Anarka9

INTRODUCCION La presente clínica, como se ha planteado, tiene como intención estandarizar los conocimientos mínimos que la figura del Coordinador de Banda debe tener, para poder instruir a los alumnos que participen del programa como guitarristas. Aunque su origen tiene lugar entre los músicos de Jazz, abordamos específicamente la clínica con el enfoque de Guitarra eléctrica como Guitarra de Rock, haciendo también referencia a muchos otros géneros e incluyendo algunas de las técnicas más populares, consejos para la ejecución y datos sobre la puesta a punto del instrumento. Se recomienda atender el material presente por partes, y paso a paso. Trabajar en un ambiente bien iluminado y lejos de ruidos periféricos que nos molesten. Tomar periodos de descanso de ser necesario. No forzar ejercicios o técnicas para evitar lesiones indeseables. Corregir los errores antes de avanzar con otro ejercicio, de esta manera evitamos los “vicios”. Escuchar discografía de los artistas y estilos mencionados en el presente material. Compartir experiencias y técnicas con otros guitarristas. Conseguir bibliografía y métodos de estudios reconocidos. Tomarse el tiempo para la práctica necesaria. Estructura La Guitarra Eléctrica está formada por las siguientes partes: 1. Clavijero. 2. Ceja (también “cejuela” o “puente superior”). 3. Clavija. 4. Trastes. 5. Tensor del mástil o "Alma". 6. Marcadores de posición. 7. Diapasón. 8. Cuello. 9. Cuerpo. 10. Pick Ups o Pastillas. 11. Perillas o controles de volumen y tono. 12. Puente. 13. Protector o golpeador. Ampliamos sobre alguna de sus partes El cuerpo: normalmente de madera (encina, aliso, caoba, tilo, fresno, etc.), aunque a veces de materiales sintéticos que incluyen materiales plásticos (como el policarbonato) y aleaciones de aluminio. Aloja en la parte interior los componentes electrónicos y puede ser semisólido con una pequeña caja de resonancia. La densidad de la madera incide en el lapso que una nota permanece sostenida después de pulsar la cuerda (a mayor densidad fijan a él por medio del puente. Hay diversos tipos de puente, cada uno con características especiales que inciden en el sonido final del instrumento e incluso algunos puentes incluyen pastillas piezoeléctricas para captar la vibración de las cuerdas o palancas de vibrato (también denominadas de whammy utilizado para distosionar el sonido e incorrectamente de trémolo) para variar la tensión de las cuerdas y causar un efecto vaivén en la entonación. Un modelo típico de whammy bar es el llamado Floyd Rose. El mástil: también hecho de una o varias piezas de madera (arce, caoba, palorrosa, etc.), tiene en su interior una barra de acero u otro material muy resistente, llamada alma, para contrarrestar la tensión de las cuerdas sobre él y que no pierda linealidad. Suele ir atornillado al cuerpo (como en la Fender Stratocaster) o bien pegado (en la Gibson Les Paul). Sobre él se encuentra el diapasón (donde se apoyan los dedos al tocar) de la misma madera que el mástil u otra (palorrosa, palisandro africano, ébano, arce, etc.) encolada a él. Sobre el diapasón y en perpendicular a las cuerdas se encuentran los trastes; pequeñas barras metálicas (de acero normalmente) que entran en contacto con la cuerda al apoyar los dedos en el espacio entre ellos y sobre el diapasón. El clavijero o pala del clavijero: extremo del mástil donde las cuerdas van enrolladas a unas piezas metálicas cilíndricas con un tornillo sin fin que regula la tensión de la cuerda y por tanto su afinación. Afinación Las cuerdas de la guitarra se nombran de abajo hacia arriba (desde las más agudas a las más graves) con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. También se las conoce con el nombre de su nota de afinación, como se hace también en los violines, violas, violonchelos y contrabajos. 1º) la cuerda mi, afinada en el mi3, siendo el do3 la nota central de un piano. 2º) la cuerda si, afinada en el si2. 3º) la cuerda sol, afinada en el sol2. 4º) la cuerda re, afinada en el re2. 5º) la cuerda la, afinada en el la1. 