Aenima_Mundi

Un accesorio USB permite cargar la SUBE en casa Se trata de un lector de tarjetas, compatible con computadoras y celulares, para consultar saldos o acreditar plata. La mayoría de los usuarios de la tarjeta SUBE la cargan en estaciones de tren o subte, en el Correo Argentino, en kioskos o diversos comercios. Hay otra alternativa: hacer una carga digital, con tarjeta de crédito o débito, a través de cajeros automáticos, banca móvil o servicios de pago online. ¿La contra? Esos pagos virtuales deben validarse en una Terminal Automática. Aunque esto cambió. El nuevo Dispositivo de Conexión Móvil funciona igual que estas terminales que se encuentran en muchos de los lugares en los que se realizan las cargas. Tienen tres funciones: ver los movimientos, consultar el saldo y acreditar cargas en la tarjeta. El funcionamiento es muy sencillo. El accesorio es un lector de tarjetas que se debe conectar por USB a un teléfono o una computadora. En cualquiera de los dispositivos hay que instalar una aplicación, que permite interactuar con la SUBE. Además de chequear el saldo, la principal función del accesorio es validar las cargas, realizadas con tarjeta de crédito o débito en cajeros de Red Link o Banelco, homebanking y aplicaciones de pago como Mercado Pago o Todo Pago. El Dispositivo de Conexión Móvil cuesta $780 pesos, aunque hay una oferta -hasta agotar stock de 5000 unidades- de $390. El uso no es ilimitado: permite acreditar hasta 10 cartas por día. Se puede comprar online y retirar en tres sucursales CAS (en CABA, San Martín y San Justo) o pedirlo a domicilio. También se puede canjear por puntos en el Banco Nación.

Resolvió el problema más famoso de la historia y ganó el "Nobel" matemático El británico Andrew Wiles halló la solución al teorema de Fermat, que les rompió la cabeza a los científicos durante tres siglos. Resolvió el problema matemático más famoso de la historia, y le acaban de dar el "Nobel" de la Matemática. El británico Andrew J. Wiles recibió hoy el premio Abel, por su demostración del último teorema de Fermat, que rompió la cabeza a los matemáticos durante más de tres siglos. La Academia Noruega de Ciencias y Letras calificó en su fallo de "impresionante" la demostración de Wiles, realizada en 1994. Ese teorema, formulado tres siglos atrás por el matemático francés Pierre de Fermat, estaba considerado hasta la solución de Wiles el problema sin resolver más famoso en la historia. El enunciado del teorema es muy sencillo y dice que para la ecuación A elevado a la N más B elevado a la N es igual a C elevado a la N no hay solución en números enteros si N es mayor que 2. Pierre Fermat dejó escrita esa conjetura en el margen de un ejemplar de los Elementos de Euclides y agregó que tenía una demostración maravillosa, pero no espacio suficiente para escribirla. Sin embargo, se considera imposible que la demostración encontrada por Wiles sea la que se planteó Fermat -si es que realmente se planteó alguna, lo que ha sido puesto en duda- ya que para llegar a ella se valió de desarrollos matemáticos muy posteriores. La historia de la demostración, y de los dolores de cabeza que le produjo la conjetura de Fermat a generaciones de matemáticos, fue resumida por Simon Singh en su libro "El último teorema de Fermat". Wiles partió de un hallazgo anterior que mostraba que si la llamada conjetura de Taniyama -que dice que toda ecuación elíptica tiene que ser modular- era falsa, entonces también tenía ser que ser falso el teorema de Fermat. El camino de Wiles, entonces, fue demostrar la conjetura de Taniyama -que llegó a plantearse sólo en el siglo XX por lo que Fermat no pudo tener constancia de ella- y así, dando un rodeo, resolver de paso el problema que había dejado planteado Fermat. La demostración del teorema de Fermat fue el punto cumbre de la carrera de Wiles (Cambridge, 1953), que se formó en las universidades de Oxford y Cambridge y amplió luego estudios en Estados Unidos y en Francia. Tras varias estancias en el extranjero, Wiles volvió a Oxford en 2011 en calidad de profesor investigador de la Royal Society. En 2014, fue elegido una de las 10 personas más inteligentes del mundo. El galardón, que está dotado con 6 millones de coronas noruegas (700.000 dólares), le será entregado el 24 de mayo en una ceremonia en Oslo. El premio Abel se denomina así en recuerdo del matemático noruego Niels Henrik Abel (1802-1829), y fue establecido por el Parlamento noruego en 2002. Cada año, un comité compuesto por cinco matemáticos reconocidos internacionalmente elige al ganador.

