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Contexto Hace sesenta años, una serie de artistas y escritores daneses, belgas y neerlandeses, vinculados a Copenhague, Bruselas y Ámsterdam, fundaron el grupo Cobra, nombre formado por las primeras letras de estas tres ciudades. Su principal objetivo era lanzar un grito de guerra contra la sociedad burguesa encorsetada por la tradición y contra el arte preso del formalismo. Corriente eminentemente europea, Cobra pasó a situarse en la encrucijada del surrealismo y del expresionismo abstracto norteamericano, aunque sus fuentes de inspiración y sus ambiciones abarcarían un horizonte mucho más amplio. Para entender este movimiento, cuya actividad se desarrolló entre 1948 y 1951, conviene recordar el contexto histórico y cultural de la época. Cobra nació en una Europa recién liberada de la Segunda Guerra Mundial, que se despertaba de una larga y dolorosa noche. El conflicto impedía viajar de un país a otro, limitando así los intercambios entre artistas e intelectuales. De modo que para los impulsores de Cobra, la recuperación de la libertad era una situación que querían aprovechar para crear algo nuevo, que cristalizó en un movimiento a la vez transnacional y pluridisciplinario. Dos páginas del libro Buenos días, gallo con texto de Garrit Kouwenaar y dibujo de Constant 1949. 17.5 x 25.2 cm Características de COBRA COBRA camina a caballo entre la figuración y la abstracción. Muchos de los pintores decían que la frescura y espontaneidad de la acción de pintar era fruto de una sensibilidad inherente al hombre y a su naturaleza intrínseca y que no debía ser considerada abstracta por cuanto procede directamente de nosotros mismos. Como sus contemporáneos norteamericanos, los artistas de COBRA prestaron mucha atención al proceso pictórico, a la propia acción de pintar. El grupo, que recoge artistas procedentes de Copenhague, Bruselas y Ámsterdam, propone una relectura del expresionismo en clave informal e irónica, en contraste con el rigor de corrientes racionalistas como de Stijl. Desde su inscripción en el grupo Cobra su obra anuncia el informalismo, con una pintura de trazos empastados y gran violencia tanto en los gestos como en los colores. La temática es siempre descarnada e inocente, combinando lo desgarrador con imágenes que se tornan imágenes infantiles, animales o máscaras. Rechazando la sociedad materialista, Cobra se dedica a las tradiciones populares, busca un significado que supera la forma para encontrar en la experiencia el fundamento a una verdad esencial inherente a cada uno de nosotros y por tanto universal. Pintura y escritura expresan el ademán primero, y se plasman de forma unida. Cobra quiere favorecer también el intercambio, el encuentro, el trabajo en común. Este movimiento anuncia de modo muy significante los movimientos contestatarios que se irán sucediendo hasta el 1968. Este grupo de artistas se sintieron llenos de energía por estar vivos después de los terribles años de guerra. Buscaron un arte que fuera para todos y no sólo para los especialistas. Creían en el trabajo colectivo y por eso realizaron obras hechas por varios artistas. Les interesaba trabajar libremente, con lo que se les venía a la mente, casi sin pensarlo, de manera inmediata y llenos de vitalidad. Por otra parte el Movimiento Cobra aparte de transformar el arte, intentó difundir su pensamiento de cambio de la sociedad. Cobra rechazaba la cultura occidental completamente destruida por la Segunda Guerra Mundial. Apuesta por el arte primitivo, prehistórico o medieval. Uno de estos días, Corneille, Ósterlin, Appel, Constant, C.O. Hultén y Max Walter Svanberg 1949. Litografía, 40 x 39 cm rabajo con las células primigenias de las que salió la vida misma en los días de la creación. Asger Jorn Hay más cosas en la