AlgoMasQueRNR

Publicado en el Blog "Algo Más Que Rock and Roll" Lo nuevo en vivo de Paul McCartney -en 2cds+1dvd, o edición especial de 2 y 2- viene con el empuje de sus mejores discos de estudio en años: "Chaos and Creation in the Backyard"(2005) y "Memory Almost Full"(2007)... Su gran momento artístico se nota en la frescura de las interpretaciones. Parece un auténtico grupo presentando con entusiasmo sus nuevos temas, más que un combo de "solista + banda de apoyo"... Aunque haya 33 canciones, tratándose del ex-Beatle lógicamente quedan clásicos afuera, pero la lista es entretenidísima y muy completa. Hay homenajes a George Harrison con "Something" (en una versión un poco rara, y el punto flojo del trabajo a mi parecer, más allá de lo emotivo), y a John Lennon con "A Day In A Life" -que es una auténtica composición de "Lennon-McCartney" en todo sentido- enganchada con "Give Peace A Chance". Una grata sorpresa para mí es "Mrs Vandevilt", hermosa canción de "Band On The Run" de Wings, que nunca había incluído en un disco en vivo. Pero todo el recital es maravilloso, desde el arranque con "Drive My Car" y "Jet" hasta el cierre (como en "Back in the World" del 2003) con el reprise de "Sgt. Pepper's" unido a "The End" de "Abbey Road" link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VCb82q7W4d0&feature=player_embedded "Good Evening New York City" se grabó durante tres shows en ésa ciudad en Julio de éste mismo año. Y el segundo dvd de la edición especial es de un concierto en el teatro "Ed Sullivan" para el programa de televisión "Late Show with David Letterman". Decir que suena bárbaro o agregar más sobre las canciones eternas que integran éste disco es innecesario, pero especialmente las versiones de "Paperback Writer" y "Get Back" son grandiosas. Y tampoco faltan "Let It Be", "Hey Jude", "Live And Let Die" o "Band On The Run". link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=co-yucte14Q&feature=player_embedded Fuente: http://algomasquerockandroll.blogspot.com/

Publicado en el Blog "Algo Más Que Rock and Roll" Sandro cantaba rock and roll en sus comienzos. Sin embargo no formaba parte -como algunos pretenden- del mundo del Rock Argentino... Cuando se empieza a gestar la música progresiva de la mano de Moris, Manal, Los Gatos y Almendra, Sandro ya hacía canciones románticas, devenido un "crooner" de la misma forma que pasó con su inspirador, Elvis Presley... La época de creación y desarrollo del Rock Argentino -a partir de los años 1966/67- coincide con los mejores y más exitosos trabajos de Sandro, siempre vistos de reojo o con indiferencia por el público de rock, que lo consideraba representativo de la música comercial y complaciente, en un momento donde la identidad de los jóvenes no era sólo un gusto musical... Debieron pasar muchos años, cuando Sandro ya era un ídolo indiscutido de la música popular, que ante la evidencia de su trayectoria el Rock empezó a reconocerlo como un pionero del estilo. Charly García grabó con él, y varios de los rockeros más populares del momento -Divididos, Fabulosos Cadillacs, Aterciopelados y León Gieco entre otros- lo homenajearon en un disco tributo con canciones suyas en 1999... Como Mercedes Sosa -aunque desde un lugar completamente distinto- Sandro entró y salió del rock. Convivió, influyó y fué influido por artistas del género. Ahora que el concepto de "Cultura Rock" pudo haber cambiado tanto de significado hasta casi no saberse exactamente qué es, todo ésto tal vez no importe tanto... Sandro trascendió los límites de cualquier género, convirtiéndose en un ícono absoluto. Un personaje querido y respetado como cantante, y también como ser humano... Falleció en una clínica de Mendoza el 4 de Enero de 2010 a los 64 años, víctima de múltiples afecciones tras haber recibido un transplante de corazón y pulmón. Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QK1EkpT-Bl0&feature=player_embedded Fuente: http://algomasquerockandroll.blogspot.com/