Ya tiene un voluntario.El neurocirujano que lleva adelante el proyecto asegura que la traba más grande que tiene es "el límite mental de la humanidad". El neurocirujano italiano Sergio Canavero tiene un proyecto que parece de ciencia ficción: hacer un trasplante de cabeza. Ya tiene un voluntario, es el ruso Valeri Spiridónov, de 30 años, que padece atrofia muscular espinal y no puede moverse. El especialista defiende la riesgosa operación a capa y espada: asegura que genera esperanza en casos de parálisis espinal y permitirá "extender la vida indefinidamente". Además, revela que muchos ricos lo contactaron para cambiar de cuerpo. "Mi proyecto sólo tiene el límite mental de la humanidad", asegura Canavero durante una entrevista realizada por la agencia de noticias EFE. En esa charla explica en qué consiste la operación que demandará dos días, 150 profesionales y auxiliares, y cerca de 10 millones de dólares. "En la sala se deberán encontrar las dos personas, la que donará el cuerpo y la otra que recibirá el cuerpo. La cabeza que será trasplantada se enfriará a una temperatura de 12 grados, después se procederá a seccionar la cabeza de ambos -vasos sanguíneos, músculos, huesos- y luego comenzará la fase en la que el paciente recibirá su nuevo cuerpo", explica Canavero, que tiene 51 años y trabaja en el hospital "Le Molinette" de Turín, en el norte de Italia. En junio presentará su proyecto durante la Conferencia anual de la Academia Americana de Neurólogos y Cirujanos Ortopédicos, que se realizará en Annapolis, Estados Unidos. Luego llegará la fase que no encuentra aún respuestas en gran parte del mundo científico: cómo unir la médula espinal y los millones de terminaciones nerviosas que posibilitan que nuestro cuerpo se mueva. Canavero explica, sintéticamente, que para eso usará polietilenglicol, una especie de pegamento plástico que, según asegura, está revolucionando la medicina. "La intervención durará unos dos días. Para ello se necesita muchísimo dinero, unos 10 millones de dólares, y un equipo de unas 150 personas entre médicos y auxiliares", señala. Según los estudios de Canavero, tras la operación el paciente seguirá un mes en coma inducido y más de un año de fisioterapia para poder caminar. Pero estas cuestiones no desalientan al experto italiano que vaticina que en cuatro o cinco años la técnica será perfecta "y tendrá consecuencias inimaginables". "Este experimento saldrá perfectamente y lo demostraré en junio al mundo entero", dice en respuesta a las críticas y descalificaciones que recibió de prestigiosos neurocirujanos de todo el mundo. El especialista italiano también dijo que la logística no es un problema, porque asegura que ya cuenta con "decenas de patrocinadores dispuestos a financiar el proyecto, decenas de médicos, cirujanos, también de España, quienes se mostraron dispuestos a participar a la operación". Para Canavero su proyecto es criticado porque "amenaza" a quienes hasta ahora no obtuvieron resultados en la materia, pero además porque "se tiene miedo" y es un "límite mental" pues argumenta que se entrará con él en la posibilidad de alargar la vida indefinidamente."Estamos a un paso de extender la vida indefinidamente porque cuando una persona tenga 80 años yo le podré dar un nuevo cuerpo y podrá vivir otros 40 años", argumenta con total seguridad. "Uno de los motivos de todas estas críticas es que cuando haya llevado adelante el primer caso se abrirá la caja de Pandora y los ricos se podrán dar un nuevo cuerpo, ya que serán los únicos que podrán pagarse esta intervención", explica. link: https://www.youtube.com/watch?v=CdI5zI0DnF0 Para operar a Valeri, su voluntario, aún debe sortear el mayor problema que es la aprobación de la intervención por un comité ético. El neurocirujano asegura que luego de eso, en dos años, será capaz de formar y entrenar al equipo médico que participará en la operación que "cambiará para siempre la historia humana". Y concluye: "Será mi respuesta a la ética, porque nadie quiere estar como está Valeri".

