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Diferencias entre el cerebro de un hombre y una mujer, los tópicos se hacen realidad. A ellas les cuesta aparcar, eso si llegan a destino porque no saben leer mapas, y sus emociones son un enigma difícil de desentrañar. Ellos no pueden hacer dos cosas a la vez, carecen de intuición, y necesitan gafas para leer entre palabras. Los tópicos de género acaban de convertirse en conclusión científica tras un estudio de la Facultad de Medicina de la Universidad de Pennsylvania, que ha revelado que el cerebro de la mujer y el del hombre funcionan de manera diferente. Los científicos firmantes del documento han sido los primeros sorprendidos ante un descubrimiento que respalda estereotipos más propios de conversación de sobremesa: que las mujeres son más intuitivas, tienen mejor memoria e inteligencia emocional, y que los hombres poseen una mejor coordinación y percepción del espacio. Esto es así, afirman, porque en las féminas se dan más conexiones entre los hemisferios derecho e izquierdo, mientras que en los varones existe una mayor conectividad entre las zonas anterior y posterior de cada uno de ellos. Dado que el hemisferio derecho controla la intuición, y el izquierdo la actividad racional, una mayor actividad entre ambos facilita el pensamiento analítico y el intuitivo, como ocurre en la mujer. Al mismo tiempo, cada hemisferio está dividido en zonas: la anterior, que controla los músculos, y la posterior, sobre la nuca, responsable de la visión. Así, cuantas más conexiones entre estos dos módulos, mayor coordinación entre la vista y los movimientos, y mejor preparación para la acción, como ocurre en el caso del hombre. La investigación -949 personas de 8 a 22 años estudiadas con escáner- es de las más amplias en este campo, pero no la primera. El pasado marzo la Universidad de California y científicos de la Autónoma de Madrid, la Fundación Reina Sofía y la Complutense concluían que el cerebro de la mujer es más eficiente. El estudio buscaba desentrañar porqué siendo de menores dimensiones que el del hombre -un 8% más grande-, rinde igual intelectualmente. Y concluyeron, tras realizar tests de inteligencia, que requería menos energía, menor número de neuronas para llevar a cabo una tarea, y que, en algunos casos, lo hacía mejor. Concretamente en razonamiento inductivo, ciertas operaciones numéricas, y en adaptación a los cambios. Los hombres, por su parte, mostraban una mejor percepción espacial. Ambos documentos ofrecen explicación científica a una cuestión que durante tiempo se achacó a otras causas. «Inicialmente fueron estudios psicológicos los que constataron diferencias entre el cerebro del hombre y el de la mujer, pero que se creía podían responder a factores educacionales y genéticos», dice David Pérez, neurólogo y presidente de la Fundación Cerebro. «Conforme fueron cambiando los roles culturales, se detectó que las diferencias persistían, lo que llevó a pensar que eran neurobiológicas». En cualquier caso invita a no percibirlo «como una competición. La asociación de ambos es lo que ha permitido que nuestra especie haya progresado». Aunque no haya evitado millones de crisis domésticas al volante.

El Modernismo, es ante todo, una renovación estética y del lenguaje poético gestada en Hispanoamérica que realizará una síntesis del Parnasianismo y del Simbolismo, dos corrientes poéticas francesas. De la primera toma la noción del arte por el arte, el gusto por lo refinado y por la perfección formal; del Simbolismo recibe el gusto por la música y la incorporación de símbolos, sinestesias e imágenes sensoriales. Además, los modernistas reciben influencias de la literatura norteamericana (Poe, Whitman) o de la italiana (D’Annuncio) y sintieron admiración por clásicos (Berceo, Jorge Manrique…) y románticos (Bécquer y Rosalía de Castro). El Modernismo triunfa en 1888 con la publicación de Azul, de Rubén Darío y se prolonga hasta 1916, año de la muerte del autor nicaragüense y de la publicación de Diario de un poeta recién casado, de Juan Ramón Jiménez. Sin embargo, es fundamental para la implantación del movimiento en la Península, el año 1892, cuando con motivo de la conmemoración del IV centenario del Descubrimiento, llega a España Rubén Darío trayendo los intentos de renovación poética que ya se estaban practicando en Hispanoamérica. CARACTERÍSTICAS - El Modernismo pretendió lograr la belleza absoluta a través del lenguaje. El culto a la belleza llevó a los autores a buscar nuevos escenarios, nuevas formas métricas y un nuevo estilo. Supuso la afirmación de la libertad creadora, la búsqueda de nuevos ritmos para la prosa y el verso y la creación de una lengua sugerente. Muestran una actitud antirrealista, antiburguesa y antivulgar, defendiendo un arte aristocrático y elegante. Los temas empleados en la lírica modernista apuntan a dos direcciones: 1) La exterioridad sensible.