Publicado en el Blog "Algo Más Que Rock and Roll" A falta de uno, salieron dos DVDs de Yes con material de archivo, abarcando los tres primeros trabajos: "Yes"(1969), "Time And A Word"(1970) y "The Yes Album"(1971). "Rock Of The '70s" trae cuatro temas con la formación de Jon Anderson, Chris Squire, Tony Kaye, Bill Bruford y Peter Banks, además de entrevistas e imágenes documentales, donde por ejemplo cuentan por qué cambiaron el nombre "Mabel Greer’s Toyshop" a "Yes"... (¡Menos mal!) (Clip promocional del dvd "Rock Of The 70's) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=0koDix6nicM&feature=player_embedded "The Lost Broadcast" es más tentador. Incluye seis temas -mas dos tomas alternativas de "All Good People"- de distintas presentaciones en televisión, incluso algunas en blanco y negro. Todas con excelente calidad de audio y video... Especialmente para fanáticos, este dvd muestra a la banda no en su apogeo, sino antes, y sirve para ver en acción al primer guitarrista Peter Banks. Steve Howe aparece en el nombrado "All Good People" y "Your Is No Disgrace", cuando recién se incorporaba al grupo y empezaba la etapa más exitosa, que se afirmaría poco después con la entrada de Rick Wakeman para los discos "Fragile" y "Close To The Edge" ("Time And A Word" del dvd "The Lost Broadcast", y más abajo la letra traducida al español) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Ep5_HL9A_PA&feature=player_embedded "Tiempo y una Palabra" En la mañana cuando te levantás, ¿Abrís tus ojos? ¿Ves lo mismo que yo? ¿Ves lo mismo todos los días? ¿Pensás de una manera de comenzar el día poniendo las cosas en perspectiva? Pasá la voz y ayudá al mundo dar vueltas. ¿Escuchaste de un tiempo que nos ayudará a reunirlo otra vez? ¿Escuchaste de la palabra que evitará que lo estropeemos? Bien. Se acerca la hora y la palabra que escucharás cuando pongas las cosas en perspectiva. Pasá la voz y ayuda que la palabra se propague. Hay un tiempo y el tiempo es ahora. Y está bien para mi, está bien para mi, y el tiempo es ahora. Hay una palabra. Y la palabra es amor, y está bien para mi, está bien para mi. Y la palabra es amor. ¿Escuchaste de un tiempo que nos ayudará a reunirlo otra vez? ¿Escuchaste de la palabra que evitará que lo estropeemos? Bien. Se acerca la hora y la palabra que escucharás cuando pongas las cosas en perspectiva. Pasá la voz y ayuda que la palabra se propague. Hay un tiempo y el tiempo es ahora. Y está bien para mi, está bien para mi, y el tiempo es ahora. Hay una palabra. Y la palabra es amor, y está bien para mi, está bien para mi. Y la palabra es amor. Fuente: http://algomasquerockandroll.blogspot.com/

Publicado en el Blog "Algo Más Que Rock and Roll" Finalmente empiezan a aparecer ideas para suplir la caída en la venta de cds... Algunas realmente creativas e interesantes. Ahora la novedad es el "Concert-Online" de la empresa inglesa (creada por alemanes) Music Network... Se trata de la comercialización de shows completos en formato mp3 (320kbps) tanto para descargar del sitio como para comprar en memory-sticks de 1gb ("Concert-Sticks" con el logo del artista (alrededor de 12 euros la descarga y 24 el stick, o sea dentro de los valores de un cd en el mismo mercado). Lo más interesante es que ésta empresa contrata con los artistas una serie completa de shows, o sea que se "editan" todos los conciertos de una gira. Y sin retraso, porque utilizan una tecnología que toma el show "en crudo" y no es mezclado ni retocado posteriormente... En la página cuando elegís un ítem tenés muestras de 1 minuto para escuchar la calidad, que es muy buena en las que pude chequear... Aunque no se comercialize -todavía- de esa manera, ya existe la tecnología para que cuando termines de ver un recital, puedas comprar a la salida el audio completo de lo que acabás de ver, y llevártelo a tu casa en un simpático pen-drive, a modo de "souvenir"... Los grandes sellos discográficos todavía no se involucraron, pero lo deben estar siguiendo con atención... La apuesta