El arte, a veces, perjudica seriamente la salud. Si un montón de escombros es arte, este es reflejo de su tiempo, y a tiempos convulsos le corresponde un arte convulso. Uno no puede acercarse al arte del siglo XX esperando encontrar únicamente obras agradables que le hagan exclamar «¡qué bonito!». Ya desde las vanguardias el arte empieza a aliarse con la polémica y muchos artistas, además de romper radicalmente con la tradición, asumen como objetivos sorprender, inquietar o escandalizar al público. Esta tendencia se va acentuando a lo largo de todo el siglo XX, pero en los 60 se acaba llegando a un punto alarmante. En esta década la locura, la violencia, el asco, lo abyecto y la autodestrucción se convierten en temas centrales para muchos artistas. A continuación haremos un repaso por algunos de los más extremos, deteniéndome en aquellos que tienen como denominador común la autolesión. Antes de empezar quiero hacer una advertencia: no voy a poner ninguna imagen que hiera la sensibilidad, pero algunos de los experimentos artísticos que voy a relatar a continuación son tremendamente desagradables. Acción 6 de Rudolf Schwarzkogler Empezamos con el Accionismo Vienés, que es quizá el movimiento artístico más inquietante, extraño y polémico del siglo XX y casi me atrevería a decir de toda la historia del arte. Desarrollado entre 1960 y 1970, el grupo de artistas que lo conforma nunca llegó a constituirse como tal ni tenían ninguna referencia clara o común. Entre sus principales representantes se encuentran Günter Brus, Otto Mühl, Hermann Nitsch y Rudolf Schwarzkogler. Casi todos ellos atravesaron la frontera entre lo legal y lo ilegal en nombre del arte y algunos acabaron en la cárcel. Günter Brus empieza a autolesionarse en una obra de 1965 titulada Automutilación, cuyo nombre habla por sí mismo. En 1968 la Asociación Socialista de Estudiantes Austríaca invitó a los accionistas a un acto titulado «Arte y revolución». La performance de Brus consitía en embadurnarse el cuerpo con sus propios excrementos, beber su orina, cantar el himno nacional de Austria mientras se masturbaba y acabar vomitando. Tras este espectáculo fue condenado a seis meses de cárcel y huyó a Alemania. Rudolf Schwarzkogler, por su parte, encapsuló y asfixió su cuerpo en Acción 6 en 1966. Todavía hoy se sigue discutiendo si Schwarzkogler se mutiló el pene en una de sus performances o fue un montaje. En 1969 terminó suicidándose. The Flicker de Tony Conrad El factor común de todos los artistas que se incluyen en esta selección es que se hayan autolesionado, pero Tony Conrad dio un paso más y concibió una obra que produjera daños en el público. No es extraño pensar que un vídeo pueda herir la sensibilidad, sin embargo, Conrad se propuso rodar una película que provocara daños más físicos que emocionales. Lo consiguió en 1966 con The Flicker, una obra enferma que parece ser producto de una mente enferma. Su objetivo es hacer que el espectador experimente una profunda sensación de esquizofrenia a través de una especie de LSD visual. ¿En qué consiste la película? Solo son fotogramas completamente blancos o completamente negros que van parpadeando. Cuando la proyectó por primera vez se produjeron varios ataques de epilepsia en la sala. Shoot de Chris Burden Chris Burden jugó con la polémica desde sus comienzos en el arte. Para su tesis de 1971 presentó la obra Five Day Locker Piece, una performance en la que se encerró durante cinco días en su taquilla. Aunque su reputación como artista no se consolidó hasta 1971, año en el que realizó su obra Shoot, en la que un asistente le dispara al brazo izquierdo desde una distancia de cinco metros. Otras hazañas llevadas a cabo por Burden han sido crucificarse sobre un coche o gatear sobre cristales rotos o permanecer varios días sin moverse ni ingerir ningún tipo de alimento o bebida. Ritmo 0 de Marina Abramovic Con el