AgusReNguero

Hace cuatro décadas nació un bebé que en vez de llorar rugió, y con el paso de los años esa garganta prodigiosa -[y un magnífico talento]- consiguió hermanar multitudes!!! El leon con la melena al viento Gustavo Fabián Nápoli, más conocido como Chizzo, es un cantautor nacido el 1 de abril de 1967 en Buenos Aires, Argentina. Es guitarra, voz y compositor de la banda de rock argentina La Renga, formada en sus comienzos junto a Locura en guitarra, Tete al bajo y Tanque en la batería. Antes de formar La Renga trabajaba como plomero. Homenaje Madres de Plaza de Mayo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6RYVmsgVHj0 Nombre: Gustavo Nápoli Apodo: Chizzo Edad: 41 Lugar de nacimiento: Capital Federal Función en la banda: Voz y guitarras Equipamiento: Guitarra Fender Stratocaster Aniversario, Guitarra Firebird Gibson, Guitarra Gibson SG, Amp. Marshall JCM900 tres cuerpos. Club de fútbol: Racing Club Gustos: "Me gustan Hendrix, Belew, Neil Young, muchos. De los grupos de aca me quedo con Los Redondos y Divididos entre otros. Comienzos: "Empecé a los 14 años. Habia unos pibes en el colegio que tocaban y eso me llama la atencion. Un dia me comparé una criolla, un compañero me paso las notas y asi empece. Mi primer elctrica me la compre a los 15. Era una Faim 335 con distorsionador incorporado. Despues tuve una Epiphone Genesis, una Squire, la Fender Strato Aniversario y ahora la Firebird Gibson y la S.G." "Antes en La Renga haba otro violero que haca los solos (Locura Dilelio) y yo tocaba la base y cantaba. Cuando el se fue empezamos a probar violeros y no nos gusto ninguno, asi que a la fuerza me puse a practicar y de a poco me fue saliendo." Les dejo algunas fotos Imagen aportada por "andresbin" Gracias por el rock, Chizzo!! Y QUE SEA ROCK!!!!!!

Bueno aca les dejo una lista de jugos que se han probado con estas integradas y que andan bien!!! Tambien algunos juegos se pueden correr usando el 3D-Analyze que seguramente fue posteado ya por algun taringuero!!! Tampoco les dejo los links de descargas porque todos los juegos de esta lista ya fueron posteados en T! asi que....a usar el buscador!!! Estos fueron probados con geforce 4 mx 440 y geforce mx 4000 pci/agp de 64 mb. *Driver forceware 82.92* <Memoria RAM 512mb> A Axis & Allies (corre perfecto) B Black Hawk Down (corre sin problemas) BF Vietnam (corre sin problemas) C Call of duty 1 y 2 (corre bastante bien pero con algunos retrasos) CSI: Dark Motives Commandos Commandos 2 Commandos 3 D Dead to Rights Doom 3 (Corre bastante bien en calidad baja) Driv3r (No corre nesita pixel shader) E >< F F-E-A-R (no corre nesesita pixel shader) Fable (no corre, error de microsoft visual) Far-cry 1.0 (corre perfecto) Fifa 2003 Freedom Force G Ghost Recon 1 GTA 3. (corre perfecto) GTA Vice City. (corre perfecto) Gta San adreas. (corre perfecto) H Half-life 2 (corre perfecto) Half-life 2 episode 1 (Corre perfecto) I Il 2 (corre perfecto) J >< K >< L Lineage2 (corre sin problemas) M Madagascar Made man (no corre, se minimiza automáticamente) Max paine 1 y 2 (corre perfecto) Medal of Honor Microsoft Flight Simulator 2004 Midnight Club 2 Mx VS Atv unleashed N Neverwinter Nights 1 Need for speed carbon (Entrada perfecta pero se ve horrible, injugable) Need for Speed Most Wanted (corre perfecto pero sin efectos de Pixel shader) Need for Speed underground 1 y 2 (corre perfecto pero sin efectos de Pixel shader) O >< P Painkiller (corre perfecto) Prince Of Persia: The Sands Of Time (corre con 3D-Analyze) Q >< R Red Alert 1&2 (corre perfecto) Resident evil 3 Resident evil 4 (corre con 3D-Analyze) Return to the Castle of Wolfestein Roller coaster 3 (corre de maravilla) Runaway 1 (corre perfecto) Runaway 2 (corre perfecto) S Sherlock Holmes - La aventura (corre mejor en calidad baja) Silent hill 2 (corre perfecto) Silent hill 3 (corre con 3D-Analyze) Soldier of Fortune 1 Soldier of Fortune 2 Splinter Cell 1 Splinter Cell Pandora Tomorrow (corre con 3D-Analyze) Spy hunter (corre perfecto) Star Wars: Jedioutcast Star Wars: Lego (corre perfecto) Star Wars: Knights of the Old Republic Star Wars: Republic Commando (corre perfecto) Swat 4 (corre perfecto) T The Punisher (corre perfecto) Tomb Raider: The Angel of Darkness Tony Hawk Underground 2 (corre normal) Trackmania toda la saga(corre perfecto) True Crime True Crime Street of L.A U >< V >< W Warcraft Winning Eleven 8 Wolverine Reverenge Y >< X >< Z >< Fuente Comentar es agradecer!!! Gracias a quienes comentaron y aportaron más juegos a la lista!!!

Sin comentarios previos entren y vean los nuevos "JITS"... Por fin una canción de Shakira que me podría gustar: Fumando chalas con "Kiss - Detroit Rock City"... un tema que el mismisimo Marley hubiese querido componer... Para los que pensaban que el tema se llamaba "POKER face"...psss...le pifiaron horrible... aca les dejo....(fanfarrias!!!) "PO-PO-PO-PO-POLKA face PO-PO-POLKA face" Para los más metaleros....aca va "Enter Sandman"....pero jazzeado No es que uno de los BEE-GEES haya muerto...solamente es que los otros dos hermanos decidieron tomar una nueva "direccion" musicalmente hablando..y bueno, parece que no le gustó nada... Ni hablar de Slipknot que hizo una canción, la cual se volvió el ringtone del celular de Mickey Mouse COMENTEN!!!!

Cuantos guitarristas AMAN las Les Paul...pero pocos sabemos que hoy es el cumpleaños de su inventor..... GRACIAS LESTER POR HABER NACIDO!!!!!!! Les Paul (Lester William Polsfuss, 9 de junio de 1915) es un guitarrista de jazz estadounidense y una de las más importantes figuras en el desarrollo de instrumentos musicales eléctricos y técnicas de grabación. Es el pionero en el desarrollo de las guitarras de cuerpo sólido (la Gibson Les Paul, la cual ayudó a diseñar, es uno de los más conocidos mejores modelos) y Grabación Multipista. Biografia Su nombre de nacimiento fue principalmente simplificado por su madre a Polfus, antes que adquiriera su seudónimo. Nació en Waukesha, Wisconsin. Comenzó a interesarse por la música a la edad de 8 años, cuando empezó a tocar la armónica. Más adelante, empezó a tocar la guitarra. A los 13, Paul ya era semi-profesional como guitarrista de música country. A los 17 tocó con Rube Tronson's Cowboys. Poco después dejó la secundaria para unirse a Wolverton's Radio Band en St. Louis, Missouri en KMOX. En los '30, Paul trabajó en Chicago, Illinois en la radio, tocando música jazz. Realizó sus primeros dos discos en 1936. Invenciones de la guitarra electrica Paul se vio insatisfecho con las guitarras eléctricas que se vendieron a mediados de los '30 y decidió experimentar por sí mismo con algunos diseños propios. Es de fama su creación The Log que no era ni más ni menos que un poste de cerca con un mástil de guitarra y pickups, unidos. En apariencias, unió el cuerpo de una Epiphone jazz guitar, aserrado longitudinalmente con The Log en el centro. Esto resolvió sus dos principales problemas: feedback, ya que el cuerpo acústico no resonaba con el sonido amplificado, y sustain, ya que la energía de las cuerdas no se disipaba generando sonido a través del cuerpo de la guitarra. En 1938, se mudó a Nueva York y en 1943, a Hollywood, donde formó un nuevo trío. Como reemplazo de último momento para Oscar Moore, Paul tocó con Nat King Cole y otros artistas en la inauguración del concierto Jazz at the Philharmonic en Los Ángeles, el 4 de julio de 1944. También ese año, su trío apareció en el show de radio de Bing Crosby. Crosby pasó a ser sponsor de los experimentos de Paul. Incluso, ambos grabaron juntos varias veces, incluyendo un hit en 1945: "It's Been a Long, Long Time." Más tarde, en los '40, el trío de Paul grabó unos discos propios. Paul y la Les Paul En 1941 Paul diseñó y construyó una de las primeras guitarras eléctricas de cuerpo sólido (Aunque Leo Fender, independientemente, también inventó la suya propia alrededor de la misma fecha y Adolph Rickenbacker había comercializado una también en los '30). Gibson Guitar Corporation diseñó una guitarra incorporando las sugerencias de Paul a principios de los '50 y se la presentó. Él estuvo lo suficientemente impresionado como para firmar un contrato por lo que se convirtió en el modelo Les Paul (originalmente, sólo en versión "golden top", y aceptó nunca volver a tocar en público ni ser fotografiado con otra que no fuera una guitarra Gibson. Dicho trato persistió hasta 1961, cuando Gibson cambió el diseño sin previa consulta a Paul, quien dice que la primera vez que vio la nueva Gibson fue en una vidriera de una tienda y que no le gustó. Aunque el contrato le requería posar con la guitarra, él dijo que no era "su" instrumento y pidió que su nombre le fuera retirado a la misma. Gibson, entonces, renombró la guitarra "SG", a la vez que se convertía en uno de los best-sellers de la compañía. También se ha dicho que Les rompió su pomoción con Gibson porque estaba pasando por un divorcio y no quería que su esposa se quedara con tal dinero. Más tarde, Paul retomó su relación con Gibson y aún sigue en pie. En la actualidad, la Gibson Les Paul se usa en todo el mundo tanto por novatos como por profesionales. Innovaciones de grabación multipista En 1947, Capitol Records realizó una grabación iniciada como un experimento en el garaje de Paul, titulada "Lover (When You're Near Me)", la cual