tierra de una pintura que en el cielo de la teoría estética Asger Jorn y Chiristian Dotremont (texto), 1847-1948 Óleo sobre tela, 99 x 103 cm Mi pintura es como un cohete que describe su propio espacio. Trato de hacer lo imposible posible. Lo que está pasando no lo puedo predecir, es una sorpresa. Pintar, como la pasión, es una emoción llena de verdad y detona un sonido vivo, que es como el rugido que sale del pecho del león. Karel Appel Chiristian Dotremont (texto), Asger Jorn (dibujo) dos ejemplos de la serie Pintura-palabras 1948. Tinta sobre papel ean-Michel Atlan y Chiristian dotremont (texto) Las Transformaciones, 1950 Portada, contraportada y un gouache de la serie. Pintar es destruir lo anteriormente establecido. Yo nunca trato de hacer una pintura, sino un pedazo de vida. Es un grito, es una noche, es como un niño, es un tigre detrás de las rejas. Es como esto: estás enfrente de la tela, tu mano sostiene la pintura, lista, alzada. La tela espera, espera, vacía y blanca, pero todo el tiempo sabe lo que quiere. ¿Qué es lo que quiere? Mi mano se acerca, mis ojos comienzan a transformar la tela que espera. Y cuando -con mi mano sostengo la pintura y mis ojos ven las formas- toco la tela, ésta tiembla y cobra vida. La lucha comienza: armonizar la tela, ojo, mano, formas. Nuevas apariciones brotan sobre la tierra. Karel Appel Corneille (14 gouaches, 16 x 13 cm), Chiristian Dotremont (14 textos) Improvisación, 1949. INTEGRANTES DEL GRUPO COBRA Asger Jorn (1914-1973) Pintor danés cuyo estilo, influenciado por James Ensor y Paul Klee, creó un impacto emocional a través del uso de colores fuertes y formas distorsionadas. Nació en Jutland, Dinamarca el 3 de marzo de 1914. En 1936 viajó a París donde trabajó con Fernand Léger y con el arquitecto suizo Le Corbusier. Fue miembro de la escuela de la Bauhaus fundada por Walter Gropuis y uno de los fundadores principales del grupo Cobra (1948 – 1951), cuyos miembros se caracterizaron por pintar animales e insectos en un estilo abstracto que incluía deliberadamente rasgos del arte primitivo. En 1949 Jorn y el grupo Cobra expusieron en el Museo Stedelijk de Amsterdam. Escribió un libro titulado Carta a mi hijo (1956 – 1957). Murió en 1973. Asger Jorn, Sin título, 1947. Óleo sobre tela 101 x 81 cm Asger Jorn, Sin título, 1945. Óleo sobre panel 130 x 145 cm Asger Jorn, L´Accrochage, 1958. Óleo sobre tela, 97 x 130 cm Asger Jorn, El pato inquietante, 1959 Óleo sobre tela usada (vieja pintura modificada), 53 x 64.5 cm Carl Henning Pedersen (1913-) Pintor autodidacta danés. Nació en Copenhague. Empezó a pintar dentro del estilo abstracto y posteriormente su obra se tornó más expresionista. Se integró al grupo Cobra en 1948. En sus obras aparecen motivos fantásticos como duendes, palacios, fantasmas y demonios. En general Pedersen prefiere trabajar con un color dominante, ya sea blanco, amarillo, azul o rojo. En el año de 1975 se le erigió en Jutlandia un museo que albergaba, además de su obra, la de su mujer. Carl Henning Pedersen, El glotón, 1939. Óleo sobre tela, 100 x 130 cm Carl-Henning Pedersen, Caballo rojo, 1941 Acuarela y tiza sobre papel, 43 x 50 cm Pierre Alechinsky (1927-) Pintor y grabador belga. Nació en Bruselas, donde estudió en la Escuela Nacional Superior de Arquitectura. Fue uno de los miembros destacados del grupo Cobra, fundado en 1948 por Asger Jorn, Karl Appel, Christian Dotremont, Constant y Corneille, entre otros artistas plásticos. Tras la disolución de Cobra, en 1951, viajó a París, donde trabó amistad con varios pintores surrealistas. Su obra de los años cincuenta muestra una gran influencia de la caligrafía japonesa. Algunos de sus temas recurrentes son trazos orientales, dibujos infantiles y figuras rupestres. Su obra constituye un conjunto de experimentaciones en las que abundan