es fuerte, y requiere de un múltiple esfuerzo de las partes: El dispositivo técnico para grabar el concierto mezclando en tiempo real seguramente es bastante complejo, en tanto los grupos se exponen "sin red" al registro de sus actuaciones... Por eso no es de extrañar que algunos de ellos sean Yes, Kiss, Simple Minds o Foreigner en sus actuales giras, todas bandas de sobrada experiencia y oficio... Si bien Pearl Jam hace unos años anticipó y puso en práctica la idea de editar sus propios "piratas oficiales", lo que los tipos de Music Network parecen haber entendido es que explotar comercialmente el formato mp3 no consiste en intentar cobrarle al público lo mismo que ya se acostumbró a no pagar, sino en usar ésa tecnología para desarrollar un producto novedoso que despierte interés, con su correspondiente riesgo e inversión Fuente: http://algomasquerockandroll.blogspot.com/

La música de MANAL definió el sonido más "duro" de la década del setenta en la "progresiva" argentina... Y es evidente su influencia en todas las bandas, desde LA PESADA (Donde participaban sus integrantes) a PAPPO'S BLUES... Sin embargo, cada vez que los escucho noto que no hubo una verdadera "continuación" de su estilo particular. Aún en las distintas épocas en que el blues se multiplicó en bandas y público, el sonido del género se basó más en las raíces americanas y no tanto en la inmejorable mezcla que Manal había hecho de blues inglés (Es más evidente la influencia de Cream que de J.L. Hooker, por citar un ejemplo), la psicodelia, el jazz (Es asombrosa la delicadeza de CLAUDIO GABIS, que era MUY joven cuando grabó esos discos), y la poesía urbana rabiosamente porteña de JAVIER MARTINEZ, todo unido con el groove inconfundible de ALEJANDRO MEDINA... En Manal el resultado era mayor que la suma de las partes. Prestá atención como la "pesadez" de un tema como "Avenida Rivadavia" se sostiene sobre una instrumentación y arreglos muy sofisticados... "MI" disco de MANAL es el doble, negro (El que está en la foto), que en realidad no fué un lanzamiento original, sino que el sello Talent lo sacó una vez separado el grupo, después de la fallida experiencia en RCA, que desencadenó la crisis... Contiene el primer LP de 1970 completo, con los clásicos "Jugo de Tomate", "Una Casa Con Diez Pinos" o el nombrado "Avellaneda Blues" (Bueno, en realidad terminaron siendo TODOS clásicos) más los primeros simples (que integraban el disco 2) donde por ejemplo estaban "No Pibe" y "Necesito un Amor" (Yo en realidad tengo una reedición posterior del doble LP, ya con el sello de "Microfón" y no de "Talent" Manal integra la "Santísima Trinidad" del rock argentino (Yo diría de todo el rock en español) junto con LOS GATOS y ALMENDRA, así que la falta de antecedentes o referencias en quienes inventaron todo, es indispensable para entender cómo la música de éstos grupos es IRREPETIBLE. Era un tiempo y un lugar. Pero al escuchar "REUNION", el disco que grabaron en su regreso de 1980 (Inspirados en la vuelta de Almendra), se aprecia -aún después de casi diez años de inactividad- cómo hubiese sido la evolución natural del grupo, acentuando la presencia de jazz (También influenciado por el auge del "Jazz-Rock" y grupos como Weather Report) en su característico balance de Blues y R&B... Pero es en los primeros discos del grupo donde se aprecia una identidad claramente "argentina" en todos los aspectos de toque, producción y sonido. Los integrantes de Manal siguen tocando cada cual por su lado, y principalmente Alejandro Medina y Javier Martínez (Que eventualmente actúa con el nombre del grupo) revisitan ese material en sus shows, así que todavía es posible escuchar en vivo "de primera mano" al menos parte de ese sonido único. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=q5agpHrZmd0 Fuente: http://algomasquerockandroll.blogspot.com/