presentaba a Paul tocando ocho partituras diferentes. Fue la primera vez que se llevó a cabo tal grabación. Asombrosamente, dichas grabaciones no fueron hechas con cinta magnetizada, sino con discos de pasta. En enero de 1948, Paul sufre un casi fatal accidente automovilístico en Oklahoma, el cual le perjudicó gravemente el brazo derecho y codo. Hizo pedido especial a sus cirujanos de sanar su brazo en un ángulo que le permitiera tocar la guitarra. Le llevó un año recuperarse por completo. Top 40 con Mary Ford A principios de los '50, Paul hizo un número de grabaciones revolucionarias con su esposa, Mary Ford, quien cantaba tan bien como tocaba la guitarra rítmica. Estas grabaciones fueron únicas por el peso de sus overdubbing, las cuales fueron prácticamente imposibles hasta el invento de Paul, la gabadora multipista. El sistema multipista de Paul, fue posible gracias a la introducción de la grabación de audio reel-to-reel, desarrollado por Jack Mullin y la compañía Ampex en los '40, con el apoyo de Bing Crosby. Entre las mejores canciones de la pareja, se incluyen "How High the Moon," "Bye, Bye, Blues," "The World is Waiting For The Sunrise," y "Vaya Con Dios." Crosby le cedió a Les Paul lo cual sería tan sólo el segundo de los ahora famosos grabadores Ampex Modelo 200, el cual fue el primer grabador de cinta reel-to-reel comercialmente producido. Utilizando esta máquina, Paul desarrolló su sistema de grabación de cinta multipista, agregando un cabezal grabador adicional y un circuito extra, permitiendo múltiples grabaciones no sincronizadas y separadas en la misma cinta. El invento de Paul fue rápidamente desarrollado por Ampex en un comercialmente producido grabador de dos e incluso tres cintas, y estas máquinas fueron columna vertebral de la grabación profesional en estudio, radio y televisión en los '50 y los '60. En 1954 Paul continuó el desarrollo de tal tecnología encargando a Ampex la tarea de construir el primer grabador de cinta eight-track. Su idea, más tarde conocida como "Sel-Sync" (Selective Synchronous), permitió que un cabezal de grabación especialmente modificado pudiera grabar simultáneamente una nueva pista (track) y reprodujera otras previamente grabadas, lo cual fue la tecnología de grabación de los siguientes 30 años. Su programa de radio Paul fue el presentador de un programa de radio de 15 minutos, The Les Paul Show, en la NBC en 1950, presentando su trío (él mismo, Ford, y el guitarrista rítmico Eddie Stapleton) y sus electrónicos grabados desde su casa y con un amable humor entre Paul y Ford entre cada selección musical, varias de las cuales ya habían sido exitosas, algunas de las cuales anticipaban grabaciones de la pareja y muchas de las cuales presentaron deslumbrantes reinterpretaciones de piezas de jazz y pop como "In the Mood," "Little Rock Getaway," "Brazil," y "Tiger Rag." Cantidad de grabaciones de estos shows aún hoy sobreviven entre los colectores radioyentes. Durante éstos shows de radio, Paul presentó la legendaria "Les Paulverizer", la cual multiplica cualquier sonido dentro de ella, como una voz o un sonido de guitarra tal vez. Este invento incluso se convirtió en el centro de la comedia, con Ford multiplicándose a sí misma y el lavavajillas, así pudiera terminar los quehaceres domésticos más pronto. Hasta hoy en día, nadie sabe exactamente cómo funciona una "Les Paulverizer". Ya en los '60, Paul se semi-retiró, aunque regresó al estudio ocasionalmente. Él y Mary Ford (nacida Iris Colleen Summers) se habían divorciado amistosamente en diciembre de 1964, ya que ella no podía tolerar ya el itinerante estilo de vida que el acto les requería. Las grabaciones más reconocibles de Paul fueron de alrededor de los '70, un álbum para London Records, Les Paul Now (1967), en el cual actualizó algunos de sus más recientes éxitos. En 1978, Les Paul y Mary Ford fueron presentados en el Salón de la Fama Grammy. Él recibió un Grammy Trustees Award por sus éxitos en 1983. En 1988, Paul fue inducido en el Salón de la Fama del Rock por Jeff Beck. En mayo de 2005, Paul también fue inducido en el National Inventors Hall of Fame por el desarrollo de su guitarra de cuerpo sólido, y en el 2006 en el National Broadcasters Hall of Fame. Ya en los '80 Paul regresó a la actividad semanal en vivo en Nueva York. En el 2006, a la edad de 90 años, Paul ganó dos Grammys en la 48ª Entrega de Premios Anual por su álbum Les Paul & Friends: American Made World Played. También se presenta semanalmente acompañado en piano por John Colianni en el Iridium Jazz Club, en Broadway, Nueva York. Discografia Hit singles * "Lover (When You're Near Me)" * "Bye Bye, Blues" * "How High the Moon" * "Vaya con Dios" * "I'm Sitting on Top of the World" Álbumes * The Les Paul Trio * Swingin' South * Lover's Luau * Warm and Wonderful * The World is Still Waiting for the Sunrise * New Sound * Hits of Les and Mary * Les Paul Now! * Chester and Lester - álbum con Chet Atkins * Les Paul: The Legend and the Legacy * Les Paul & Friends: American Made World Played Fuente: La wiki FOTOS VIDEOS Les Paul I Les Paul II

FELIZ CUMPLE CHAPLIN!!! Charles Spencer Chaplin Jr., KBE (Londres, 16 de abril de 1889 – Corsier-sur-Vevey, 25 de diciembre de 1977) fue un actor, director, escritor, productor y compositor británico ganador del Premio Oscar. A través de sus casi 90 películas de cine mudo y sonoro, ha llegado a convertirse en la figura más representativa del cine mudo, el cual le ha dado su fama mundial y la consideración de uno de los grandes genios de la historia del cine. Su cine abunda de imágenes clásicas tan conocidas como su propio personaje. Su hija, Geraldine Chaplin, se dedicó también a la actuación. El personaje en torno al cual construyó gran parte de su carrera cinematográfica, y que le dio fama universal, fue aquel del vagabundo (The Tramp, en inglés; Charlot, en español, italiano y francés): un hombre con las maneras refinadas y la dignidad de un caballero, vestido con una estrecha chaqueta, pantalones y zapatos más grandes de su talla, un sombrero bombín, un bastón y un característico bigote. Su inconfundible caminar oscilante, una acentuada emotividad sentimental, y un desencanto melancólico frente a la impiedad y a la injusticia de la sociedad moderna, le hicieron emblema de la alienación humana — en particular de las clases sociales emergentes. Biografía Charles Spencer Chaplin nació en East Street, Walworth, Londres el 16 de abril de 1889, Inglaterra, según dijo él mismo, ya que en ningún sitio consta documentación oficial de su nacimiento. Su madre fue una actriz de teatro que vio truncada su carrera debido a que padecía esquizofrenia. Su padre era alcohólico, por lo que la familia vivía sumida en la terrible pobreza urbana de esa ciudad a finales del siglo XIX. Creció en el barrio de Kennington, rodeado de muchos actores del music-hall. Su padre fue un cantante del music-hall. Charlie quedó al cuidado de su madre cuando sus padres se separaron, poco después de su nacimiento. Su padre murió cuando Charlie tenía 12 años, y junto con su hermano Sidney pasó largos períodos de tiempo en orfanatos. Charlie era zurdo, al igual que sus hijas Geraldine Chaplin, Tania Chaplin, Suso Chaplin y Dolores Chaplin Los comienzos Charles, con su hermano Sidney, dos años mayor, habían heredado el talento artístico de la familia y comenzaron a trabajar en ello desde niños. Cuenta el propio Charlie que su primera aparición pública fue a la edad de 5 años, sustituyendo a su madre en un teatro londinense. Ahí empezó a trabajar como actor infantil en el teatro, y recibió buenas críticas. Mientras, su hermano se había convertido en una de las estrellas del grupo cómico de Fred Karno, y convenció a éste para que contratara a su hermano para hacer un sketch, y posteriormente, lo envió de gira por Estados Unidos, a comienzo de la década de los años 1910. El cine Con estas giras, Mack Sennett le ofreció un contrato, y se fue con él a California. Fue allí donde Chaplin descubre el mundo del cine y pronto recibe propuestas que lo llevan a probar suerte en Hollywood. Al llegar a la meca del cine ya tenía una buena reputación como comediante y rápidamente se encontró protagonizando películas que tuvieron un éxito inmediato. En su primera película, Charlot periodista, todavía no tenía la imagen que le caracterizaría siempre, pero ya en la segunda Carreteras sofocantes, en 1914, llevaba su indumentaria de vagabundo. Parece ser que el famoso traje se lo compuso mediante aportaciones de cómicos amigos: la chaqueta de Charles Avery, los pantalones de Fatty Arbuckle, las botas de Ford Sterling, y el bigote de Mack Swain. En todas sus posteriores películas interpretó a un vagabundo que buscaba mejorar su vida sin conseguirlo nunca. La población que buscaba el «sueño americano» se identificaba con estas historias y las aventuras del vagabundo tuvieron éxito continuo durante más de diez años, aunque el personaje fue evolucionando. En la compañía Keystone, rodó más de 30 películas, y a partir de la vigésima empezó también a dirigirlas. En febrero de 1915 cambió de compañía, esta vez se unió a la Essanay, donde dirigió y protagonizó algunos de sus mejores cortometrajes, y empezó a usar una serie de actores fijos para sus películas, como Edna Purviance o Eric Campbell. En