tiempo Marina Abramovic se ha terminado convirtiendo en la «abuela de las performances», o por lo menos así es como se ha descrito a sí misma. Marina experimenta con el dolor desde sus primeros trabajos. En Ritmo 10 ponía la mano extendida sobre una superficie e iba dando golpes rítmicos con un cuchillo en el espacio entre los dedos. Cada vez que se cortaba tomaba un cuchillo nuevo y repetía la operación. Todo el proceso era recogido en una grabadora y tras veinte cortes escuchaba la grabación e intentaba repetir los mismos movimientos y los mismos errores. En Ritmo 5 salta sobre un fuego, pero la actuación no salió como ella tenía previsto. Marina perdió el conocimiento por la falta de aire, pero el público no se dio cuenta. Solo cuando las llamas estuvieron a punto de prender el cuerpo corrieron a socorrerla y se la llevaron inconsciente. En Ritmo 2 tomó potentes drogas, alternando estimulantes y antidepresivos. Aunque una de sus obras más conocidas es Ritmo 0, en la que preparó una mesa con todo tipo de objetos ‒un cuchillo, unas tijeras, látigos, una pistola cargada, etc.‒ y ella quedó sentada en una silla bajo un cartel que decía que el público podía hacer lo que quisiera con ella. Seis horas duró y aunque el público al principio reaccionó con pudor y precaución, finalmente Marina consiguió lo que quería y la performance terminó con un desagradable episodio de tortura humana. The Conditioning, first action of Self-Portrait(s) de Gina Pane Tampoco se queda atrás Gina Pane. Tanto en Acción corporal de 1973 como en Cuerpo presente de 1975, se corta partes de su cuerpo y deja que la sangre mane. En esta última se corta lentamente la parte superior del pie con una cuchilla de afeitar y empieza a caminar dejando un rastro de sangre. También camina sobre brasas. En The Conditioning, first action of Self-Portrait(s) se permanece tumbada durante treinta minutos en una superficie metálica al rojo vivo mientras el público observa su sufrimiento. Orlán, transformada A Orlán ya le dediqué un artículo titulado «Orlan, la mujer que sacrificó su cuerpo al arte». Una de las características de todos los artistas que hemos ido comentando es que utilizan su propio cuerpo como laboratorio de experimentos de un arte extremo. Pero suelen ser acciones puntuales, performances que pueden alargarse más o menos en el tiempo y que pueden repetirse, pero que en cualquier caso tienen una duración determinada. Sin embargo, Orlán ideó la obra definitiva e inmutable con su propio cuerpo, La reencarnación de Saint Orlan de 1990, inventando así el concepto de Carnal Art. Tras una planificación fría y calculada, se somete a una serie de operaciones de cirujía para transformarse en un ser distinto, un híbrido de trozos sacados de diversas esculturas o pinturas, representativas del arte y de la belleza de la mujer. Si quieres saber más detalles te recomiendo que leas el artículo que he citado antes. Oreja implantada de Sterlac El artista australiano de origen chipriota Stelios Arcadiou, más conocido como Sterlac, se suele relacionar con Orlán porque también llevó a cabo una operación quirúrjica gratuita en nombre del arte. Sterlac se implantó una oreja de cartílago humano en su antebrazo izquierdo. Esta oreja tenía un chip con bluetooh que comunicaba a través de Internet para todo el mundo los sonidos que captaba. Este experimento tuvo una serie de complicaciones y se vio obligado a quitársela. Pero Sterlac sentía todavía menos aprecio que Orlán por su cuerpo. En la performance Suspensions colgó su cuerpo de 18 ganchos con los que se atravesó la piel. En 1995 se insertó electrodos en los músculos y los conectó a una red. El público podía causarle espasmos y de alguna manera provocar movimientos involuntarios del artista. Autosabotaje de Tania Bruguera Tania Bruguera ha conseguido unir su nombre a la polémica. En el VII Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política