. Para él, la tecnología ha sido siempre un modo de obtener mejores fotografías. Fue el primer fotógrafo en montar una cámara en la cola de un avión comercial para obtener una perspectiva especial del aterrizaje. Trabajó con imágenes holográficas cuando la tecnología todavía era muy nueva, y colaboró con su hijo, Greg, en el desarrollo de un dispositivo que permitía el disparo preciso de la cámara mediante ondas de sonido o cuando un sujeto cruzaba un rayo de luz. Actualmente, Dale utiliza casi exclusivamente cámaras digitales y emplea película sólo si se lo pide un cliente. Tal es su vinculación con la imagen digital que en es el fotógrafo escogido para hablar del tema en “El Cuarto Oscuro Digital”, el 6º fascículo de la Guía Práctica de Fotografía de Nation Geographic, y autor de la portada del mismo. “Uno de los placeres de este trabajo es la habilidad para elegir cómo quieres pasar los próximos seis meses o años de tu vida” - comenta Bruce Dale, que podía hacer desde un reportaje en las Filipinas a fotografías sobre la seguridad de las líneas aéreas. “Creo que lo que más me gusta es el reto, el desafío de tratar de mostrar algo de una forma provocativa, con sentimiento, algo que pueda hacer que la gente preste atención.” Dale dejó National Geographic para abrirse un poco a otros tipos de fotografía además del editorial, como son la corporativa y la publicitaria, y entre sus clientes se encuentran empresas como American Airlines, Epson America, Nikon, Matsushita Industries, Shell Oil, The Tropical Forest Foundation, etc… Obras Chris Anderson Nacido en la Colombia Británica, la provincia más occidental de Canadá, en 1970, Anderson pasó su juventud en las llanuras del oeste de Tejas. Tras graduarse en la Universidad Abilene Christian, empezó a trabajar como fotógrafo en plantilla para el Longmont Times-Call en Longmont, Colorado. En 1995 dejó el periódico para empezar a trabajar con Life, Time, Stern, Audubon, Skiing, Sports Illustrated, y otras revistas de igual talla. Fue miembro de Aurora & Quanta Productions, una agencia creada por otros fotógrafos de National Geographic como Peter Essick, Robb Kendrick, Joanna Pinneo, José Azel, Lynn Johnson y Robert Caputo, que dejó en el 2002 para pasar a formar parte de la VII Photo Agency, la cual también terminaría dejando para poder crear su propia agencia, Edge. En la actualidad se encuentra contratado por U.S. News & World Report y, es un colaborador regular de las revistas The New York Times y National Geographic Adventure. Cuando no está en la carretera viajando, tiene su hogar en Boulder, Colorado. Los distintos intereses de Anderson le han llevado a realizar reportajes sobre las águilas pescadoras en Maine, la guerra de Bosnia, y el esquí en Chile. Además, su trabajo ha sido reconocido por galardones como la Medalla de Oro Robert Capa (uno de los mayores honores del fotoperiodismo) por su artículo sobre los inmigrantes Haitianos (en el que intentó llegar clandestinamente a los EE.UU. junto a ellos en una patera), The Visa D’Or en Perpignan por su artículo sobre la crisis de los refugiados Afganos, el premio Kodak Young Photographer of the Year por su artículo sobre los lanzadores de piedras de Gaza, o el más reciente de todos, el Magazine Photographer of the Year de la BOP 2005 en Marzo de este año. Obras Chris Johns Este fotoperiodista de National Geographic no sabía que iba a tropezar con el mal despertar de los leones en Zimbabwe. Pero cuando uno de sus guías pisó una rama, estos enormes felinos se pusieron en pié enfurecidos y cargaron contra ellos. Los hombres tenían un rifle, pero contra tal número de ejemplares era algo un tanto inútil. No tenían a donde correr, y sin ninguna otra opción más, Johns levantó el trípode de la cámara sobre su cabeza y empezó a gritarles a los leones como un poseso. Sorprendentemente, los leones se pararon de golpe y retrocedieron. “Tendría que haber estado más atento”, remarcó el fotógrafo un década más tarde. En otra ocasión, volando en una pequeña avioneta sobre un volcán en erupción en Zaire, el piloto calculó mal y voló demasiado cerca mientras Johns se inclinaba hacia fuera para tomar una foto. La cámara fotográfica (una Nikon F5) protegió su cara, pero el calor chamuscó la pintura del avión y la ropa de Johns. “A veces cometemos equivocaciones, así que tenemos que procurar al menos no repetirlas.” Chris Johns nació en Oregon durante el mes de Abril de 1951. Entró en la Universidad Estatal de Oregon con la intención de estudiar