sus últimas películas para esta productora, empezó a hacer un cine con una gran crítica social. Por aquel entonces, Chaplin ya cobraba 10.000 dólares a la semana, más extras. Empezó a rodar películas cada vez más complejas y con unos gags mucho más elaborados que en sus películas anteriores, como Charlot en la playa (1915), The Cure, 1917), o Charlot a la una de la madrugada (One A.M., 1916), y tocó temas muy críticos con la realidad norteamericana, como El emigrante (The Inmigrant, 1917) o Charlot músico ambulante (The Vagabond, 1916). El chico En otoño de 1917 volvió a cambiar de productora, esta vez firmó para la First National, con la que colaboraría en los siguientes años, y que le consiguió su estudio en el que rodaría la mayor parte de sus películas. Allí hizo películas como Vida de perro (A Dog's Life, 1918) o Armas al hombro (Shoulder Arms, 1918). Fue entonces cuando rodó El chico (The Kid, 1921), con el niño Jackie Coogan, que acabó por convertir a Charlot en uno de los iconos, no ya del cine, sino de la historia. Este largometraje es una de las piezas más fascinantes en la historia del cine y sin duda es de las mejores que haya realizado Chaplin. Tal es así que en el año 1971 él volvió a componer la música de la misma. La película tiene como eje central la importancia del amor humano, de los afectos y como siempre una alta crítica social. La misma cuenta la historia de un hombre que encuentra, adopta y decide criar a un bebé que fue abandonado por su madre. La relación entre ellos dos (Charlot y el niño) es fantástica y muy enternecedora, a tal punto que lleva al espectador al llanto. Esta cinta fue tan importante para él porque buscó mostrar en el niño, lo que había sido su propia infancia. La filmación duró más de un año y en la misma Chaplin tuvo que afrontar varios sucesos importantes que marcaron su vida. Siendo ya millonario, regresó a Europa sólo para buscar y llevarse a su madre a América, que se encontraba recluida en un sanatorio mental. Pese a esto, ella nunca sería consciente del triunfo de su hijo debido a su estado mental. United Artists Cuando acabó su contrato, junto con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y David W. Griffith fundó la United Artists, el 5 de febrero de 1919, y pudo rodar su primer largometraje, Una mujer de París (A Woman of Paris, 1923). Fue un fracaso comercial, ya que intentó que fuera una película dramática y no acabó de gustar al gran público, pero sin embargo, sus dos siguientes películas, La quimera del oro (The Gold Rush, 1925) y El circo (The Circus, 1928), se convertirían en dos de las películas más taquilleras del periodo mudo, y son consideradas como dos de las mejores de toda su filmografía, de hecho la segunda es la única en haber conseguido un premio Oscar, que se le otorgó varios años después como un acto de disculpas hacia el gran Chaplin por tantos años de persecución y castigo por parte de la prensa norteamericana. La United Artists produjo otras muchas películas, y en el año 1952 fue comprada por Arthur Krim. Sigue funcionando como productora en la actualidad. El cambio al sonoro Chaplin fue renuente a abandonar el cine mudo, por lo que sus películas perdieron un poco el atractivo frente a las nuevas producciones sonoras que empezaron a producirse a finales de los años 1920. No quería que su personaje, Charlot, que había creado con tanto trabajo, hablara, porque pensaba que eso lo estropearía. De hecho, por más que en el Gran Dictador y en Candilejas Chaplin sí habla, el personaje del vagabundo nunca lo hizo en una película, ni siquiera en Tiempos Modernos donde el resto del elenco sí lo hace. Es así que empezó a rodar Luces de la ciudad (City Lights), y la presentó como película muda, pero con música grabada dentro del film, compuesta por él mismo. Tiempos modernos Tiempos modernos (Modern Times, 1936), es la última película en la que aparece Charlot como personaje. Aunque es una película sonora, en realidad su personaje no habla demasiado, y sigue manteniendo la mímica de las películas mudas. Los sectores más reaccionarios y puritanos de Estados Unidos se enfurecieron con esta película, que es considerada una de las obras maestras de la historia del cine. El gran dictador Las críticas contra Chaplin aumentaron cuando realizó esta película, El gran dictador (The Great Dictator, 1940), protagonizada junto a Paulette Goddard, su tercera mujer. El exilio En el año 1947, el Comité de Actividades Antiamericanas empezó a presionar a la fiscalía para que deportaran a Chaplin, «cuya vida en Hollywood contribuye a destruir la fibra moral de América». Fue llamado a testificar en el Comité en varias ocasiones, pero no se presentó a ninguna. Al mismo tiempo, le estaban acosando los Veteranos de Guerra Católicos, una asociación reaccionaria, que le acusaba de haber escrito una carta a Pablo Picasso, peligroso comunista para ellos, y un senador llegó a decir que «el comportamiento de Chaplin se aproximaba peligrosamente a la traición». El 17 de septiembre de 1952, el fiscal general de Estados Unidos dio instrucciones a inmigración para retener a Chaplin, su esposa y varios de sus hijos, cuando viajaban en el Queen Elizabeth para asistir al estreno de Candilejas en Europa, hasta que las leyes norteamericanas decidiesen si debía ser expulsado. Le acusaron formalmente de «pertenecer al Partido Comunista, así como de graves delitos contra la moralidad y de formular declaraciones que demuestran una actitud hostil y de menosprecio hacia el país gracias a cuya hospitalidad se ha enriquecido». Últimos años En abril de 1953, el actor se estableció en Suiza. En 1957, rodó una película en la que parodiaba a EEUU y a la paranoia que le llevó al exilio, Un rey en Nueva York. En 1966 rodó su última película La condesa de Hong Kong, protagonizada por Marlon Brando y Sophia Loren. La película fue un fracaso comercial y los críticos no la respaldaron, pero tanto Brando como Loren dijeron que no podían decirle que no a un genio tan grande como Chaplin. Dos décadas después, ya convertido en un anciano, le fue concedido el permiso de réingresar a Estados Unidos para recibir un Oscar Honorífico (1972) "por el incalculable efecto que ha producido en el arte del siglo XX, el cine", y que muchos interpretaron como un intento de reparación de todos los daños que le habían causado (si bien Chaplin ya había obtenido un Oscar Especial por su película El circo). La entrega del premio se preparó especialmente, de hecho, fue la única vez en que el premio a la "Mejor Película" no se entregó al final, el momento se reservó para Charlie Chaplin. Todos los ganadores de la noche fueron invitados a subir al escenario para que el mismo presidente de la academia Daniel Taradash presentará el galardón luego de veinte minutos en que exhibieron los mejores momentos de su filmografía. Finalmente Chaplin aparecio y el público le aplaudió por siete minutos (la ovación más larga en la historia de los Oscar). Al fín, Chaplin tuvo su oportunidad de hablar diciendo estas palabras: <<Las palabras parecen tan insignificantes, tan inútiles. Solo puedo decir que... gracias por el honor de ser invitado aquí, y... oh son gente maravillosa y dulce, gracias.>> En reconocimiento de sus destacados méritos fue nombrado caballero por la Corte Real británica y se convirtió en Sir Charles Chaplin (1975). Finalmente, este humilde hombre que había cambiado el cine para siempre, había recibido una pizca del reconocimiento que se merecía. A comienzos de los años 70, Chaplin comenzó a escribir la música y partituras originales para sus películas mudas, para estrenarlas como versiones definitivas. En total compuso la música de todas sus películas cortas de la First National (1918-1923), y también de sus largometrajes El chico y El circo. Su último trabajo completado fue la musicalización de su película de 1923 Una mujer de París, en 1976. Charlie Chaplin era cómico dentro y fuera del cine. Gustaba al público y el público le gustaba a él. Se recuerdan escenas públicas como aquella en un restaurante en que, al pedir su plato preferido de pescado, pescado a la plancha entero y muy grande, se ponía a dramatizar mientras todo el restaurante le miraba llorando de la risa mientras se lo comía lamentando su pérdida. U otras como probar el vino que le daba el camarero en su primera copa, escupirla con enorme asco ante el asombro de todos, incluido el camarero, y cuando se hacía el silencio mirar al camarero y decirle: «¡Excelente!» son anécdotas de cómo la vida con él era una caja de sorpresas. (Comentado por su hija Geraldine en entrevistas). En los últimos años de su vida se mantuvo alejado del mundo en su mansión de Corsier-sur-Vevey (Suiza), donde falleció el 25 de diciembre de 1977, mientras dormía, a la edad de 88 años. Alguna vez su hija Geraldine comentó curiosamente que a Charlie Chaplin nunca le gustó la navidad ni disfrutar de ella, muriendo el mismo día para así recordarles todos los años el día de su muerte. Su cuerpo fue exhumado, siendo recuperado y enterrado de nuevo tres meses después, cerca de su mansión suiza. Filmografía A continuación figura la filmografía completa de Charlie Chaplin (se muestra el título original y a continuación, entre paréntesis, el título en español y la fecha del estreno