en la Universidad Nacional de Bogotá Tania preparó una mesa redonda en la que los participantes tenían acceso a tres o cuatro bandejas llenas de rayas de cocaína. En la Bienal de Venecia de 2009 aprovechó que iba a dar una conferencia para realizar su obra Autosabotaje. Cuando el público entra en la sala sobre la mesa de Tania hay un micrófono y una pistola. La artista lee su texto, sobre arte y responsabilidad política, pero en un momento determinado coge la pistola, se apunta a la cabeza y aprieta el gatillo tres veces. Después, al acabar el texto, vuelve a hacerlo una cuarta vez al aire y la pistola dispara. El público ha presenciado, sin saberlo, una ruleta rusa. Performance de Pinoncelli De Pierre Pinoncelli ya he hablado alguna vez porque destrozó a martillazos dos de los ocho urinarios de Duchamp. Aunque esta vez quisiera detenerme en un episodio que tuvo lugar en el V Festival de Performance de Cali. Frente a un público atónito, Pinoncelli se mutiló un trozo de un dedo meñique de un hachazo. A continuación metió el dedo en un frasco con formol y roció una pared con la sangre que manaba de la herida. Esta actuación era una protesta contra la violencia de la guerrilla de las Farc y el secuestro de Íngrid Betancourt. La tensión doméstica de Wafaa Bilal El artista iraquí Wafaa Bilal ha protagonizado uno de los episodios más absurdos e increíbles de los últimos años en el arte. Fue a raíz de su obra de 2007 La tensión doméstica. Bilal se encerró en una habitación vacía de una galería de arte durante un mes, comiendo y bebiendo lo que el público le traía. Hasta aquí no hay nada novedoso. La cuestión es que Bilal instaló una pistola de paintball en la habitación que el público podía accionar y disparar a través de Internet. El problema llegó cuando la noticia saltó en Digg que más de 60.000 personas de 130 países distintos entraran en la página y desataran sobre Bilal una muerte de color amarillo fluorescente. Unos hackers consiguieron programar la pistola para que disparara automáticamente. A los diez días ya le habían disparado más de 40.000 veces y al final la media llegó a un disparo por minuto. Y así durante treinta días. Bueno, les pongo la fuente acá porque no me deja colocarla de otra forma: lapiedradesisifo.com/2013/10/07/el-arte-a-veces-perjudica-seriamente-la-salud/

Leonora Carrington fue una pintora surrealista y escritora mexicana de origen inglés. Nació el 6 de abril de 1917 en el pueblo de Chorley, en Lancashire, Inglaterra. En el año 1936 ingresó en la academia Ozenfant de arte, en la ciudad de Londres. Al año siguiente conoció a quien la introdujo indirectamente en el movimiento surrealista: el pintor alemán Max Ernst, a quien volvió a encontrar en un viaje a París y con quien no tardó en establecer una relación sentimental. Durante su estancia en esa ciudad entró en contacto con el movimiento surrealista y convivió con personajes notables del movimiento como Joan Miró y André Breton, así como con otros pintores que se reunían alrededor de la mesa del Café Les Deux Magots, como por ejemplo el pintor Pablo Picasso y Salvador Dalí. En 1938 escribió una obra de cuentos titulada La casa del miedo y participó junto con Max Ernst en la Exposición Internacional de Surrealismo en París y Ámsterdam. Previamente a la ocupación nazi de Francia, varios de los pintores del movimiento surrealista, incluida Leonora Carrington, se volvieron colaboradores activos del Kunstler Bund, movimiento subterráneo de intelectuales antifascistas. Leonora Carrington tenía solo 20 años cuando conoció a Max Ernst en Londres. Entonces el pintor ya contaba con 47 años y con bastante fama como surrealista. La gran diferencia de edad, el hecho de que Ernst además estaba casado, así como sus posiciones surrealistas radicales hacían que esta relación no contara con la anuencia del padre de Leonora. A pesar de