Publicado en el Blog "Algo Más Que Rock and Roll" Unos años antes de "Sledgehammer", Peter Gabriel ya había conseguido un importante suceso con su tercer disco solista -el de la cara "derretida" (1980)- que lo ubicó como un artista con identidad propia, alejado del "fantasma" de Genesis... Este disco de Gabriel (como los dos anteriores, y el siguiente) es de verdad inclasificable en algún estilo, salvo si se lo encuadra como rock "Avant-Garde" o "Experimental" (siendo ambos conceptos demasiado amplios)... De su antecedente en Genesis sólo se lo puede asociar con "The Lamb Lies Down On Broadway"(1974), donde ya se advierte cierta atmósfera angustiante y opresiva. Phil Collins toca la batería en los temas "Intruder" y "No Self Control", y de esas sesiones surge lo que sería el "Phil Collins Drum Sound": Este es un verdadero hallazgo sonoro basado en nuevas ecualizaciones de patrones rítmicos sin platillos (Gabriel le había sugerido a él y al otro baterista Jerry Marotta que no los usen), y significó no sólo el detalle distintivo del Gabriel III, sino un elemento escencial en la exitosa carrera solista de Collins... (Se escucha claramente en el súper-hit "In The Air Tonight" por ejemplo). El disco abre precisamente con "Intruder" y termina con "Biko", el tema emblemático del Gabriel más "politizado", y leit-motiv de la gira "Amnesty International" con la que llegó a Argentina en 1988 con Bruce Springsteen y Sting entre otros... link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=q2J38I0ZhEQ&feature=player_embedded En el medio quedan temas indispensables como "I Dont Remember" -favorito en vivo- o "Games Without Frontiers", que abría el lado 2 con una fuerte crítica a los medios de comunicación. En dos temas canta Kate Bush -anticipando el exitoso dueto de "Don't Give Up" en "So"- y Paul Weller (The Jam) hace guitarras en "And Through the Wire". La inquietud y necesidad creativa de Gabriel le hizo grabar grandes discos, especialmente entre el '77 y '82. La calidad de esos temas los convirtió en clásicos de sus recitales, así que todos los conocen. Sin embargo creo que para apreciar su justo valor conviene regresar a las versiones originales de estudio, donde además se escucha su concepto revolucionario de producción. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=xh_2cTp-Ixs&feature=player_embedded "JUEGOS SIN FRONTERAS" Hans juega con Lotte, Lotte juega con Jane Jane juega con Willi, Willi es feliz otra vez Suki juega con Leo, Sacha juega con Britt Adolf enciende una fogata, Enrico juega con ella silbando tonadas nos escondemos en las dunas de la costa silbando tonadas estamos besando babuinos en la selva Es un nocaut Si observan poder matar, probablemente lo hagan En juegos sin fronteras, guerra sin lágrimas juegos sin fronteras, guerra sin lágrimas. Juegos sin fronteras Juegos sin fronteras Juegos sin fronteras Andre tiene una bandera roja, la de Chiang Chings es azul Todos ellos tienen colinas para volarlas con excepción de Lin Tai Yu Vistiéndose con disfraces, juegan juegos tontos Escondiéndose en las copas de los árboles, gritando nombres ofensivos silbando tonadas, nos escondemos en las dunas de la costa silbando tonadas, nos orinamos sobre las bestias en la selva Es un nocaut Fuente: http://algomasquerockandroll.blogspot.com/

Publicado en el Blog "Algo Más Que Rock and Roll" El 24 de Marzo de 1976 yo estaba por cumplir diez años, o sea que mi educación "formal" fué casi íntegramente en tiempos de la dictadura (terminé el secundario en 1983, con el regreso de la democracia), y también en ese marco transité la adolescencia. Mientras el país vivía momentos confusos, y una parte de la sociedad argentina era víctima directa del terrorismo de estado mediante secuestros, torturas y muerte -o debiendo exiliarse, en el mejor de los casos- empecé a ver el mundo a través de los discos de Deep Purple, Charly García, Queen o Spinetta... Una alternativa de resistencia cultural al estricto modelo cívico y disciplinario que imponía el régimen del "proceso"... Voy a reproducir un fragmento de la nota que el escritor y periodista Sergio Pujol hace a modo de prólogo