mundial, estadounidense normalmente, o de su producción, en caso de no haber sido estrenada — formato día/mes, entre paréntesis también): 1914 * Making a Living (Charlot periodista) (2/2) * Kid Auto Races at Venice (Carreras sofocantes) (7/2) * Mabel's Strange Predicament (Aventuras extraordinarias de Mabel) (9/2) * Between Showers (Todo por un paraguas) (28/2) * A Film Johnnie (Charlot y el fuego) (2/3) * Tango Tangles (Charlot en el baile) (9/3) * His Favorite Pastime (Charlot extremadamente elegante) (16/3) * Cruel, Cruel Love (Un amor cruel) (26/3) * The Star Boarder (Charlot huésped ideal) (4/4) * Mabel at the Wheel (Mabel y el auto infernal) (18/4) * Twenty Minutes of Love (Charlot de conquista) (20/4) * Caught in a Cabaret (Charlot camarero) (27/4) * Caught in the Rain (Charlot y la sonámbula) (4/5) * A Busy Day (Charlot sufragista) (7/5) * The Fatal Mallet (El mazo de Charlot) (1/6) * Her Friend the Bandit (Charlot ladrón elegante) (4/6) — Único film perdido de Chaplin * The Knockout (Charlot árbitro) (11/6) * Mabel's Busy Day (Mabel vendedora ambulante) (13/6) * Mabel's Married Life (Charlot en la vida conyugal) (20/6) * Laughing Gas (Charlot falso dentista) (9/7) * The Property Man (Charlot regisseur) (1/8) * The Face on the Bar Room Floor (Charlot pintor) (10/8) * Recreation (La pícara primavera) (13/8) * The Masquerader (Charlot artista de cine) (27/8) * His New Profession (Nueva colocación de Charlot) (31/8) * The Rounders (Charlot y Fatty en el café) (7/9) * The New Janitor (Charlot conserje) (14/9) * Those Love Pangs (Jes, rival de Charlot) (10/10) * Dough and Dynamite (Charlot panadero) (26/10) * Gentlemen of Nerve (Mabel y Charlot en las carreras) (29/10) * His Musical Career (Charlot domina el piano) (7/11) * His Trysting Place (Charlot se engaña) (9/11) * Tillie's Punctured Romance (Aventuras de Tillie: El romance de Charlot) (14/11) * Getting Acquainted (Charlot tiene una mujer celosa) (5/12) * His Prehistoric Past (Charlot prehistórico) (7/12) 1915 * His New Job (Charlot cambia de oficio o Charlot debuta) (1/2) * A Night Out (Charlot trasnochador, Charlot va de juerga o Charlot se va de juerga) (15/2) * The Champion (Charlot campeón, Charlot boxeador o Charlot campeón de boxeo) (11/3) * In the Park (En el parque o Charlot en el parque) (18/3) — Corto * A Jitney Elopement (La fuga de Charlot) (1/4) * The Tramp (Charlot vagabundo) (11/4) * By the Sea (Charlot en la playa) (29/4) — Corto * His Regeneration (Su regeneración) (7/5) — Corto * Work (Charlot, empapelador, Carlitos empapelador o Charlot trabaja) (21/6) * A Woman (12/7) (Charlot, perfecta dama o Charlot, señorita bien)— Corto * The Bank (Charlot en el banco, Charlot, banquero o Charlot y los atracadores o Charlot, ordenandza de banco))(9/8) * Shanghaied (Charlot marinero, El marino o El marinero)(4/10) — Corto * A Night in the Show (Charlot en el teatro, Charlot al Music Hall o Charlot en las variedades) (20/11) — Corto * Burlesque on Carmen (Parodia de Carmen) (18/12) 1916 * The Floorwalker (15/5) * Police (27/5) * The Fireman (12/6) * The Vagabond (El vagabundo) (10/7) * One A.M. (7/8) — Corto * The Count (4/9) * The Pawnshop (2/10) — Corto * Behind the Screen (13/11) * The Rink (4/12) — Corto 1917 * Easy Street (22/1) * The Cure (16/4) * The Immigrant (17/6) * The Cat (11/7) * The Adventurer (22/10) 1918 * A Dog's Life (Vida de perro) (14/4) * The Bond (29/9) — Corto * Shoulder Arms (20/10) * Triple Trouble — Montada por Essanay Studios con películas de Chaplin inacabadas tiempo después de haberse ido de la compañía 1919 * Sunnyside (Al sol) (15/6) * A Day's Pleasure (Un día de juerga) (15/12) * The Professor (El profesor) (no estrenado) — Film incompleto 1921 * The Kid (El chico) (6/2) * The Idle Class (Vacaciones) (25/9) 1922 * Pay Day (Día de paga) (2/4) * Nice and Friendly (Agradable y armónico) (no estrenado) — Comedia doméstica realizada como regalo de boda * The Sacrifice (El sacrificio) (no estrenado) — Comedia doméstica de la colección Mountbatten 1923 * The Pilgrim (26/2) * A Woman of Paris (26/9) — Primer film que Chaplin dirigió sin actuar 1925 * The Gold Rush (La quimera del oro) (26/6) 1928 * The Circus (El circo) (6/1) 1931 * City Lights (Luces de la ciudad) (6/2) 1936 * Modern Times (Tiempos modernos) (5/2) 1940 * The Great Dictator (El gran dictador) (15/10) 1942 * The Gold Rush (La quimera del oro) (19/5) — versión sonora reestrenada con otra música y narración de Chaplin 1947 * Monsieur Verdoux (11/4) 1952 * Limelight (Candilejas) (16/10) 1957 * A King in New York (Un rey en Nueva York) (12/9) 1967 * A Countess from Hong Kong (La condesa de Hong Kong) (5/1) Varios * The Nut (6/3/1921) — Cameo * Souls For Sale (27/3/1923) — Cameo * A Woman of the Sea (1926) — Película producida por Chaplin * Show People (11/11/1928) — Cameo Premios * Oscar. 1928 Oscar Honorífico «Por su versatilidad al producir, escribir, dirigir y actuar en su película El circo» * Oscar. 1971 Oscar Honorífico «Por el incalculable efecto que ha producido en el arte del siglo XX: el cine» * Oscar. 1972 Oscar a la Mejor música original por Candilejas (junto a Ray Rass y Larry Russel) * BAFTA. 1977 Premio Especial * Festival de Venecia. 1972 León de Oro por toda su carrera * Premios de la Crítica de Cine de Nueva York. 1940 Mejor Actor por El gran dictador * Premios Kinema Junpo. 1925 Mejor Película Artística por Una mujer de París * Premios Kinema Junpo. 1927 Mejor Película Extranjera por La quimera del oro * Premios Kinema Junpo. 1953 Mejor Película Extranjera por Monsieur Verdoux * Premios Kinema Junpo. 1961 Mejor Película Extranjera por El gran dictador * Premios Jussi. 1974 Mejor Cineasta Extranjero por Tiempos modernos y El gran dictador * Premios Bodil. 1949 Mejor Película Americana por Monsieur Verdoux * Premios Bodil. 1959 Premio Honorario * Premios del Círculo de Escritores de España. 1956 Mejor Película Extranjera por Candilejas ] Gracias por tantas risas Chaplin! Fuente: Wikipedia

Yngwie Malmsteen El creador del metal neoclásico, supuso una revolución técnica que es punto de referencia para todos los guitarristas amantes de la distorción Heredero de los devaneos neoclásicos de Ritchie Blackmore, la imagen y la fuerza de Hendrix y devoto de Bach, Bethoven y Paganini, Malmsteen es sin duda alguna el responsable directo de la llamada escuela neoclásica y uno de los guitarristas más influyentes de los ultimos años. Cuenta con una autentica legión de imitadores como Tolki, Roland Grapow, etc, y es sin duda abanderado de un movimiento que compartieron músicos como Vinnie Moore, Tony Macalpine, Marty Friedman y Jason Becker. Malsmteen supuso una revolución técnica, como la que es su día supuso Van Halen y pocos son los guitarristas contemporaneos (amantes de la distorsión) que de una u otra manera no se hayan visto influenciados por la manera de tocar de Yngwie. Tambien procede de la factoría de Mike Varney (sin duda uno de los grandes descubridores de talentos del siglo XX), y comenzo su andadura de la mano de Grhan Bonet, en Alcatraz. (Steve Vai fue su sustituto cuando se marcho). Tras el abandono de esta banda, comenzo se carrera solista con Rising Force, formación hecha a su medida y en la que podrá desarrollar todo su ideario musical, dejando algunos L.P. memorables como Rising Force, Odysey o Trilogy, solo por los cuales ya merece un puesto de honor entre los mejores. Link de descarga... http://www.guitarraonline.com.ar/yngwie_malmsteen_style.pdf OJO: el libro esta creado por Toni Lloret.. no por malmsteen

Hace cuatro décadas nació un bebé que en vez de llorar rugió, y con el paso de los años esa garganta prodigiosa -[y un magnífico talento]- consiguió hermanar multitudes!!! El leon con la melena al viento Gustavo Fabián Nápoli, más conocido como Chizzo, es un cantautor nacido el 1 de abril de 1967 en Buenos Aires, Argentina. Es guitarra, voz y compositor de la banda de rock argentina La Renga, formada en sus comienzos junto a Locura en guitarra, Tete al bajo y Tanque en la batería. Antes de formar La Renga trabajaba como plomero. Homenaje Madres de Plaza de Mayo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6RYVmsgVHj0 Nombre: Gustavo Nápoli Apodo: Chizzo Edad: 41 Lugar de nacimiento: Capital Federal Función en la banda: Voz y guitarras Equipamiento: Guitarra Fender Stratocaster Aniversario, Guitarra Firebird Gibson, Guitarra Gibson SG, Amp. Marshall JCM900 tres cuerpos. Club de fútbol: Racing Club Gustos: "Me gustan Hendrix, Belew, Neil Young, muchos. De los grupos de aca me quedo con Los Redondos y Divididos entre otros. Comienzos: "Empecé a los 14 años. Habia unos pibes en el colegio que tocaban y eso me llama la atencion. Un dia me comparé una criolla, un compañero me paso las notas y asi empece. Mi primer elctrica me la compre a los 15. Era una Faim 335 con distorsionador incorporado. Despues tuve una Epiphone Genesis, una Squire, la Fender Strato Aniversario y ahora la Firebird Gibson y la S.G." "Antes en La Renga haba otro violero que haca los solos (Locura Dilelio) y yo tocaba la base y cantaba. Cuando el se fue empezamos a probar violeros y no nos gusto ninguno, asi que a la fuerza me puse a practicar y de a poco me fue saliendo." Les dejo algunas fotos Imagen aportada por "andresbin" Gracias por el rock, Chizzo!! Y QUE SEA ROCK!!!!!!