6º) la cuerda mi, afinada en el mi1. Esta afinación es la normal, pero muchas veces se usan otras. Algunas de las más comunes son: Todas las cuerdas bajadas un semitono. Todas las cuerdas bajadas un tono. Todas las cuerdas bajadas dos tonos. D Dropped: afinación común, pero con la 6ª cuerda bajada un tono. C Dropped: afinación bajada un tono, y con la 6ª cuerda bajada dos tonos. Más adelante veremos otras afinaciones para la técnica del Slide. En las partituras las cuerdas se nombran con números romanos: I, II, III, IV, V y VI y las obras para guitarra se escriben en clave de sol. A las tres cuerdas más graves, cuarta, quinta y sexta, se las llama “bordones”, debido a que “bordonear” es la ejecución de un bajo acompañante de una obra de música. También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se sitúa un traste más alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se coloca una cejilla en el primer traste la afinación sería la siguiente: fa1, sib1, mib2, lab2, do3 y fa3. La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y un contrabajo afinado normalmente: sol1, re1, la(0) y mi(0). Calibración La calibración de una guitarra consta de dos partes básicas, el puente y el mástil. En el puente se gradúan la altura y el largo de la cuerda y en el mástil se gradúa la torsión del mismo el cual aunque muchos recomiendan que sea recto, debe tener una curvatura específica en base a cada modelo de guitarra. Ajuste del tensor Todas las guitarras eléctricas y acústicas tienen un tensor o alma que está dentro del mango(imagen 1). y que es el que lo mantiene recto, aunque en realidad el mango debe tener una pequeña curva. El tensor se ajusta con una llave tipo Allen que viene como accesorio básico con toda guitarra(imagen 2). Esta operación debe hacerse muy despacio, para no dañar irreparablemente el diapasón. El movimiento tiene que hacerse de a medias vueltas y esperar a que el mango reaccione al ajuste que le estamos haciendo. . Altura de cuerdas Una vez que ajustamos el tensor, ajustaremos ahora la altura de las cuerdas. Esta altura la regularemos subiendo o bajando los puentes individualmente con una pequeña llave Allen. Las cuerdas del medio irán subiendo gradualmente en altura para lograr un copiado en la curvatura de los trastes. A modo de consejo, las llaves tipo Allen, deben ser bien colocadas sobre los “tornillos” asegurándonos que entren hasta el fondo, antes de girar los mismos. . Entonación Es bastante común que cuando por ejemplo tocamos un Mi al aire y uno en el traste 12, las notas no son exactamente iguales. Esto se soluciona regulando hacia atrás o hacia adelante los patines individuales de la guitarra. Es preciso utilizar para esto un afinador y chequear constantemente la afinación. Altura de Pick Ups La altura de los pick ups, o mics puede afectar la ganancia en la salida de la guitarra eléctrica. Si están demasiado lejos de las cuerdas, la cosa va a sonar con poca presencia, pero si están demasiado cerca puede haber problemas con el campo magnético que rodea a los pick ups. La distancia en la 6º cuerda debe ser mayor que en la 1º, aproximadamente un par de milímetros. . Vamos a tocar! La técnica tradicional para la guitarra eléctrica, se basa en la púa y digitación. Esta es la técnica con la que aproximadamente el 90% de los guitarristas trabajan. Existen muchas otras variantes. Podemos mencionar 2 ejemplos de variaciones muy conocidos: Mark Knopfler, que ejecuta la guitarra sin púa, lo que le otorga su sonido tan característico. Adny Mc Kee, quien también toca la guitarra sin púa, pero además utiliza una técnica de taping combinado con cierta percusión sobre las cuerdas con ambas manos, muy cercano a la técnica de la guitarra Stik. Cómo agarrar la púa: La púa debe tomarse entre los dedos índice y pulgar, con una leve rotación sobre la yema del dedo índice. . Diferentes ataques de la púa Up – Down Paradójicamente al nombre de la técnica, el ataque de la púa, será casi siempre primero hacia abajo (down) y luego hacia arriba (up). De esta forma, si tomamos por caso la escala pentatónica de “la menor” (Am), la primer nota de la escala, “la” cuerda Nº 6 traste Nº 5, se ejecutará con la púa atacando hacia abajo, la segunda nota, “do” cuerda Nº 6 traste Nº 8, se ejecutará con la púa atacando hacia arriba y así sucesivamente. Cabe mencionar, que de realizar correctamente esta técnica, al finalizar la escala “de regreso” a la nota inicial, “la” cuerda Nº 6 traste Nº 5, ésta será ejecutada con el ataque de la púa hacia abajo, igual que al inicio de la escala. Sweep Picking (púa deslizante) Se basa en tocar con un solo movimiento de púa hacia arriba o hacia