elementos extrapictóricos, agregados a manera de collage a sus lienzos, tales como mapas, papeles escritos, estampillas, etcétera. Además de artista plástico cuenta con textos de creación y ha ilustrado libros de importantes escritores franceses del siglo XX como Michel Butor, Roger Caillois y Jean Tradieu. Tanto su creación pictórica como escritural se caracteriza por un gran sentido del humor. Pierre Alechinsky, La monja franciscana, 1973 Acrílico sobre papel, pegado sobre tela 184 x 153 cm. Pierre Alechinsky, El ausente enmarcado, 1973 Acrílico sobre papel, pegado sobre tela, 114 x 154 cm Pierre Alechinsky, La joven y la muerte, 1967 Acrílico y tinta china sobre papel, pegado sobre tela 137 x 137 cm Karel Appel (1921-) Pintor y escultor holandés. Nació en Amsterdam en 1921. Estudió en la Academia de Bellas Artes de esa ciudad. Empezó a exhibir su trabajo en 1946. En 1948, al lado de otros artistas, funda el grupo Reflex, que más tarde su une al grupo Cobra. En 1950 se trasladó a París. A partir de la década de los sesenta combina su trabajo en el lienzo con la escultura. Durante su participación con el grupo Cobra, destacó como uno de sus más entusiastas exponentes y trabajó el estilo expresivo abstracto que influenció de manera notable la posterior aparición del llamado arte informal. Sus imágenes abstractas muestran figuras animales y humanas fantasiosas que combinan aspectos de miedo con inocencia infantil. Karel Appel, Niños preguntones, 1949 Relieve en madera, pintada al óleo 87 x 60 cm Karel Appel, ¡Hip, hip , urra!, 1949. Óleo sobre tela, 82 x 129 cm Karel Appel, Grito de libertad, 1948 Óleo sobre tela, 100 x 79 cm Constant (1920-) Nombre artístico de Constant. A. Nieuwenhuis. Pintor holandés y artista experimental. Nació en Amsterdam y estudió en la Academia de Artes de dicha ciudad. En 1948 se integró a las corrientes experimentales de su país y más tarde formó parte del grupo Cobra, periodo en el que su obra destaca por el manejo violento y expresivo del color. Posteriormente se integró a la corriente arte informal de la Escuela de París. Su obra posterior muestra un giro hacia el constructivismo. Constant, La pequeña escalera, 1949 Óleo sobre tela, 90 x 75 cm Constant, Dos animales, 1946. Óleo sobre tela, 60 x 65 cm Constant, Homo ludens, 1964. Óleo sobre tela, 160 x 185 cm Constant, La matanza, 1972. Óleo sobre tela, 120 x 130 cm Corneille (1922-) Nombre artístico de Cornelis van Beverloo. De origen alemán estudió en Amsterdam, aunque, en realidad, se consideró autodidacta. En 1948 se integró al grupo Cobra. En 1950 viajó a París donde entabló amistad con Karel Appel. Desarrolló un estilo de abstracción expresiva. Su obra muestra la influencia de Picasso y Miró. Corneille, El regreso del marino, 1949 Óleo sobre tela, 70 x 50 cm Corneille, El puerto blanco o la hora matinal 1956, Óleo sobre tela, 64.7 x 53.5 cm A veces la vida depara emociones que quedan grabadas para siempre; algo así fue para nosotros la contemplación, por primera vez, de aquellos cuadros. Corneille Corneille, En un jardín con pájaros, 1962. Óleo sobre tela, 89 x 116 cm Henri Heerup (1907-1993) Escultor y pintor danés. Nació en Copenhague y estudió en la Academia de su ciudad natal. Su obra escultórica muestra la influencia de arte tribal. Esculpió grandes figuras monolíticas en granito a las que luego aplicaba capas de color. También en su obra pictórica se manifiesta la influencia del arte primitivo y del rescate del arte de los niños, en términos de su capacidad de simplificación de las formas. Además de simpatizar con el grupo Cobra (tras conocer a Jorn), tuvo una relación estrecha con los surrealistas de su país. Murió en 1993 en su ciudad natal. Henry Heerup Mundo nuevo de dibujos animados 1940. Madera y óleo sobre tela altura 77 cm Henry Heerup, Niño