Bueno gente, aca les dejo un post acerca de una guitarra que amo... este post seguramente le va a gustar a mas de un guitarrista.... La Ibanez Iceman, uno de los primeros modelos de la compañía, y que se convirtió en un verdadero clásico en los setenta al ser usada nada menos que por Paul Stanley. Con altos y bajos, la guitarra ha perdurado en el tiempo, logrando una renovada popularidad recientemente gracias a Daron Malakian de System of a Down. En los años sesenta Hoshino, la compañía madre de Ibanez, fabricaba copias de los modelos clásicos de Gibson y Fender, alcanzando tal calidad, que estas compañías demandaron y como consecuencia, los modelos debieron alterarse. Sin embargo, los eficientes métodos de fabricación y menores costos de mano de obra permitieron que Ibanez se ganara un nombre como marca de gran calidad a buenos precios. Gracias a esto, se produjo el incentivo necesario para desarrollar modelos propios, y es así como en los setenta nacieron la Artist y la Iceman, entre otros. Jim Donahue, hasta hace poco jefe de diseño de Ibanez, cuenta como surgió la Iceman: “A mediados de los setenta, la gente de Ibanez Japón decidió crear un modelo original japonés, que llegara eventualmente a tener una personalidad, tal cual como una Les Paul o una Stratocaster -explica- por lo que se reunieron todas las fabricas subsidiarias de Hoshino: Ibanez, Greco, Diawa y Fuji, y luego de un proceso a puertas cerradas nació la Iceman, con las distintas marcas repartiéndose los mercados para su distribución, con Ibanez asignado a EE.UU.”. La primera versión de la guitarra fue basada en un cuerpo de caoba con tres cápsulas, con un tono que no tenía nada que envidiar a la Les Paul. Por cierto, las ventas iniciales fueron lentas, mientras el conservador mercado norteamericano aceptaba la calidad y diseño novedoso de Ibanez. La Iceman se fabricó entre 1975 y 1983 en varias versiones con brazos pegados y atornillados. En 1978, el peak de su popularidad, había disponibles 8 versiones del modelo, incluyendo la IC210 usada por Steve Miller en el clásico ‘Fly Like an Eagle’ y por cierto la PS-10, el modelo signature de Paul Stanley (en rigor nunca fue una Iceman, de hecho, la única semejanza es el cuerpo y la madera de este, dado que el perfil del brazo, diapasón, cápsulas y hardware eran exclusivos.) Hacia principios de los ochentas las ventas decayeron fuertemente, -obviamente debido a las ‘Super Strats’ de Eddie Van Halen y sus clones- y en 1983 sólo había dos modelos disponibles. La producción cesó, pero el instrumento se convirtió en un modelo de culto. Una vez que el ‘shred’ desapareció del mainstream, el interés por guitarras más clásicas hizo que Ibanez reeditara la Iceman en 1994. Por un breve periodo estuvo disponible la IC500 y el bajo ICB500, así como dos modelos Paul Stanley, la PS10-II y la PS10 LTD. Además apareció la IC300, modelo coreano de brazo atornillado, en producción hasta este año. En 1996 salió al mercado la ICJ, modelo signature de J Yuenger de White Zombie, la cual tenía brazo atornillado, trémolo LoPro Edge y una terminación verde con estrellas blancas. El modelo sigue muy vigente, especialmente gracias al gran éxito de System of a Down y las Iceman Custom de su guitarrista Daron Malakian. Además, la tendencia mundial del mercado hacia modelos cada vez más clásicos con puente fijo llevó a que este año se editaran dos nuevos: la IC400, con brazo pegado y la IC200 de brazo atornillado, ambos con cuerpo de caoba.

Registrate y eliminá la publicidad! HOY CUMPLE AÑOS NOEL GALLAGHER! Noel Thomas David Gallagher (n. 29 de mayo de 1967) es un músico de rock británico, compositor y guitarrista principal del grupo Oasis. Biografía Nació en Burnage, un barrio obrero de Manchester, Inglaterra, hijo de padres irlandeses. Empezó a tocar la guitarra a los 8 años de edad y a componer a los 14 años. Ya desde niño destacaban sus enormes y pobladas cejas, lo que le valió el apodo de "Brezhnev" (presidente de la U.R.S.S. en aquel momento, el cual poseía también una desmesuradas cejas). Fue un chico bastante introvertido, problemático y aquejado de una dislexia que se hace patente al oírle hablar. Toca la guitarra con la derecha siendo zurdo ya que, cuando le regalaron su primera guitarra no tenía quien le enseñara a cambiarle las cuerdas de lugar. Fue seducido por la música a causa de un grupo para el cual trabajaba como roadie, Inspiral Carpets. Su hermano Liam, más interesado en las peleas y en las chicas, quedó perplejo el día que Noel lo llevó a ver un concierto de los Stone Roses. Mientras Noel malvivía fuera de casa en diversos trabajos y haciendo de roadie para diversos grupos, Liam formaba junto a unos amigos la banda The Rain. Noel se unió a Oasis cuando ya estaba formado (The Rain, grupo formado por Liam, y el resto de miembros originarios; Bonehead, Guigsy y Tony McCarroll), pero puso los cimientos para que creciera. Ha colaborado musicalmente con grupos como The Chemical Brothers, Paul Weller, Paul McCartney, Travis, Goldie, The Who, Black Crowes,Kasabian,Fevo,Tailgunner, Cornershop, Stereophonics o Coldplay. El 5 de junio de 1997, se casó con Meg Matthews. La ceremonia se llevó a cabo en una iglesia de Las Vegas, Nevada. Posteriormente se divorció de ella. Ambos comparten una hija fruto del matrimonio llamada Anaïs y nacida el 27 de enero del 2000. Hoy en día vive con su nueva pareja Zara McDonald y tiene un hijo llamado Donovan Rory MacDonald Gallagher nacido el 22 de setiembre del 2007. En la actualidad continúa formando parte de la banda Oasis Oasis Noel Gallagher en plena actuación En 1988, Gallagher participó en una audición para ser vocalista de la banda Inspiral Carpets. Finalmente no quedó en la banda porque su voz no era lo suficientemente fuerte. Sin embargo, aceptó unirse a ellos como roadie y giró con la banda varios años junto a su amigo Mark Coyle. En 1992, regresó de un tour por América y se encontró con que su hermano Liam se había convertido en el cantante de una banda local. Originalmente llamada "Rain", Liam le había cambiado el nombre por "Oasis". Gallagher fue a ver uno de sus conciertos en un bar de Manchester y no se sintió impresionado por la actuación del grupo. Tras una invitación de Liam, aceptó unirse a la banda con la condición de tener absoluto control sobre la misma y escribir la totalidad de las canciones. Este control le valió el apodo de "The Chief" (El Jefe) por parte de los miembros, a excepción de Liam. A fines de 1992, Gallagher contactó con Tony Griffiths, de una banda de Liverpool, para grabar un demo en su estudio. La cinta se llamó Live Demostration y formó la base de su primer álbum. En mayo de 1993, la banda se enteró de que un ejecutivo de Creation Records iba a estar buscando talentos en un club de Glasgow llamado King Tut's. Ahorraron el dinero para alquilar una camioneta y comenzaron el viaje de 6 horas a Glasgow. Cuando llegaron, no les permitieron entrar porque no estaban anotados, la banda amenazó al dueño del lugar con incendiar el bar, por lo que éste finalmente los dejó tocar. Alan McGee se impresionó mucho por como habían tocado y los invitó a verse la semana siguiente en Londres para firmar su primer contrato. Gallagher le dijo que sólo tenía veinte canciones escritas hasta ese momento, aunque más tarde se sabría que en realidad tenía más. El primer sencillo de Oasis, Supersonic, fue sacado a la venta el 11 de Abril de 1994, alcanzando el #31 en los charts ingleses, a pesar de que Gallagher declaró que la escribió en "el mismo tiempo que tarda la canción". Supersonic precedió a Definitely Maybe, el cual fue lanzado también en 1994 y tuvo gran éxito de crítica y ventas. Se ha convertido en el primer álbum más vendido en la historia de la música britanica, llegó a lo más alto en las carteleras inglesas. Sin embargo, Gallagher tuvo problemas cuando salió el segundo sencillo Shakermaker, debido a que aparentemente dijo que había tomado la melodía de la canción "I'd like to teach the world to sing". Sus composiciones estuvieron en problemas otra vez en 1994, cuando se lo acusó de plagio en el estribillo del tema Cigarettes & Alcohol, supuestamente tomado de la canción de T.Rex, "Get it on". También volvió a tener problemas con la canción Whatever, su primer tema que alcanzaba el top cinco. A pesar de su rápido ascenso en popularidad, Noel dejó Oasis brevemente en 1994 durante su primer tour por Estados Unidos. Sentía que la audiencia americana - todavía preocupada por el grunge y el metal - no le prestaba atención a la banda. (Al respecto Liam comentó "los estadounidenses querían gente grunge, golpeando sus cabezas en el escenario, nosotros teníamos desodorante y estábamos brillantes, no la cazaban". Las tensiones entre Noel y Liam culminaron en una pelea tras el desastroso concierto en L.A. Teniendo decidido dejar la música, voló a San Francisco sin decirle a la banda ni a nadie. Fue en esos momentos que Noel escribió el tema "Talk Tonight". Durante las sesiones de grabación