abajo desde dos hasta seis notas a la vez. Ciertos arpegios es donde mejor se adapta esta técnica. Recomendamos escuchar en este punto a Franck Gambale. Finger Picking Es la conjunción de la púa y dedos de la misma mano simultáneamente. Los primeros ejercicios los haremos con la púa y el dedo medio tocando en octavas. La mano izquierda, colocará el dedo Nº 1 en cualquier nota sobre la cuerda Nº 6, y el dedo Nº 3 dos trastes más arriba sobre la cuerda Nº 4. Con la púa ejecutaremos la cuerda Nº 6 y al mismo tiempo con el dedo medio ejecutamos la cuerda Nº 4. Si es necesario repetimos hasta lograr un sonido claro y limpio. La práctica puede hacerse en cualquier figura: Redonda, blanca, negra o corchea en principio. El diseño de la púa posee una punta con la que se sugiere que las cuerdas deben hacer contacto. No obstante, las pequeñas variaciones que hagamos al desviar sutilmente la orientación de la púa nos otorgarán diferentes respuestas sonoras. Existen púas de diferentes fabricantes, y en consecuencia fabricadas en distintas calidades de plásticos. Quizás los dos modelos de púas más conocidos en el mercado son las clásicas púas Fender pulidas, que poseen una larga duración, y las fabricadas por la empresa Dunlop, que se presentan en 2 versiones: Pulidas en varios colores, con diseño anti deslizante, lo que nos otorga un mayor agarre en momentos de conciertos cuando el sudor de la mano nos puede jugar en contra, y arenadas, otra versión anti deslizante. Otros recursos fundamentales: Estirar la cuerda: Para estirar la cuerda lo vamos a hacer primero con el dedo Nº 3 posicionado en la nota que queremos estirar, y los dedos Nº 2 y 1 ayudando a ejercer la fuerza necesaria para evitar lesiones en las falanges durante las primeras adaptaciones al instrumento. En la medida que ganemos fuerza y precisión, podremos ir prescindiendo de los dedos adicionales. Vibrato: Con dedo Nº 1 en la nota a la cual vamos a implementar el vibrato, y ejecutando el mismo con intención hacia abajo. Luego Realizamos lo mismo con dedo Nº 2, y luego con dedo Nº 3. Practicamos lo mismo con intención de Vibrato hacia arriba. Es válido repasar en esta instancia, la escala pentatónica, ejecutando el vibrato en cada nota de la misma. Bendding: Primer ejemplo. Con dedo Nº 3 (en principio) en cualquier nota dispuesta sobre la cuerda Nº 3, y dedo Nº 1 ubicado dos trastes hacia abajo en la cuerda Nº 2. Sólo se tocan las cuerdas involucradas. EL dedo Nº 3 debe estirar la cuerda hasta igualar la nota que ejecuta el dedo Nº 1, siendo que éste último no estira. Segundo ejemplo. Con dedo Nº 4 en cualquier nota dispuesta sobre la cuerda Nº 2, y dedo Nº 1 ubicado 3 trastes hacia abajo en la cuerda Nº 1. Sólo se tocan las cuerdas involucradas. EL dedo Nº 4 debe estirar la cuerda con apoyo de los dedos Nº 2 y 3, hasta igualar la nota que ejecuta el dedo Nº 1, siendo que éste último no estira. Tercer ejemplo. Con dedo Nº 3 dispuesto en cualquier nota sobre la cuerda Nº 3, y dedos Nº 1 y 2 en los trastes anteriores para ayudar a ejercer la fuerza necesaria para estirar. Al mismo tiempo el dedo Nº 4 se posiciona un traste más arriba en la cuerda Nº 2. Tocamos las cuerdas involucradas, pero sólo estiramos la cuerda Nº 3 para generar disonancias o hasta alcanzar una nota armónica en relación a la nota de la cuerda Nº 2. Ligados: En general los ligados son sonidos en los que la mano derecha actúa bastante menos que la mano izquierda. Es una técnica muy utilizada en la guitarra eléctrica ya que las cuerdas de acero, las características del diapasón y la altura de las cuerdas facilitan este recurso. Para acercarnos a la intención del ligado, pensemos un momento en lo que hacen los instrumentos de Bronce o también la voz, en dónde no hay “ataque”, no existe el contacto de la Púa con la cuerda. Volvemos aquí a la escala Pentatónica para implementar como práctica los ligados mencionados. Ejecutamos con púa, sólo la primer nota de cada cuerda y ligando las restantes. Comenzamos desde la cuerda Nº 6. Para el “regreso” de la escala, invertimos esta intención: Ejecutamos con púa solamente la nota más alta de la escala en la cuerda Nº 1 y luego retrocedemos con ligado. Luego con púa la nota más alta de la cuerda Nº 2 y retrocedemos con ligado. Así hasta llegar de nuevo a la nota inicial de la escala, en cuerda Nº 6. Taping: Utilizamos el taping, también