feliz, 1941 Piedra esteatita, altura 40 cm Henry Heerup, Cosechador de la muerte, 1943 Material de desecho, altura 75 cm Anton Rooskens (1906-) Pintor holandés. Nació en Limburg en 1906. Artista autodidacta. Hacia 1939, su obra continuó la tradición de la pintura flamenca. Poco después, su trabajo se fue despojando de la figura para tornarse más abstracto y en 1948 se unió al grupo Cobra y parte de su creación artística responde a las premisas de libre juego y violentos colores que propagó este grupo. Anton Rooskens, Mujer con pájaro, 1968 Óleo sobre tela, 80 x 65 cm Pintor danés. Nació en Copenhague. Durante la década de los treinta del siglo XX su obra se caracterizó por un estilo abstracto expresionista que tomaba motivos del folklore danés. En 1932 viajó a París, donde fue influenciado por las obras de Pablo Picasso y Henri Matisse. Siguiendo la influencia de Picasso, se interesó también en la escultura africana. Más tarde, fue especialmente conocido por sus series de “Máscaras”, pintadas con colores luminosos y brillantes. Murió, muy joven, a la edad de 30 años, en su ciudad natal en 1940. Egill Jacobsen, Máscara, 1947 Óleo sobre tela, 100 x 76 cm Egill Jacobsen, Danza de los saltamontes, 1941. Óleo sobre tela 90 x 115 cm Jean-Michel Atlan Nació en Constantina – Argelia (23 de enero de 1913 – 12 de febrero de 1960) y se trasladó a París en 1930. Estudió filosofía en La Sorbona. Empezó como pintor autodidacto en 1941. Fue arrestado por ser judío y por su activismo político en 1942. Antinea, 1957 Astarté 1958 Litografía original en 6 colores, firmada al lapiz. Taller Jean Pons, Paris. Ed. L’Oeuvre Gravée, Zurich-Paris Sagitaire, 1959. Litografía Lucebert (1924-1994) Pintor, escritor y poeta holandés. Nació en Amsterdam en 1924. Hacia 1938 estudió en la Escuela de Artes de su ciudad natal. En 1949 participó en la exposición del grupo Cobra, celebrada en el Museo Stedelijk de Amsterdam. Después de ésta exposición abandono el grupo En 1954 publicó su primer poemario. Fue amigo del famoso dramaturgo y poeta Bertolt Brecht, por lo que realizó escenografías para la escena teatral. Su obra pictórica y literaria recibió varias distinciones importantes. Uno de ellos fue “emperador de la generación de los cincuenta”. Murió en Bergen en 1994. Lucebert, Orfeo y los animales, 1952. Gouache, tinta y lápices de color sobre papel 41.8 x 56.4 cm Lucebert, Los dientes de la evidencia. 1952. Gouache y collage sobre papel, 41 x 51 cm. NO OLVIDEN COMENTAR =)

Que tal taringueros! El día de hoy vengo a presentarles algunos que he realizado en mi escuela, lamentablemente no pude tomar registro del paso a paso de la realización de cada uno de ellos debido a que fueron trabajos hechos en el mismo día en la escuela que fueron parte de mi calificación, solo el del dibujo que fue de ocio tengo registro así espero les agrade, espero también sus sugerencias críticas constructivas!!!! NO OFENSIVAS ! si no las borro y eso es todo aquí les dejo los trabajos Este es un pintura al óleo la cual me base en una carta del juego de Mitos y Leyendas, no coloque la imagen por que olvide el nombre de esta carta :S Aca CertificadaEste es un grabado empleando la técnica de la Linografía e hice al famoso mimo Marcel Marceau Este es una pintura al óleo que realice basandome de una imagen de pintura barroca paisajista de Jacob Van RuysdaelEsta es la original Y acá la mía con la certificación (Se que no se parece pero me gusto bastante como quedo y además fue mi primer pintura al óleo Y este es un dibujo que hice en mis momentos de ocios el pasado fin de semana, se los muestro paso a paso con certificación, solo me falta la imagen en la que me base pero igual olvide el nombre :S Lo hice con un lapicero BIC n_nEso sería todo por el momento y repito espero críticas constructivas, hasta pronto!