- Los autores modernistas, como le sucedía a los románticos, desdeñan el mundo en el que viven, se sienten desarraigados y se evaden en otras épocas (mundos exóticos, predilección por la Antigüedad clásica, el mundo medieval y legendario, el ambiente de París), son cosmopolitas (interés por otros lugares y culturas, siendo París la ciudad emblemática de los modernistas), sus temas fundamentales son el amor y el erotismo aunque también fueron habituales en sus textos los temas americanos y los hispánicos. 2) La intimidad del poeta.- el poeta modernista muestra sus sentimientos interiores de tristeza, melancolía, soledad o hastío. Los escenarios pasan a ser nuevos mundos exóticos, irreales o lejanos como medio de escapar a la realidad circundante. Estas composiciones se llenan de animales fabulosos (unicornios, centauros) o exóticos (cisnes, pavos reales), de riquísimos palacios llenos de princesas y jardines con fuentes y vegetación exuberante. Las formas métricas son elementos fundamentales que buscan la capacidad de sugerencia, los efectos rítmicos y la musicalidad heredados del Simbolismo francés. Los modernistas guiados por su afán renovador adaptaron formas métricas francesas, emplearon profusamente versos poco usuales (como el eneasílabo, el decasílabo, el dodecasílabo...); volvieron a usar estrofas que no se empleaban desde hacía tiempo (como la cuaderna vía) e introdujeron variaciones en las formas métricas establecidas (como el soneto de trece versos o compuestos con versos alejandrinos). El verso predilecto, por su musicalidad, fue el alejandrino. El léxico es culto, rítmico y sonoro. Se caracteriza por el exotismo y su capacidad evocadora y rítmica, que se reflejará en su predilección por la palabra esdrújula (dado su valor musical). Su afán renovador les hace convertir la lengua en un objeto de belleza, creando nuevas palabras (neologismos) y utilizando cultismos, arcaísmos y extranjerismos (especialmente italianismos y galicismos). Deben al Parnasianismo el uso (y abuso) de tecnicismos artísticos y el gusto por el léxico suntuario; las palabras que aluden al mundo greco-romano, al ambiente medieval o dieciochesco. Por otro lado vamos a encontrar en estas composiciones gran número de términos que aluden a las sensaciones psicológicas (especialmente las relacionadas con las turbaciones del ánimo), así como las que aluden a la voluptuosidad y la lujuria. Estos autores emplean también, con mayor o menor precisión, palabras relativas al esoterismo. AUTORES IMPORTANTES Rubén Darío fue el máximo representante del Modernismo. Logró una síntesis perfecta entre el Parnasianismo, el Simbolismo y otras tendencias importantes del momento. Trató temas paganos, exóticos, legendarios, amorosos, cosmopolitas… Normalmente se distinguen en su obra dos momentos: -1ª etapa: la componen dos obras Azul (1888) y Prosas profanas (1896). La primera está formada por composiciones en verso y en prosa. Su estilo responde al Modernismo característico de Hispanoamérica: exotismo, musicalidad, erotismo, temas relacionados con los mitos precolombinos… Con Prosas profanas culmina el proceso iniciado en el libro anterior. Se trata de una poesía brillantísima, que supuso una renovación en la temática, el lenguaje (especialmente rico) y la experimentación métrica. Sorprende por su deslumbrante sensualidad, el vitalismo paganizante, la fantasía, el aristocratismo y un toque de cierta frivolidad. -2ª etapa: tras su segunda visita a España (1899) comienza la elaboración de una poesía teñida de preocupación por el ser humano, que recogió en Cantos de vida y esperanza (1905). En él aparecen motivos españoles (“Letanía a nuestro señor don Quijote) y temas políticos (“Oda a Roosevelt). Junto a ellos vuelven a aparecer poemas que recuerdan los de la etapa anterior, pero más importantes resultan las composiciones de tono grave y existencial que muestran lo más profundo del autor (“Lo fatal”). Además de brillante escritor de versos, Rubén Darío fue un gran prosista. Escribió cuentos en prosa poética y numerosos artículos periodísticos de tono diverso. La llegada a Madrid de Rubén Darío en 1892 supuso un punto de referencia para los escritores españoles de su tiempo. La obra de Darío cautivó a muchos escritores españoles que siguieron sus pasos. A partir de 1899, Darío volverá con frecuencia a nuestro país, ya como maestro indiscutible para muchos. Siguiendo su estela de obras coloristas, brillantes y musicales se encuentran las obras de Manuel Reina, Salvador Rueda con En tropel (1893) o Francisco Villaespesa, El alcázar de las perlas. El cambio de tendencia también es apreciable con revistas literarias como Electra, La Vida Literaria o Revista Ibérica que publicaron poesías y escritos teóricos modernistas, siendo la revista modernista más importante Helios, que incluía también poemas de Rubén Darío