para ligar notas, pero en esta técnica podemos involucrar la mano derecha. Esta técnica requiere de práctica y velocidad. Tomamos por caso la cuerda Nº 1. Ejecutamos con púa y dedo Nº 1 la nota “mi” en traste Nº 12, ligamos (sin púa) con dedo Nº 4 la nota “sol” tres trastes más arriba, rápidamente con el dedo índice o dedo Nº 1 de la mano derecha presionamos con fuerza a modo de golpecito en el traste 17 para que suene la nota “la”. La técnica del golpecitose denomina Hummer. A continuación vamos a quitar el dedo índice de la mano derecha, haciendo una muy leve presión en sentido hacia el suelo, girando la muñeca hacia la derecha. Esto nos proporciona una liberación repentina de la cuerda, en consecuencia volverá a sonar la nota “sol” correspondiente al dedo Nº 4. Ahora, vamos de levantar el dedo Nº 4 haciendo una leve fuerza hacia abajo. Es la misma intención de “enganchar” la cuerda para que suene la nota. Así quedamos entonces con la nota inicial “mi” sonando, por lo que sólo nos resta repetir el ciclo. Reiteramos que es una técnica que requiere prácticapaciencia y velocidad. Hummer: Es la técnica mediante la cual hacemos sonar las notas sin intervención de la mano derecha. Debe realizarse una pequeña percusión con los dedos firmes sobre las notas del diapasón que deseamos ejecutar. Este método suele utilizarse en combinación con los ligados y el taping, proporcionando una mayor velocidad para la ejecución rápida de notas. Es importante no exagerar la presión de los dedos, ya que podríamos doblar las falanges de manera brusca y generar una lesión innecesaria. Pal Mute: El pal mute, es una técnica muy utilizada en el Hard Rock, el Heavy Metal e innumerables riff de otros géneros, con la que sordinamos las cuerdas con la mano derecha. Se realiza ejerciendo una leve presión con borde de la palma de la mano sobre las cuerdas, justo donde éstas se despegan del puente de la guitarra. Puede ejecutarse con distintas presiones y en diferentes cuerdas generando así diferentes efectos. Podemos sordinar sólo algunas cuerdas o todas. Esto nos permite ejecutar varias notas seguidas con gran ataque, pero “apagarlas” en determinado momento para detener el Sustain. Proporciona un efecto duro y agresivo típico de los géneros mencionados. En muchos formatos de jazz, como así también por ejemplo en el estilo de Jimmy Hendrix, es común que la guitarra tenga varios pasajes al unísono con el bajo. En consecuencia se genera una octava entre estos dos instrumentos, más el incremento de los golpes del bombo de la batería en la misma sincronía, que “carga” muchísimo la base musical como así también algunas partes melódicas, otorgando un gran peso y mucha presencia en las obras musicales. Slide En esta técnica debemos considerar dos pautas importantes: a) El Slide puede ser de vidrio o metálico y de diferentes tamaños. Se recomienda el de vidrio para guitarras acústicas y el metálico para eléctricas. Según el dedo con el que utilizaremos el Slide, buscaremos la longitud y circunferencia del mismo. El espesor del Slide metálico dependerá del calibre y separación de las cuerdas. b) El Slide puede utilizarse según la comodidad en los dedos mayor, anular o meñique. Se recomienda usarlo en el meñique, ya que podemos de esa forma, tocar normalmente con los otros dedos, haciendo punteos o acordes y combinarlos con el Slide. En base a eso, elegiremos el Slide que mejor se ajuste a nuestro dedo. Datos importantes para el Slide No deben presionarse las cuerdas. Las notas se tocan sobre las “barritas metálicas” del diapasón. Practicar cuerda por cuerda, deslizando el Slide de arriba hacia abajo para acostumbrarse al sonido y a cambiar de cuerdas limpiamente, sin que suenen por simpatía las demás. Para esto debemos hacer uso del Pal Mute. Un buen Vibrato dependerá de la relajación de la muñeca, por eso se recomienda trabajar distintas dinámicas, incluyendo la escala en práctica. Además de la afinación estándar de una guitarra eléctrica, existen otras afinaciones para la técnica de Slide. El truco afinar las cuerdas de manera que formen un acorde cuando son tocadas al aire. La alternativa más común es la "española o hawaiana" Sol menor, Re mayor, Mi Mayor y do mayor. Otra de las ventajas de la afinación alternativa, es que podemos poner un acorde a lo largo del diapasón con tan solo poner una cejilla. La parte