ello, la pareja se reencontró en París y pronto se fueron a vivir a la provincia, al poblado de Saint-Martin-d'Ardèche, en una casa de campo que adquirieron en 1938. Hasta hoy se conserva en la fachada de esta casa un relieve que representa a la pareja y su juego de roles: «Loplop», el alter ego de Max Ernst, un animal alado fabuloso entre pájaro y estrella de mar y su «Desposada del Viento»: Leonora Carrington. La vida tranquila y feliz de la pareja en este sitio duró solo un año. En septiembre de 1939 Max Ernst fue declarado enemigo del régimen de Vichy. Tras la detención y prisión de Ernst en el campo de Les Milles, Leonora sufrió una desestabilización psíquica. Ante la inexorable invasión nazi, se vio obligada a huir a España. Por gestión de su padre fue internada en un hospital psiquiátrico de Santander. De este período la pintora guardó una marca indeleble, que afectó de manera decisiva su obra posterior. Leonora describió, en su obra autobiográfica (En bas) los pormenores de esta dramática historia. En 1941 escapó del hospital y arribó a la ciudad de Lisboa, donde encontró refugio en la embajada de México. Allí conoció al escritor Renato Leduc, quien la ayudó a emigrar. Ese mismo año contrajo matrimonio y Leonora viajó a Nueva York. En 1942 emigró a México y en 1943 se divorció de Renato Leduc. En México, la pintora restableció lazos con varios de sus colegas y amigos surrealistas en el exilio, quienes también se encontraron en ese país, tales como André Breton, Benjamin Péret, Alice Rahon, Wolfgang Paalen y la pintora Remedios Varo, con quien mantuvo una amistad duradera. Fue ganadora del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes, otorgado por el gobierno de México en el 2005. Falleció a los 94 años en la Ciudad de México el 25 de mayo del 2011. Aqui, alguna de sus pinturas:

¿Por qué comer carne de perro es tabú en Occidente? En Occidente muchas personas ven como un acto de crueldad extrema matar a un perro para comer su carne, la cual, en contraste, es vista en varios países asiáticos como una fuente alimenticia muy nutritiva. En varios estados de Estados Unidos y en países europeos como Reino Unido es legal comer carne de perro. Pero ¿por qué para la mayoría es algo impensable? "La mayoría de las personas en Occidente tienen y admiran a los perros por ser compañeros sociales o de caza y ¡tú no te comes a un compañero!", le dijo a BBC Mundo el doctor Dennis C. Turner, director del Instituto de Etología aplicada y Psicología animal de Suiza. "Es interesante ver que a medida que la práctica de tener perros como mascotas aumenta, nuestro respeto y lo que sentimos por ellos también se incrementa. Lo mismo sucede con el movimiento para protegerlos y para enfrentar su consumo, como sucede en China", indicó el experto. Y es que el pasado fin de semana se celebró en la localidad china de Yulin un festival en el que se comieron miles de perros. El evento, que fue condenado por organizaciones protectoras de animales, hizo surgir una campaña en internet en la que un millón de personas firmaron en la página Change.org para que se cancelara el festival. Muchas de las firmas provinieron de Occidente. MENTES COMPLEJAS La periodista de la BBC Anna Collinson reflexiona sobre el hecho de que, pese a que los chimpancés son la especie genéticamente más cercana a nosotros, hay cosas que ellos no pueden hacer y que los perros sí. De acuerdo con la doctora Nathalia Gjersoe, profesora de psicología comportamental de la Universidad Abierta del Reino Unido, los perros son particularmente buenos como mascotas porque tienen muchas habilidades psicológicas que otros animales carecen. Por ejemplo, los perros pueden leer y reaccionar al lenguaje corporal humano. Como consecuencia, muchas personas en Occidente viven con ellos y consolidan "fuertes vínculos sociales". Collinson asegura que hay investigaciones científicas que sugieren