de su fascinante libro "Rock y Dictadura", y que sintetiza perfectamente el conjunto de sensaciones -a veces contradictorias- que me produce el recuerdo de esa época tan convulsionada. "... En el historial de nuestra música joven, el de la dictadura fue un tiempo sonoro y atrayente, con discos que aún escuchamos con interés y recitales que nunca olvidaremos. Que esos recuerdos estén adheridos a una persistente sensación de miedo y que no podamos -o tal vez no queramos- deshacernos de ese combo de buena música y feos recuerdos son sin duda cuestiones profundas, tal vez incómodas, que hacen a la memoria de una generación..." http://algomasquerockandroll.blogspot.com/

Publicado en el Blog "Algo Más Que Rock and Roll" El pianista Herbie Hancock sigue produciendo discos aproximados a un elegante y sofisticado pop, en la línea de "Possibilities" de 2005 (con participaciones estelares de John Mayer, Santana, Sting, y Paul Simon entre otros) y "River: The Joni Letters" (con temas de Joni Mitchell y participaciones de ella misma, Tina Turner, Norah Jones y Leonard Cohen), ambos con excelentes críticas y con nominaciones al Grammy (éste último ganó el premio como mejor album de Jazz Contemporáneo)... El nuevo album se llama “The Imagine Project”, sale en Junio de 2010 y consta de un cd, otra vez con "participaciones especiales" (Seal, Pink, Jeff Beck, Dave Matthews, Marcus Miller, Wayne Shorter, Derek Trucks, Chaka Khan, etc..) y un material fílmico que documenta su grabación alrededor del mundo, acentuando el concepto de "La Música como verdadero Lenguaje Universal"... La idea de "Paz y Responsabilidad Global" planteada por Hancock pretende combinar su propio estilo con la identidad cultural de músicos de distintos orígenes, como Anoushka Shankar de India, el colombiano Juanes, la banda tradicional Celta The Chieftains, los congoleños Konono No1, y el cantautor brasileño Ceu... Con casi 70 años, Hancock se maneja cómodo en éste estilo lujoso y algo conservador, que tal vez deja con ganas a los fans más "puristas"... Pero él mismo aprendió que no se puede conformar a todos, ya en la época en que intercalaba discos de Cyber-Funk para la era del "Breakdance" con otros de piano acústico a dúo con Chick Corea... link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XrgP1u5YWEg&feature=player_embedded Fuente: http://algomasquerockandroll.blogspot.com/

Artículo publicado en el Blog "Algo Más Que Rock and Roll" Durante algún tiempo Rush me pareció la banda "perfecta": El balance ideal de Hard-Rock con Progresivo... Cuando los principales grupos de ésos géneros se estaban separando o simplificaban el sonido. Los conocí por tres discos fundamentales: "A Farewell to Kings"(1977), "Permanent Waves"(1980), y "Moving Pictures" de 1981 ("Hemispheres", "2112" y todos los demás los escuché después)... Ahí hay clásicos como "Closer To The Heart"; "The Spirit Of Radio"; "Limelight" o "Tom Sawyer" -entre otros- que nunca dejaron de tocar, y después fueron apareciendo sucesivamente en distintas ediciones en vivo. Tuve que ver los videos para entender cómo hacía Geddy Lee para cantar sobre las complicadísimas líneas de bajo... O se pasaba al teclado "Moog", y tocaba los bajos con la pedalera "Taurus"... El baterista Neil Peart deslumbraba con una perfecta combinación de la precisión técnica de Bill Bruford y la musicalidad de Keith Moon, mas un atractivo uso de cencerros y campanas... Quizás Alex Lifeson era el que menos te impresionaba al principio... Hasta que te dabas cuenta que su sonido súper-expansivo era tan original, que no podías compararlo con ningún otro guitarrista...La onda del grupo fué evolucionando a partir de "Signals"(1982) con más participación de sintes y programaciones, siendo en vivo donde las distintas etapas se "emparejan" con interpretaciones en general mas poderosas... link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_dzt1EwAE-U&feature=player_embedded Lamentablemente nunca tocaron en Argentina, pero llegaron a