complicada es que con la afinación variada, las posiciones de los acordes varían. En el caso del slide, y dado que se trata de un tubo recto (tipo cejilla), resulta muy conveniente y atractivo el hecho de afinar de esta forma. Pick Ups y sonidos Los Pick Ups o “mics” de la guitarra eléctrica son los responsables de capturar el sonido de las cuerdas. Estos dispositivos se distribuyen en diferentes posiciones según el modelo y la confección del instrumento. Los Pick Ups que estén más cerca del puente de la guitarra, capturarán un sonido rico en agudos, debido a la cercanía del puente metálico y el apoyo de las cuerdas sobre él. Por otro lado, a medida que los mics se aproximan al diapasón, captan un sonido mucho más dulce, con más presencia de grabes y menos agresivo. Los Pick Ups se activan por medio de una perilla selectora y podemos alternar entre las posiciones que ésta nos ofrece. La cantidad de sonidos o posiciones, será en base a la disposición de los mics y su circuito. Esquema estándar del tipo Fender Stratocaster Custom, como genérico de referencia. Hasta no hace mucho, se relacionaba a cada variedad de estos sonidos con algún tipo de género específico. Por ejemplo, un sonido medioso y súper agudo, correspondiente al pick up más cercano al puente de la guitarra, era característico del Rock, Punk, Hard Rock, etc... Mientras que los sonidos dulces y suaves, se implementaban con el Blues, el Jazz y hasta en el Pop. Hoy existen tendencias nuevas. Fusiones musicales y estilos que se cruzan generando nuevos sonidos y nuevas mezclas, por lo que ya no es tan certero indicar que mic se debe usar para que género, y mucho menos recurrir al Pick Up agudo para los solos. Géneros relativamente nuevos como el Smooth Jazz y el Chill Out, mezclan el Jazz con el Pop y el Tecno, siendo las innumerables las variedades sonoras. Finalmente, y sin entrar en el inmenso universo de efectos externos disponibles para las guitarras eléctricas, convenimos que no hay una regla sobre “cuándo usar cada sonido” sino que es más una cuestión de estilo personal de cada guitarrista. Armónicos La ejecución de armónicos hace que las notas suenen más expresivas. Existen tres tipos de armónicos: los armónicos naturales, los armónicos artificiales y los armónicos de pulgar. Los dos primeros tipos son bastante fáciles de realizar, pero no es así el caso del tercer tipo, el cual requiere unas cuantas horas de práctica para poder ejecutarlo correctamente. Armónicos Naturales Para realizar este tipo de armónico simplemente hemos de tocar muy ligeramente, prácticamente acariciando, con la yema del dedo índice la cuerda sobre el traste deseado y tocar la cuerda con la púa. Es importante tocar muy poco la cuerda con la mano izquierda. La yema del dedo debe acariciar suavemente, y retirarse luego de tocar con la púa. Si la nota no suena es que estas apretando demasiado. Armónicos Artificiales Primero hacemos sonar la nota deseada y rápidamente con un dedo de tu mano derecha, o la que lleva la púa, acaricias la cuerda doce trastes más arriba (una octava más aguda). Esto también se puede lograr a través del Taping. Armónicos de Pulgar y púa Este es el armónico más difícil de realizar, pero también es el que nos da una sonoridad increíblemente espectacular. Como su nombre indica el armónico es producido gracias a la participación de nuestro dedo pulgar. Para realizarlo correctamente debemos hacer que el dedo pulgar de la mano derecha toque la cuerda justo después de hacer sonar la nota, y retirarlo inmediatamente. Es normal que al principio notemos que cada vez que el pulgar toca la cuerda, la nota simplemente no suene. Otra técnica que requiere paciencia y práctica. Hasta aca llego el post, no olvides comentar y dejar puntos. -----------------------------FIN DEL POST --------------------------------