veterinaria, pero algunas clases tediosas como la de química orgánica hicieron que cambiase de idea. Como vivía en una región agrícola, Johns se lanzó a estudiar agricultura esta vez con mucho más éxito. Sin embargo, lo que le marcó verdaderamente fue una clase introductoria de periodismo que le llevó a entregar como proyecto final de carrera un reportaje fotográfico del invernadero de su universidad. Ese fue el comienzo de su romance con la cámara, pero su profesor Ron Lovell, no quedó del todo impresionado. “Eran grandes fotos, pero no se veía a ninguna persona en ellas, tan solo largas hileras de maderas”. Johns persistió e intentó mejorar sus fotografías. Comenzó a colaborar con el periódico del campus, así como con el Corvallis Gazette-Times y el Albany Democrat-Herald. Todo lo que ganaba lo gastaba en más objetivos y carretes. Su determinación, y no su portafolio, le hicieron destacar sobre otros candidatos para entrar a trabajar en el Topeka Capital-Journal, un periódico de Kansas famoso por sus fotografías. Ahí comenzaría su carrera profesional. Tras cuatro años en el periódico, la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa le galardonó con el premio Fotógrafo del Año en 1979. A raíz de esto estableció algunos contactos con National Geographic y pronto empezó a trabajar como freelance para la revista, pasando al poco a estar en plantilla. Sus primeras fotos para la revista fueron sobre un equipo de bomberos del sur de Oregon. Tras eso, ya estaba viajando alrededor del mundo para cubrir diferentes encargos como “Especies de Hawaii en Peligro de Extinción”, “Bushmen: Last Stand for Souther Africa’s First People”, “Everglades: Morir por Ayuda”, Buscando a Sacagawea o “Sin Fronteras: Uniendo las Reservas Salvajes de África”. Además de sus innumerables artículos para la revista, también ha publicado tres libros hasta la fecha: Valley of Life: Africa’s Great Rift, Hawaii’s Hidden Treasures, y más recientemente, en el 2002, Wild at Heart: Man and Beast in Southern Africa. Por cierto, Johns conoció a su mujer, una oficinista del servicio para extranjeros llamada Elizabeth, mientras viajaba a Etiopia en 1989. La pareja ahora tienen tres hijos y viven en una granja en Virginia de 36 acres. En la actualidad, el reto al que se enfrenta Johns es más público pero menos peligroso que el de sobrevivir a los leones o los volcanes, ya que este año ha pasado a sustituir a William L. Allen como Editor Jefe de la revista National Geographic. Este cambio de editor pretender dar nuevos aires a la revista, que se enfrenta a una competencia sin precedentes por medios como Internet, la televisión por cable u otras publicaciones. La National sigue siendo una de las más importantes revistas del mundo, pero ya no es la única alternativa para ver los confines más remotos del planeta. Obras David Alan Harvey Nacido en California, David Alan Harvey, estudió arte en 1969 y, tras graduarse en periodismo en la Universidad de Missouri, comenzó a trabajar en Kansas para el Topeka Capitol Journal. Una concesión del Virginia Museum of Fine Arts le animó a trabajar con la fotografía en color, y le dio los medios para trabajar libremente en su región natal realizando una serie fotográfica para el museo. Tras eso, volvió al blanco y negro para realizar un reportaje sobre la comunidad negra y los movimientos por los derechos civiles. A comienzos de los 70, Harvey se mudó a Washington D.C. y comenzó a trabajar para National Geographic. Su primer reportaje lo realizó en 1973 y fue sobre una pequeña isla de pescadores cerca de Chesapeake (Virginia). Harvey estuvo en plantilla desde 1978 hasta 1986, y desde entonces se volcó totalmente como freelance. En total ha publicado más de 30 reportajes en National Geographic, y tan solo en 1994 apareció su firma en cuatro artículos: “La Mezcla Salvaje de Trinidad y Tobago” en Marzo, “La Canción de Oaxaca” en Noviembre, “Las Carreteras de Acero de Canada” en Diciembre, y la historia de portada de Junio: “Powwow—A: La Reunión de las Tribus”. Incluso llegó a realizar un proyecto en España y Cuba sobre nuestra cultura que fue exhibido en el festival fotográfico internacional de Perpignon (Francia) en el verano de 1995, y del que publicó el libro Divided Soul en el 2003. Además de este, otros libros de Harvey son The Mysterious Mayas (1977), Virginia (1981), America’s Atlantic Isles (1982), y Cuba: Island at a Crossroad (1999). Como veis, Harvey ha tocado todos los palos, desde los jóvenes adolescentes franceses al Muro de