del segundo álbum (What's the Story) Morning Glory?, los hermanos tuvieron violentas peleas incluyendo un bate de cricket cuando un Liam borracho invitó a los presentes en un bar al estudio mientras Noel trabajaba. Otras peleas de Noel fueron con el baterista Tony McCarroll, que en 1995 fue echado de la banda. Britpop, la cima de la fama y la rivalidad con Blur Tras el debut "Definitely Maybe", Oasis rápidamente se convirtió en una de las bandas más populares en Gran Bretaña. El largo repertorio de canciones de Noel había constituido el gran éxito de Oasis en los 90 y lo habían convertido en un hombre rico y respetado. Recibió muchos elogios de parte de personas muy importantes en la música tal el caso de Sir George Martin, productor de The Beatles que dijo: "considero a Noel Gallagher como el compositor más fino de su generación" En 1995 debutó el sencillo Some Might Say, que alcanzó el #1 en las listas inglesas, precediendo su segundo álbum (What's the Story) Morning Glory?. Este disco se convirtió en el segundo álbum más vendido en la historia del Reino Unido, entrando directamente a lo más alto de las listas y alcanzando el #4 en el Billboard. Morning Glory terminó de consagrar a Oasis. Noel y Liam ya eran nombres familiares para la industria del rock y Oasis se convirtió en la banda más popular de Inglaterra. La canción "Cast No Shadow" está escrita para Richard Ashcroft, el cantante de la banda inglesa The Verve. Al mismo tiempo, Ashcroft le escribía a Noel la canción "A Northen Soul" y más adelante en 1997 en el vídeo de la famosa canción "Bittersweet Symphony, en el cual Ashcroft camina chocándose con quien se le cruza en el camino, se detiene en un sólo momento cuando pasa un Rolls Royce, que según él es de Noel Gallagher. Para ese entonces Oasis era tan popular que la revista NME decía: "si Noel Gallagher, el compositor más exitoso de su generación, formara otro grupo, se diría que el grupo está garantizado a ser exitoso". Sin embargo, el éxito de Morning Glory también estuvo acompañado por una mediática pelea con Blur. Los diferentes estilos de la banda ocasionaron que la rivalidad no se hiciera esperar. Cuando Oasis recibió el premio a mejor banda británica en 1996, cantaron una parte de la canción de blur "Parklife" (con Liam cambiando la letra a shit-life). Sin embargo, fue Noel el más agresivo cuando en una entrevista deseó que Damon Albarn y Alex James de Blur contrajeran SIDA y muriesen, aunque luego se disculparía públicamente. En 1997 Noel declararía: "no tengo nada contra él... sólo creo que su chica es fea". El éxito de Oasis y su nueva fama y fortuna no hicieron cambiar a los Gallagher, que se convirtieron en verdaderos "Rockstars". Bebían mucho, tomaban drogas, peleaban con fans, insultaban a los críticos y a periodistas y tenían amistades famosas como Ian Brown, Paul Wellery Richard Ashcroft. Noel gastaba su dinero extravagantemente comprando coches, a pesar de no saber conducir. Llamó a su casa "Supernova Heights" (luego de la canción "Champagne supernova" y a sus dos perros "Benson" y "Hedges" por su marca favorita de cigarrillos. Oasis iba a tener mucho más éxito con sus dos siguientes singles, "Wonderwall" y "Don't Look Back in Anger" alcanzando el puesto 2 y 1 simultáneamente. Originalmente Noel era el que quería cantar Wonderwall, pero Liam insistió en cantarla. Como compensación Noel decidió cantar Don't lok back in anger. Ésta es tocada en todos los conciertos con la gente cantando los coros. En 1995 Gallagher tocó para una causa benéfica junto a sus ídolos Paul Weller, Paul McCartney y junto al fan de Oasis Johnny Depp en una superbanda llamada Smokin' Mojo Filters. Noel también ha colaborado con artistas como Ian Brown, The Chemical Brothers entre otros. En marzo de 1996, un diario británico le pagó al padre de los Gallagher para que fuera a donde se hospedaban sus hijos durante un tour. Noel no lo quiso ver y luego dijo "en lo que a mi concierne, no he tenido un padre. Él no es un padre para mí, ¿sabes? No lo respeto en nada". Liam aprovechó la oportunidad para amenazar a su padre. También en 1996 Oasis agotó las entradas para dos noches en Knebworth, tocando para 250,000 personas. Este show es el más masivo en un concierto de rock en la historia del Reino Unido (Oasis en Knebworth). Sin embargo, a pesar del éxito la tensión entre los dos hermanos siguió, sobre todo tras el MTV Unplugged de ese año, cuando, a última hora, Liam dijo no poder cantar por dolor de garganta y Noel tuvo que ejercer de vocalista. Liam observó el show desde un palco fumando y tomando cerveza, lo que hizo dudar acerca de su enfermedad en la garganta. Cuatro días más tarde Liam se negó a viajar con la banda al tour por América ya que "necesitaba tiempo para comprar una casa", lo que hizo que la bronca de Noel se incrementara. Liam se unió a la banda días después pero la tensión con Noel creció y este abandonó el tour, abriendo grandes interrogantes acerca del futuro de la banda. Siguiendo el éxito mundial de Morning Glory, Be here Now se convirtió en el álbum de Oasis más esperado hasta la fecha. Como en los álbumes anteriores, todos los temas fueron compuestos por Noel. Después de una gran publicidad del disco, críticas positivas y éxito comercial, el álbum falló en colmar las expectativas. El álbum fue catalogado como inflado, sobreproducido y poco original. Este álbum se grabó cuando Noel estaba seriamente adicto a la cocaína. Él fue crítico con el álbum desde su lanzamiento. Cuando un periodista estadounidense le preguntó qué había de "nuevo y diferente" en Be Here Now, el sólo contestó "tiene una portada diferente". Noel empezó a sufrir ataques de pánico por su adicción a las drogas durante este periodo. Su soledad y su estado paranoico lo inspiró para escribir el tema "Gas Panic!", que sería incluido en su cuarto trabajo Standing On the Shoulder of Giants. Gallagher ha declarado que dejó de consumir drogas el 5 de junio de 1998. En 2001 dijo: "me gustaban las drogas, era bueno en eso. Pero tuve ataques de pánico durante un año y paré porque quería. Después que tomas la decision, es muy fácil". Post Britpop Tras la histeria creada por el Be Here Now, la crítica fue mucho más calmada y considerada con la banda. El fin del milenio no terminó bien para Gallagher. En 1999, Bonehead dejó la banda después de una pelea con Noel y Guigsy también se alejó tiempo después. En aquel entonces Noel se refirió a la partida de Bonehead irónicamente: "fue más difícil para McCartney dejar los Beatles,¿no?". Como resultado se unieron a la banda Gem Archer como guitarrista y Andy Bell como bajista. 1999 también fue el año de la desaparición de Cration Records, ya que McGee había vendido el 51% a Sony. Gallagher aprovechó esta oportunidad para crear su propio sello, Big Brother que se ocuparía de distribuir los álbumes de Oasis en el reino unido mientras que Sony lo haría para el resto del mundo. El nombre es en referencia a su hermano Liam, y cada número de catálogo de cada lanzamiento va acompañado del prefijo "RKID" (our kid) también en referencia a Liam. El primer lanzamiento de Big Brother fue el single Go Let It Out el 7 de febrero del 2000, y trepó a lo más alto de las listas británicas, predeciendo a lo que haría más tarde el álbum al que pertenecía, Standing On The Shoulder Of Giants. El álbum fue calificado como el más psicodélico de la carrera de Oasis. Ese año se grabó el dvd Familiar to Millionsen la primera noche de las dos que tocaron en el estadio de Wembley en Londres ante 70,000 personas en cada una. Las relaciones entre los dos hermanos no estaban en el mejor momento, y empeoraron cuando en la segunda noche, un Liam totalmente alcoholizado apenas podía cantar. A finales de 2001 la banda volvió al trabajo para grabar su siguiente disco. El quinto álbum de Oasis, Heathen Chemistry, salió en julio de 2002. El LP sigue siendo experimental, pero toma prestadas influencias del rock de los sesenta y los setenta. Liam colabora con “Songbird”, “Born on a Different Cloud” y “Better Man”. Gem compone “Hung in a Bad Place”, y Andy “A Quick Peep”. Después la banda se embarca en una gira que recorre varios países, a la vez que continúan los conflictos, los arrestos, etc. En 2004, el batería Alan White deja la banda. Han circulado muchos rumores sobre las verdaderas razones de su salida, aunque su hermano afirma que Alan quería pasar más tiempo con su novia. En la elección de un nuevo batería, Noel se decantó por Zak Starkey, hijo del batería de los Beatles Ringo Starr. En septiembre de 2004 sale a la venta Definitely Maybe: The DVD en conmemoración del décimo aniversario de la salida de su primer álbum. El DVD contiene actuaciones en directo y entrevistas a los miembros de la banda. Regreso a los buenos tiempos (2005-Actualidad) En mayo de 2005 la banda vuelve a la superficie después de tres años de silencio y presenta su sexto álbum, Don't Believe the Truth. Noel contribuye con cinco canciones, Liam con tres, Andy con dos y Gem con