Hola maquina, ponete comodo, reproduci este tema para ambientar el post y leelo tranca link: https://www.youtube.com/watch?v=slsYJYNulpY Bueno todo empezo hoy a la mañana, me levante temprano porque me estaba meando, fui al baño y me mire al espejo, acto seguido dije en mi cabeza "flaco sos un fracasado, te levantaste a las 9 para ir a mear y ni eso podes hacer bien, ni para echarte un cloro apuntas bien" me lave la cara y empece la rutina.GIF Prendi la CristiNet ya que hace unos dias se me cago la pc. Entre a taringa! como es de costumbre a la mañana la home es seria, no hay un solo crap, y si lo hay esa mañana no lo vi. Venia scrolleando como un campeon en el Mi cuando de repente una lincesa salvaje aparece, fui a la cocina y mi vieja no estaba, aproveche para entrar a Beeg. y me sacudi la nutria como si no hubiera mañana.GIF Terminadas las tareas matutinas segui taringueando hasta que me llego un mensaje a mi virgo-telefono que decia lo siguiente Che anarka ya sabes que fecha rendis las previas? y ahi me acorde que tenia materias previas, busque el boletin del año pasado, me fije que materias tenia previas y las anote. a eso de la 1 mi vieja me hizo alto guiso, comi y me tire a dormir la siesta. ACA ES DONDE TODO SE EMPIEZA A CAGAR me desperte, miro la hora "16:53" me levante rapido y sali para el colegio a ver las fechas para rendir GIF Llegue y habia dos lincesas, Altas linces. Yo no sabia que hacer, que decir, si decir o no decir, si mirarlas o no mirarlas, si saludar o no saludar, si sacarme la capucha o no. Empece a temblar y a sudar como cuando me quedaba a dormir de mi tío. Levante la cabeza, me saque la capucha y empece a caminar, cuando llego hasta donde ellas estaban me paro sin decir nada, me quedaron mirando, quizas sea por mi sudor, por mi ropa o por todo lo anterior. GIF Cuando voy a sacar el celular para anotar las fechas ROCE EL BRAZO DE LA LINCESA!! GIF Fue un momento increible, senti como se elevaba mi ki, como los astros se alineaban a mi favor, me senti como un verdadero ganador. Hasta que paso lo que tenia que pasar, inconcientemente, ya que la minusa no me dejaba ver las fechas, dije "Correte". Al toque pude sentir como lo cague, como se caia el cielo, como los astros se iban a la concha de su madre junto con el momento. (Guantes blancos YO. el otro es mi virginidad) GIF Despues de la cagada volvi a mi casa decepcionado de mi mismo, aunque al mismo tiempo no se me hacia extraño que yo haga algo como eso, era de esperarse. Esa fue mi virgo-historia compañeros linces, gracias por leer, hasta la proxima.

Navegando por internet, en las redes sociales mas precisamente, me di cuenta que ahora esta de moda andar en bicicleta y hacerse el eco-amigable asi que me dispuse a hacer esta lista de pros y contras para poder ver las cosas con "claridad". PROS Hace bien a la salud. Esta comprobado que andar en bicicleta unas horas por dia ayuda al corazón y a los pulmones ya que al andar se practica mejor la respiracion.Haces ejercicio.No tenes que preocuparte tanto por el transito.Ayudas al medio ambiente ya que andar en bici no contamina.No tenes que preocuparte por horarios de colectivos ni por pagar para viajar.No pagas combustible, lo cual ayuda un poco a mantener tu economia.Es facil de manejar y no necesitas permisos, papeles, o licencias especiales para usarla.No tenes que preocuparte por rutas de viajes, si tomar uno o mas colectivos, si volver en taxi o si va a ser peligroso esperar solo en la parada. HASTA AHI LOS PROS, AHORA LAS CONTRAS Si hace frio te cagas de frio, lo mismo pasa con el calor.Si es verano sudas como un champion.vas sentado en algo con forma de por*nga.Te cansas si haces largas distancias.El viento en contra es tu peor enemigo.Si se te pincha la bici y no tenes una gomeria o bicicleteria cerca cagaste.Tenes que preocuparte por salir mucho antes para llegar a destino a tiempo.Los conductores te hacen bullying.Sos una presa facil para un chorro.Es de hippie.Las bicicletas no soportan mucho peso asi que si sos taringuero y estas leyendo esto lo mejor que te puede pasar es transportarte en un porta-aviones para viajar sin riesgo, solo el hundirte. Mi opinion? viajar en chancho

bienvenido a mi crap lince, disfruta y denuncia todo lo que quieras Bueno todo esto empieza cuando yo estaba virgueando en twitter y en una de esas veo que july3p twittea algo, como siempre y siguendo la costumbre le di retweet, hasta que veo que una minusa le contesta el tweet, aca te dejo la cerrada de orto Subi esta captura anoche al Mi, algunos se cagaron de risa y los que no me denunciaron la publicacion y me la borraron. En ese momento me cague de risa porque la mina no le contesto y lo bloqueo, despues viendo la cuenta de twitter me doy cuenta que esta mina es una tr*lita mas del monton que se hace la exquisita y le gusta la pija como el dulce de leche. Subi esa captura anoche al Mi, algunos se cagaron de risa y los que no, me denunciaron la publicacion y me la borraron. La mina se hacia la linda y en un momento virgen le contesto el tweet, me quizo bardear, pero volvio a quedar pilla, aca la captura y depspues a mi tambien me bloqueo lo que no me resulto para nada raro. BUENO GENTE ESA FUE MI VIRGOHISTORIA. NOS VEMOS EN EL PROXIMO CRAP, NO SE OLVIDEN DE DENUNCIARGIF