Brasil con la gira de "Vapor Trails" en el 2002, y del show en el Maracaná extrajeron el triple cd/dvd "Rush In Río"... Los canadienses tuvieron algunos baches de inactividad (Peart sufrió graves pérdidas familiares en 1997/98), pero nunca se separaron ni cambiaron de integrantes... Ahora mismo están de gira. Y permanentemente engrosan su catálogo con nuevo material en estudio, compilados retrospectivos, y cds o dvds en vivo, tanto nuevos como de archivo. "Tom Sawyer" Un guerrero de la era moderna un caminar de origen humilde... humilde el Tom Sawyer de hoy un orgullo de origen humilde... humilde. Aunque no alquila su mente, no lo menosprecies ni lo llames arrogante. Su reserva, una quieta defensa, aguanta los eventos del día. El río Lo que decís de sus amistades es lo que decís de la sociedad. Atrapá la neblina, atrapá el mito atrapá el misterio, atrapá la deriva. El mundo es, el mundo es, el amor y la vida son profundos, quizás como los cielos son anchos. El Tom Sawyer de hoy en día, se fascina con vos, y el espacio que invade pasa sobre vos. No, su mente no la alquila a ningún dios o gobierno. Siempre esperanzado, pero descontento, él sabe que los cambios no son permanentes, pero el cambio lo es. Lo que decís de sus amistades es lo que decís de la sociedad. Atrapá al testigo, atrapá al ingenio atrapá el espíritu, atrapá lo escupido. El mundo es, el mundo es, el amor y la vida son profundos, quizás como sus ojos son anchos. Sale el guerrero, el Tom Sawyer de hoy en día, se fascina con vos, y la energía que intercambiás. El va directo a la fricción del día. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=KNZru4JG_Uo&feature=player_embedded Fuente: http://algomasquerockandroll.blogspot.com/

Entre los discos que teníamos con mis amigos a los doce o trece años, estaban por supuesto aquellos simples o LP que comprábamos para los bailes o "asaltos" en el auge de la música DISCO (De más grande me llevaría un tiempo "rescatar" su valor y volver sobre ellos), pero también empezaban a aparecer algunos que serían definitivos en mi formación. Los que marcaron el inicio de una "nueva" forma de apreciar y disfrutar la música... Claramente "MADE IN EUROPE" de DEEP PURPLE fué uno de esos. Este temprano descubrimiento (¡Además de resolver en su momento la vieja pica ZEPPELIN Vs PURPLE!) me fijó un gusto muy especial por "ésa" formación del grupo (Con David Coverdale - Glenn Hughes en lugar de Ian Gillan - Roger Glover), a la que aún hoy tengo en muy alta consideración, siendo que en general ha sido algo "subvalorada". La historia de Purple nunca se "reconcilió" totalmente con este "Mk III", tanto que en ninguna de sus múltiples reencarnaciones volvieron a integrarse Coverdale o Hughes... El hecho de que el primero formara luego WHITESNAKE también hizo que su imagen quedara pegada para siempre a ése proyecto. Pero tanto "BURN" como "STORMBRINGER" (Mas el nombrado "Made in Europe", una especie de resumen en vivo) me siguen pareciendo de lo mejor que hicieron en una trayectoria... ¡Que sigue hasta hoy! Tal vez valga la pena desempolvar esos discos y pegarles una escuchada sin prejuicios a ver qué pasa... Y ya que estamos doblar la apuesta, y seguir con "Come taste the Band" (Vení y Probá la Banda), éste sí un disco verdaderamente subestimado y hasta casi olvidado, con la posterior formación MkIV, cuando se va RITCHIE BLACKMORE y lo reemplaza TOMMY BOLIN, de paso efímero por el grupo y que solo grabó ésta placa (Ahora se consigue uno en vivo de la serie "King Biscuit" Es curioso también ver como éstos cambios (Y la edición de todos los discos que nombré) ocurrieron en un lapso de tán sólo ¡dos años! Con la perspectiva que nos da el paso del tiempo, (Y estando más cancheros en ésto de los "cambios de integrantes" en los grupos, y sus múltiples motivos) será oportuno valorar con justicia a algunos discos que por diversos motivos quedaron algo "mal parados"... Aún conteniendo EXCELENTE MUSICA. http://algomasquerockandroll.blogspot.com/