una. El disco tuvo una buena acogida de los fans del grupo. El LP alcanzó dos veces el #1 en UK, coincidiendo con la salida de los singles “Lyla” y “The importance of being idle”. El tercer single, “Let There Be Love”, tuvo menos éxito, llegando al #2 en UK. En verano de ese mismo año la banda comienza una larguísima gira que recorre varios países. En septiembre, Oasis aporta un tema, “Who Put The Weight Of The World On My Shoulders?”, a la banda sonora de la película Goal. Durante gran parte de 2005 y la primera cuarta parte de 2006 Oasis encabezó una de las giras más importantes, sino la mayor de su historia. Como siempre la banda recorrió el Reino Unido, gran parte de Europa, Estados Unidos (donde realizó la gira más grande en ese país desde 1994), Japón, Canadá, Mexico y Australia. Pero a éstos se les sumó la tercera visita de la banda a Sudamérica (Marzo 2006) en la que actuaron en Brasil, Chile y en Argentina ante más de 50.000 personas.Cuando en Argentina la segunda visita (2001) solo habían visto a la banda 12.000 personas .También lugares como Corea del Sur, la ciudad de Bangkok 40.000 personas recibieron por primera vez al grupo. En el 2005 ; 2.000.000 de personas vieron a Oasis en vivo. El tour oficial de promoción de DBTT 2005/2006 finalizó el 31 de marzo de 2006, en el DF mexicano, con un Palacio de los Deportes a reventar tras agotar sus entradas. El Futuro Lo que pueda ocurrir con la banda es bastante incierto. Se llegó a correr un rumor (luego de varios comentarios de Liam Gallagher) de que se editaría un EP al estilo "Whatever" con el nombre de "The boy with the blues", una canción de Liam que, según fuentes cercanas, se trataría de un tema tan bueno como Champagne Supernova o Live Forever. Sin embargo, el rumor de la grabación fue desmentido tiempo después por Noel Gallagher. También se ha manejado en el círculo de fans de la banda que podría salir al mercado un nuevo recopilatorio de caras B de la etapa 2000 en adelante. Nuevamente, las declaraciones de Noel Gallagher parecen enfriar un poco las aspiraciones de los fans para la salida de un nuevo LP: "No sería extraño que hasta 2010 no tuviéramos nuevo material". En un comunicado oficial procedente de Sony Music, ya es oficial el lanzamiento de un "grandes éxitos" de Oasis titulado Stop The Clocks: The Definitive Collection que saldrá a las calles el 11 de Noviembre en todo el mundo. El tracklist del álbum ha sido elegido por los propios miembros de la banda, y como dato adicional, se ha regrabado la canción Acquiesce para ser relanzada en este disco y como single promocional. Acompañando este lanzamiento, llegará un esperado DVD titulado Lord Don't Slow Me Down, que retratará la gira mundial realizada entre 2005 y 2006 por la banda en presentación del disco Don't Believe The Truth. Se estima que la fecha de lanzamiento de dicho DVD sea muy cercana a la del álbum recopilatorio, a fines de 2006. Vida privada Se casó con Meg Mathews el 5 de junio de 1997, en Las Vegas. El 27 de Enero de 2000, tuvieron una hija llamada Anais. Sin embargo se divorciarían un año más tarde. Desde su divorcio con Meg Mathews, Noel ha mentenido una relación sentimental con Sara Macdonald, que posteriormente se convirtió en la madre de su segundo hijo (Donovan Rory Gallagher) quien nació a finales de septiembre de 2007. Compositor y musico Gallagher es frecuentemente criticado por el valor que le da a sus canciones. En 1996 en una entrevista se definió como "un fan que escribe canciones", y dijo "Yo no estoy diciendo que 'soy el compositor más grande del mundo', yo estoy diciendo 'estos son los compositores más grandes del mundo y los voy a poner a todos en esta canción'". Responde a las críticas por plagio "no me siento culpable, pero si un poco descepcionado por no haberlo hecho yo primero". Naturalmente zurdo, toca la guitarra con la mano derecha, que según él es lo único que puede hacer con esa mano. Cambiando la dinámica de la banda El monopolio en cuanto a la composición de las canciones de Noel, se ha visto interrumpido desde el principio del siglo XXI ya que los otros miembros de la banda también han colaborado con temas propios en los ultimos álbumes. Heathen Chemistry fue el ultimo álbum de Oasis con Alan White en la formación, En su reemplazo esta Zak Starkey, aunque no está confirmado como miembro oficial del grupo. El segundo single de Don't Believe The Truth, The Importance of Being Idle se convirtió en el segundo single cantado por Noel en alcanzar lo más alto en los charts, y fue nombrado mejor tema del año por la revista "Q" y "NME". Sin embargo en los ultimos álbumes Noel ha aumentado su rol como cantante, aparentemente por su disminución en la composición. Esto ha causado cierta tension con Liam. En 2005 en una entrevista sucedió lo siguiente: Liam:"Bueno, se supone que soy el cantante" Noel:"Bueno, se supone que soy el escribe los temas" Liam:"Bueno, yo debería cantar más" Noel:"Bueno, yo debería escribir más" Liam:"¿Entonces estas diciendo que si nosotros no escribimos más canciones, voy a empezar a cantar más?" Noel:"Bueno, eso es algo que me rompe bastante las pelotas, si" Disputas y polemicas Gallagher es conocido por sus polemicas y sus declaraciones a la prensa. Reconoce su tendencia a crear discusiones en su canción "My Big Mouth" de su tercer disco Be Here Now. El se ha defendido en numerosas ocasiones diciendo "la gente piensa que soy polemico respondiendo en las entrevistas, pero si alguien me pregunta que pienso sobre el "live 8" o Robbie Williams, no voy a estar pensando en insultar a estas personas, digo lo que me sale del alma en ese momento.Mi conciencia esta limpia, ¿entiendes lo que digo?. soy sincero conmigo, no me importan los demás" Damon Albarn y Blur Quizá la más infame de las frases de Noel haya sido en 1995 cuando en medio de la guerra con Blur dijo que Alex James y Damon Albarn "agarren el SIDA y mueran", aunque luego se disculpó publicamente. Liam Gallagher Los hermanos Gallagher son conocidos por su turbulenta relación. Sus peleas han alcanzado un status de leyenda en la historia del Rock. En su primer tour por Estados Unidos en 1994, Liam cambio las letras de algunas canciones para hacerlas ofensivas contra Estados Unidos y el propio Noel. despues del concierto tuvieron una discusión que termino en sillas volando por todos lados y con Noel abandonando la gira. En el 2000 en Barcelona Oasis debió cancelar un concierto por una lesión en el brazo de Alan White, por lo que la banda paso la noche tomando. Liam hizo un comentario donde dudaba de que la hija que había tenido Noel con su por entonces esposa Meg Mathews, realmente era de él. La reacción de Noel no tardo en llegar y le propinó a su hermano un golpe que lo dejo en el suelo. Luego Noel declaro que dejaba la gira, y que por lo tanto también lo hacia Oasis, aunque luego retornaría en el concierto en dublin el 8 de julio de ese mismo año. Durante el recital ambos hermanos se dieron la mano al final de Acquiesce. A pesar de que las peleas entre los Gallagher perduran, también lo hace la banda. Robbie Williams Este enfrentamiento comenzo cuando Noel dijo que solo conocía a Williams como "el bailarin gordo de Take That". Luego de las poco favorables criticas al cuarto álbum de Oasis Standing On The Shoulder Of Giants Williams se desquitó mandándole una corona de flores con una nota en la que decía "Para Noel Gallagher, Q.E.P.D, escucha tu ultimo álbum, Robbie Williams". Después de esto Liam entro en la pelea defendiendo a su hermano y Williams lo reto a pelear en un ring,y si bien Liam no aceptó, redobló la apuesta y dijo que cuando lo vea "le voy a partir la cara". En los ultimos años, Oasis - ignorado por Williams- ha seguido atacando a Robbie, por lo que en 2007 Noel califico su ultimo álbum Rudebox como "caca de perro" y refiriéndose a la no nominación de Williams para los Brit Awards como "se han dado cuenta lo mala que es su música", también este año dijo que si tendría una pistola con una sola bala, se la daria a Williams, ya que no dudaba que Robbie se suicidaría con ella ya que "es una persona muy infeliz". Phil Collins Uno de los más veces atacado por los Gallagher es Phil Collins. Con insultos como "La gente odia a tipos como Phil Collins, y si no lo hacen, deberían" y "Porque vendió tantos discos en los 80?, digo, que mierda me importa!" o "Phil Collins vendió muchos discos pero sus álbumes eran una mierda". Gallagher también declaró que Collins había dejado de vivir en Inglaterra porque el Partido Laborista había ganado las elecciones de 1997 y en 2005 dijo "Vote por los laboristas, si no lo hacen y no ganan, Phil vendrá de nuevo de Suiza, y todos sabemos que no queremos que eso pase". Más tarde Collins declaró que no se había ido de Inglaterra por razones políticas y habló sobre los gallagher "Son unos maleducados y no son tan buenos como ellos creen. No soy de hablar mal de la gente, pero en este caso la han tomado conmigo". En 2007 Noel dijo "Phil Collins sabe que no puede