Estos donuts caseros de chocolate son estupendos para una merienda o un desayuno para niños junto a un buen vaso de leche, aunque sin duda también serán un éxito si los preparas para una fiesta infantil. DONUT INGREDIENTES: 266 ml de leche entera50 g de azúcar2 1/4 cucharaditas (un paquete) de levadura seca instantánea o activa500 g de harina1/4 cucharadita de sal2 huevos batidos y a temperatura ambiente10 cucharadas (142 g) de mantequilla sin sal, derretida y enfriada a temperatura ambienteAceite de girasol (para freír) Preparación de los donuts de chocolate: Colocar el azúcar en un bol y dejar aparte. Templar la leche en una cacerola pequeña o en el microondas a temperatura baja. Cuando la leche esté templada, echar por encima del azúcar, y remover hasta su disolución. A continuación, agregar la levadura. Dejar reposar por lo menos cinco minutos hasta que esté espumoso. Echar la harina y la sal en un bol, y revolver para mezclar. Poner a un lado. Añadir los huevos batidos y la mantequilla a la mezcla de levadura y batir bien para combinar. Cuando la mezcla esté bien combinada, empezar a agregar la mezcla de harina poco a poco, batiendo bien antes de la adición siguiente. Cuando la masa comienza a volverse muy espesa, se pone sobre una superficie ligeramente enharinada y amasamos. No agregar más harina de la que sea absolutamente necesaria y enharinar ligeramente la superficie de nuevo si es necesario durante el proceso. Formar una bola con la masa y colocarla en un recipiente bien engrasado. Frotar un poco de aceite en la parte superior de la masa, cubrir con papel plástico y refrigerar durante la noche o por lo menos 8 horas. Por la mañana, colocar la masa refrigerada en una superficie bien enharinada y estirar con el rodillo hasta alcanzar un grosor de 6,5 a 8,5 mm. Cortar con cortadores del tamaño deseado y colocar los aros sobre una bandeja de hornear ligeramente enharinada. Repetir este proceso con los restos que volveremos a estirar con el rodillo. Cubrir con film de plástico o un paño ligero, y dejar que aumenten de tamaño de 1 a 1 1/2 horas en un lugar cálido. Deben aparecer muy esponjosos y más altos. Un buen método para conseguir ese ambiente cálido puede ser ponerlos en el horno frío con una cacerola de agua hiviendo colocada sobre la parrila debajo de ellos. Cuando los donuts estén listos para ser fritos, calentamos aceite en una sartén honda o freidora a 195ºC. Con cuidado, añadimos uno o dos donuts a la vez, dejando que se cocinen un minuto por cada lado. Retiramos del aceite con una paleta para escurrir el aceite, y luego colocamos sobre un montón de papel de cocina para absorber el exceso de aceite. Volcar a papel de cocina limpio después de cinco segundos y dejar que se enfríen por completo. Repetir y asegúrarse de mantener una estrecha vigilancia sobre la temperatura del aceite. GLASEADO DE CHOCOLATE: Ingredientes: 1/2 taza (118 g) de mantequilla sin sal1/4 de taza (59 ml) de leche entera1 cucharada de jarabe de maíz2 cucharaditas de vainilla113 g de chocolate amargo picado2 tazas (312 g) de azúcar glass, tamizada Cómo glasear los donuts de chocolate: Mezclar la mantequilla, la leche, jarabe de maíz, y la vainilla en una olla mediana y calentar a fuego medio hasta que la mantequilla se derrita. Reducir el fuego a bajo, agregar el chocolate, y batir hasta que se derrita. Apagar el fuego, añadir el azúcar en polvo, y batir hasta que quede suave. Colocar la mezcla sobre un recipiente con agua tibia y sumergir los donuts de inmediato. Colocarlos sobre una rejilla de refrigeración y permitir que el glaseado se endurezca durante 30 minutos antes de servir. Hasta aca llego el post, comenta, deja puntos y recomenda. gracias