Berlín, pasando por la cultura Maya, Vietnam, los nativos americanos, Mexico o Naples (Florida), pero no solo en el National han aparecido sus fotos, también Life, The New York Times y Sports Illustrated han requerido de sus servicios. En 1978 Harvey fué nombrado Magazine Photographer of the Year por la National Press Photographer’s Association, y en el 2000 ganó en la categoría Best Photo-Essay Portraying How People Live de la revista Life. Finalmente, en 1993 se asoció a Magnum Photos y en 1997 pasó a ser un miembro formal de esta conocida agencia fotográfica. La fotografía de David Alan Harvey tiene cierto componente lírico y destaca a menudo por sus espectaculares fondos. Su éxito como fotógrafo proviene de su sincronización con los temas que trata y su capacidad para anticiparse a lo efímero, a momentos reveladores. Obras David Doubilet Siendo uno de los fotógrafos submarinos más prestigiosos del mundo, David Doubilet ha trabajado en más de 60 reportajes para National Geographic desde 1972. Sus reportajes subacuaticos le han llevado a lugares como el Mar Rojo, Pearl Harbor, el Pacífico Sur, la Gran Barrera de Coral de Australia, la Bahía de Suruga en Japón o la de Monterrey en California. A lo largo de ellos, ha capturado impresionantes imágenes del gran tiburón blanco, de increíbles criaturas del desierto subacuatico, corales fluorescentes (disparando con luz ultravioleta), restos de la II Guerra Mundial, y mucho más. Artículos como “Arrecifes de Cuba: El Último Refugio Caribeño”, “El Reino de Coral: La Gran Barrera Australiana”, “Océanos de Abundancia”, “Aceite y Honor en Pearl Harbor” o más recientemente “Okavango: Africa’s Miracle Delta”. Además, David también ha contribuido con revistas como Sport Diver Magazine (escribiendo su columna Behind the Shot) y Dive Magazine (con Seascapes). Nacido en la ciudad de Nueva York en 1946, a la temprana edad de 8 años ya estaba haciendo sus primeros pinitos en el submarinismo en Jersey. A los 12 dio el salto a la fotografía subacuatica y la escafandra autónoma, usando una cámara Brownie Hawkeye en una bolsa hermética que improvisó con las que utilizaba su padre en el hospital en el que trabajaba. Mientras seguía creciendo, pasaba sus veranos buceando, trabajando y fotografiando en la costa de New Jersey y trabajando como guía submarinista en las Bahamas. Fué allí donde se formó su pasión por el mar y todo lo que le rodea. En sus inmersiones, David suele tener que llevar una gran cantidad de equipo (cámaras, focos, y soportes especiales que permiten estabilizar el equipo debajo del agua), puesto que es imposible hacer cosas como cambiar de objetivo. Así, siempre lleva varias Nikon F4 en carcasas submarinas Nexus, con los objetivos más usados por el fotógrafo: 105 micro Nikkor f/2.8 AFP y 16mm f/2.8 fisheye Nikkor. Doubilet ha publicado siete libros hasta el momento, entre los que se incluyen Light in the Sea: An Undersea Journey (1989), Water Light and Time (publicado en 1999 y del que existe también una edición del año pasado en nuestro idioma: Luz de Agua), The Kingdom of Coral: Australia’s Great Barrier Reef (2002) o Fish Face (2003). Y ha sido galardonado con premios tan prestigiosos como el Sara Prize en 1969, el Lowell Thomas Award del Explorers Club, y el Lennart Nilsson Award en 2001. También es un miembro honorario de la Royal Photographic Society de Londres, y ha sido elegido para pertenecer al Internacional Diving Hall of Fame. Finalmente, Doubilet está participando en el programa Contributing Photographers-in-Residence de la National Geographic Society. Mencionar que mientras buscaba información para escribir sobre este fotógrafo, me he encontrado con que al parecer, se realizará una exposición de su trabajo en el I.V.A.M. (Instituto Valenciano de Arte Moderno). Las fechas anunciadas son del próximo 6 de Octubre al 6 de Enero del año que viene así que por tiempo no será. Yo personalmente os recomiendo a todos la visita y así, de paso, aprovecháis para solicitar que os muestren la magnífica conferencia que el que suscribe dio allí el año pasado junto con algunos compañeros. Obras FUENTE: http://www.backfocus.es/blog/chris_anderson/ Eso es todo espero que les haya gustado y ya haré el segundo post con los otros que tengo. Si lo hacia todo en un solo post se iba a ser muy pesado...

Simplemente me gustaría compartir un poco de lo que hago profesionalmente con ustedes, no tiene gran ambición pero entre lo propio también hay gustos adquiridos con los años de ver anime, comics...