decir nada sobre mí porque yo tengo pelotas y eso es lo que tiene él en la cabeza, por eso está pelado". Otros músicos y celebridades Los comentarios de Noel no solo han sido para con sus contemporáneos del britpop. Cuando George Michael lanzó el cargado de política "Shoot the dog", Gallagher dijo "El...está tratando de hacer comentarios sociales, este es el muchacho que se escondió del publico por veinte años, ahora, repentinamente tiene algo que decir sobre como anda el mundo. Lo encuentro gracioso. Eso hasta que escuchas la canción, que es diabólica" Su gusto por una clase de música hace que ataque a los artistas "pop". Dijo de Kylie Minogue: "No la odio, pero odio a su música con ganas...es asquerosa". En 2001 fue criticado por decir que los Backstreet Boys "deberían ser acribillados" y cuando se le pregunto por el gusto de música que tenían los estadounidenses "no les deberían dejar comprar un disco hasta que tengan 16. No compraran tonterías, que se caguen Britney y Eminem". A fines de 2006, ,Gallagher fue víctima de un ataque verbal por parte de Elton John, ya que antes lo había descrito como una de esas "preciosas" celebridades que se aíslan de la vida publica. "La vida es algo grandioso, por que te alejas de ella? no entiendo a la gente como Elton John". John respondió rápidamente "Después de lo que el maldito Noel Gallagher dijo sobre mí no puedo hablar bien de Oasis, él es solo un pajero, y parece Parker de los Thunderbirds". El amigo de Gallagher, Sergio Pizzorno de Kasabian lo defendió diciendo "Elton es solo un gordo en un traje de un millón de dolares. Cualquier cosa que salga de la boca de Noel es absolutamente genial. Noel es el ultimo hombre con el que querrás empezar una discusión, es tan rápido que puede destrozar a cualquiera. Elton John debe tener cuidado". El resurgimiento de la música indie recientemente, ha visto a Gallagher disparando otra vez. En una entrevista a un diario australiano contó como disgustaba a las nuevas bandas indies, describiendo a la banda Bloc Party como "mierda indie", y agrego "Cada vez que leo una entrevista de ellos, están hablando de su música favorita, 'si he oído sobre un lado B de Bjork, y suena interesante'...una de dos, o es bueno o malo, o tiene sentido o no... no puede ser 'interesante'." También Noel se ha burlado de los Kaiser Chiefs por usar maquillaje, y su hermano Liam llamándolos como "un malo Blur". Cuando se le pidió opinión acerca de Keane, una banda que tiene vocalista, pianista y baterista, Gallagher dijo "Tradicionalmente, los tres más grandes idiotas de una banda son el cantante, el batero y el tecladista. No necesito decir más". El tecladista de Keane Tim Rice-Oxley le respondió diciendo "Los idiotas en una banda? Realmente no nos importa. Creo que es un bobo para ser honesto. Él estaba en una banda que era realmente importante en los 90 y ahora ellos ya no son importantes". El cantante de los Chiefs Ricky Wilson, sin embargo, declaró que estaba "contento" de ser víctima de los famosos insultos de los Gallagher. Lo mismo paso con Sum 41 que en su página oficial publicó los dichos de Noel: "Estoy orgulloso de haber vivido lo suficiente para escuchar la banda más mierda de todas". En 2005 Noel se burló de los White Stripes por anunciar que harían una canción para un comercial de Coca-cola. Aunque algunos temas de Oasis han sonado en muchos comerciales, no fueron compuestos especialmente para eso. Gallagher no tiene problemas en atacar a sus ídolos. Cuando el Beatle George Harrison acusó a Oasis de ser poco más que una moda pasajera, Noel contestó "George siempre fue el Beatle más callado y tranquilo, quizá debería seguir con esa postura". (Esto, sin embargo no fue tan amenazante como las declaraciones de su hermano que dijo que iba a "jugar al golf con la cabeza de Harrison". Sin embargo cuando se han encontrado, se han saludado amigablemente. Más recientemente, Noel ha criticado a la banda punk Green Day por plagiar los arreglos de su tema Wonderwall en su canción "Boulevard of broken dreams". El dijo "si escuchas, encontraras exactamente los mismos arreglos que en 'Wonderwall'". Cuando se le recordó su hábito de robar riffs de otras bandas, Noel respondió "Pero no una canción entera! Ellos deberían tener la decencia de esperar a que me muera. Yo por lo menos le pago a la gente que robo por cortesía" Colaboraciones Noel Gallagher ha grabado como musico invitado en muchas bandas y también ha llagado a co-producir un álbum. Esta es una lista de los artistas con los que ha trabajado. Paul Weller - "I Walk On Gilded Splinters" (Dr. John cover) del álbum Stanley Road (1995); Segunda Guitarra The Chemical Brothers — "Setting Sun" del álbum Dig Your Own Hole (1996); vocales y composición Goldie — "Temper Temper" del álbum Saturnz Return (1998); Primera Guitarra. The Chemical Brothers — "Let Forever Be" del álbum Surrender (1999); Primera Guitarra, voz y composición UNKLE — The Knock-On Effect del Be There single (1999); Remix Claire Martin — "Help!" (The Beatles cover) del álbum Take My Heart (1999); Guitarra Acustica Tailgunner — algunos temas del álbum Tailgunner (2000); Batería Proud Mary — Co-producido con Gem Archer y musico en el álbum Same Old Blues (2001) Cornershop — "Spectral Mornings" del álbum Handcream For A Generation (2002); Guitarra Paul Weller — "One X One" del álbum Illumination (2003); Batería, Bajo, percusion y Guitarra acustica con Gem Archer The Stands — "Some Weekend Night" del álbum All Years Leaving (2004); Guitarra The Prodigy — "Shoot Down" del álbum Always Outnumbered, Never Outgunned (2004); Bajo (también con Liam Gallagher on vocales) Ricky Gervais — "Free Love Freeway" de The Office Specials DVD (2004); coros y guitarra Ian Brown — "Keep What Ya Got" del álbum Solarized (2005); Guitarras, teclados, piano, coros y co-escritura Singles compuestos por Noel De Definitely Maybe: • "Supersonic" - (11 de abril, 1994) #31 UK • "Shakermaker" - (13 de junio, 1994) #11 UK • "Live Forever" - (8 de agosto, 1994, #10 UK • "Cigarettes & Alcohol" - (10 de octubre, 1994) #7 UK De (What's the Story) Morning Glory?: • "Some Might Say" - (24 de abril, 1995) #1 UK • "Roll With It" - (14 de agosto, 1995) #2 UK, #48 AUS • "Wonderwall" - (30 de octubre, 1995) #2 UK, #8 US, #1 AUS • "Don't Look Back in Anger" - (19 de febrero, 1996) #1 UK, #55 US, #19 AUS De Be Here Now: • "D'You Know What I Mean" - (7 de julio, 1997) #1 UK, #3 CAN, #1 AUS, #1 ITA • "Stand By Me" - (22 de septiembre, 1997) #2 UK, #48 AUS, #2 ITA • "All Around The World" -i (12 de enero, 1998) #1 UK, #2 ITA De Standing on the Shoulder of Giants: • "Go Let It Out" - (7 de febrero, 2000) #1 UK, #1 CAN, #23 AUS, #1 ITA • "Who Feels Love?" - (17 de abril, 2000) #4 UK, #7 CAN • "Sunday Morning Call" - (3 de julio, 2000) #4 UK, #8 CAN De Heathen Chemistry: • "The Hindu Times" - (15 de abril, 2002) #1 UK, #1 CAN, #22 AUS, #1 ITA • "Stop Crying Your Heart Out" - (17 de junio, 2002) #2 UK, #6 CAN, #48 AUS, #2 ITA • "Little by Little" / "She is Love" - (23 de septiembre, 2002) #2 UK, #2 CAN, #2 ITA De Don't Believe the Truth: • "Lyla" - (16 de mayo, 2005) #1 UK, #4 CAN, #23 AUS, #2 ITA • "The Importance of Being Idle" - (22 de agosto, 2005) #1 UK, #1 ITAL, #63 GER • "Let There Be Love" - (28 de noviembre, 2005) #2 UK #2 UK Singles cantados por Noel De (What's the Story) Morning Glory?: • "Don't Look Back in Anger" - (19 de febrero, 1996) #1 UK, #55 US, #19 AUS De Standing on the Shoulder of Giants: • "Sunday Morning Call" - (3 de julio, 2000) #4 UK, #8 CAN De Heathen Chemistry: • "Little by Little" / "She is Love" - (23 de septiembre, 2002) #2 UK, #2 CAN, #2 ITA De Don't Believe the Truth: • "The Importance of Being Idle" - (22 de agosto, 2005) #1 UK, #1 ITAL, #63 GER • "Let There Be Love" - (28 de noviembre, 2005) #2 UK Fuente: La Wiki... IMAGENES VIDEOS Wonderwall The importance of being idle (A mi gusto uno de los mejores temas de Oasis) Stand by me Personalmente, les recomiendo que bajen mucho de Oasis...tienen muy buenas canciones con melodias muy copadas... a mi no me gusta el BritPop..pero esta banda la rompe!!! EDITADO: Agradezco el aporte de ironman91.... que nos dejo el link de un post de cdevita1978 donde hay un par de canciones! http://taringa.net/posts/1243084#cmnt_3920252

WEBeando me encontre con estos videitos de unos pajaros bastante inteligentes y lo quise compartir con uds... Einstein, el pajaro mas inteligente del mundo(Me mata cuando hace el ruidito de las pistolas lazer, la risa malvada y el "Superstarrr" link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=r77Uq00zk8E Groucho, el pajaro que canta(Canta mejor que varios que conozco) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=RTEBOyJpdn0 Leyenda de Zelda(Si se te rompieron los parlantes de la pc, ponelo al pajarito este...) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=1CCXrIhc28M Darth Bird (El pajaro del Lado Oscuro)(este me puede...es fantasticuuuum) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Zi_VVi6XnnY