Ravioles, quien nunca comio estos cuadraditos? aca te traigo su definicion de wikipedia, y la foto de un raviol. Ravioli (del italiano raviolo, plural ravioli, del genovés raviolo, ‘plegado’), son básicamente cuadrados de pasta replegados y rellenos, variando estos según las diferentes regiones, recetas y culturas culinarias. Los platos de ravioli se acompañan de salsa y más generalizadamente desde el siglo XVI, con salsas de tomate (semejantes al ragú), tucos; también se les puede acompañar con pesto (salsa a base de albahaca). Estos son los modos más típicos de preparación, aunque existen variaciones modernas a piacere (‘al gusto’). En Argentina y Uruguay se los llama en plural 'ravioles', en Venezuela 'ravioli' y en España 'raviolis vital a todo gas'. historia: Respecto al origen de los ravioli aún ahora los datos son muy contradictorios y no existe ninguna versión que pueda considerarse como la absolutamente cierta. La más difundida sugiere que fueron llevados a Italia desde China por Marco Polo, quien habría conocido los «ravioli chinos» llamados jiaozi o —en todo caso— las preparaciones llamadas wontón. Otras opiniones consideran que los ravioli son autóctonos de Italia (más precisamente de la Liguria medieval). Un documento suscrito por Guglielmo Malavalle (muerto en 1157) parece hacer mención de una pasta que sería antecedente de los ravioli actuales. El célebre Giovanni Boccaccio usa la palabra al decir burlonamente en el Decamerón: «... nessuna altra cosa facevano che far maccheroni e raviuoli (sic)» (‘...ninguna otra cosa hacían que hacer macarrones y ravioli’). Si el origen de los ravioli propiamente dichos es netamente italiano, entonces se trataría de una de las variaciones de la lasaña rellena. A diferencia de los ravioli actuales, los primeros eran de forma redondeada. Los ravioli típicamente italianos son desde el siglo XX un plato muy conocido en prácticamente todo el planeta, aunque fuera de Italia han tomado «carta de ciudadanía» principalmente en Argentina, en donde son una de las comidas más populares de la gastronomía argentina, siendo muy común —especialmente los días domingos— que en Argentina se coman uno de estos tres platos: asado, tallarines, o ravioles; hasta tal punto que se habla de «la raviolada del domingo» para aludir especialmente a un fiesta de varias personas que comen ravioles preparados al-uso-nostro, generosamente embebidos en tuco y espolvoreados con abundante queso rallado. Estas ravioladas incluso han pasado a ser casi un elemento del folclore argentino si se considera que durante gran parte del siglo XX cuando una familia edificaba por su propia cuenta su vivienda ofrecía como contraprestación ravioladas a los amigos y vecinos que les ayudaban.[cita requerida] Aunque Jorge Luis Borges dice que la primera vez que comió ravioles lo hizo cuando era niño —hacia 1905— al ser invitado por el hijo argentino de unos inmigrantes italianos, la presencia del consumo popular de ravioli en el área rioplatense queda atestiguada ya de bastante antes por las Memorias de Lucio V. Mansilla, quien corrobora su consumo al menos desde 1880. preparacion: La preparación de los ravioli requiere de una pasta especial, no de una simple pasta al huevo , sino de una con bastante agua y relativamente poco  huevo . Pese a su nombre (‘plegados’), modernamente los ravioli se hacen de un modo más rápido extendiendo sobre la mesa una lámina cuadrangular de la mencionada pasta y disponiendo sobre la misma el relleno de un modo regular; luego se cubre todo con una lámina semejante a la inferior y se fracciona con un elemento cortante (muchas veces una ruedecilla dentada giratoria) en los cuadrados que resultarán en los ravioli individuales. Una de las recetas más antiguas conocidas señala como ingredientes del relleno la  borraja  (ingrediente actualmente totalmente desaconsejado por sus efectos nocivos), la  escarola ,  carne de buey , leche  cuajada , pasta de  salchicha ,  queso parmesano  y huevo de gallina. Actualmente los ravioli suelen estar rellenos de  ricotta , una especie de  requesón  (muy común en  Italia ,  Argentina  y Uruguay ) y otros tipos de  queso ,  espinaca ,  ortiga , carne,  riñones ,  sesos , etcétera. Los  vegetarianos  han puesto de moda los ravioli rellenos de  tofu . Una vez preparados, los ravioli se pueden guardar durante unos pocos días en un refrigerador. Un tipo de salsa que los puede acompañar es la elaborada en base a  tomates , carne magra de buey,  romero ,  cebolla ,  ajo , y  vino tinto , aunque también es perfectamente apropiado el  tuco  rioplatense. ahora lo que todos esperabamos... un raviol