que cuanto más nos gusta una persona o un animal, más complicadas creemos que son sus mentes. "Pensamos que los perros tienen mentes muy complejas", le dijo Gjersoe a la BBC. "Es por eso que la idea de comerlos es desagradable, de la misma manera que pensaríamos que comernos a uno de nuestros amigos es asqueroso". INMORAL? Pero la conexión especial que se puede sentir con los perros no es el único factor que impide que muchas personas coman carne de perro. Nuestra cultura y los procesos de socialización juegan un papel clave: lo que digan los demás de nuestros hábitos alimenticios es crucial. "El asco es contagioso. Lo aprendemos fácilmente de los demás y nos dice lo que es aceptable y lo que no lo es", indicó la doctora Kathleen Taylor en el artículo "Why we don't eat dogs" ("¿Por qué no comemos perros?" publicado en el periódico británico The Guardian. Es así como entra en juego un nuevo factor: la moral. Taylor señala que comer carne de perro viola la norma establecida y pone a la persona que lo hace en riesgo de convertirse en un paria social que violó un código moral. "Te convierte en una persona que no es de fiar y proclive a violar otras normas más importantes", señaló Taylor. "Físicamente, la repulsión nos mantiene saludables al alejarnos de las fuentes de infección. Nos advierte de peligros que no podemos ver: patógenos y venenos. La misma señal es igualmente efectiva cuando se trata de peligros sociales y morales invisibles", explicó la doctora. "La repulsión te mantiene limpio y puro, alto en la escala moral. Es lo que te protege de ser castigado por tu comunidad, o peor, de verte a ti mismo con repulsión", agregó Taylor. SIN RIESGO Sin embargo, lo que los occidentales califican de repugnante en el ámbito alimenticio puede variar de país en país. "Nuestro tabú sobre el consumo de perros dice algo de ellos y mucho de nosotros. Los franceses, que adoran a sus perros, a veces se comen a sus caballos. Los españoles, que adoran a sus caballos, a veces se comen a sus vacas. Los indios, que adoran a sus vacas, a veces se comen a sus perros", escribió Jonathan Safran Foer, autor del libro "Eating animal" ("Comiendo animales" en un artículo publicado en The Wall Street Journal llamado "Let them eat dogs" ("Déjenlos que coman perros". El autor asegura que comer carne de perro no es de ninguna manera perjudicial. "Bien cocinada, la carne de perro no presenta más riesgos para nuestra salud que cualquier otra carne". Para Cruz Martínez, dietista y nutricionista especialista en cultura alimentaria de la Fundación Española de Dietistas-Nutricionistas, las razones detrás de abstenerse de comer carne de perros son fundamentalmente culturales y se basan en la disponibilidad de las proteínas en determinado lugar y en el costo que implica su obtención. "Las causas de que no se coma una especie determinada y de que se convierta en mascota, sigue dependiendo de su enclave en el sistema global de producción de alimentos y de otros bienes y servicios de cada cultura", le dijo a BBC Mundo a través de un correo electrónico. "Los occidentales se abstienen de comer canes no por una cuestión de vínculo emocional, sino fundamentalmente porque éstos constituyen una fuente de carne ineficaz frente a la variedad de alternativas alimentarias de origen animal disponibles", indicó la experta.

Philo Farnsworth, inventor de la televisión actual y futura La historia de Philo Farnsworth (19 de agosto 1906 – 11 de marzo 1971) es la historia de un gran invento realizado por un inventor fracasado, buscando información sobre él, me he encontrado, muy sorprendido, que no hay prácticamente material sobre él en español, considero un deber hablar sobre este genial personaje al que le debemos muchas de las costumbres, saludables o no, que imperan en nuestros salones actuales. Farnsworth cumple perfectamente con el estereotipo de inventor hecho así mismo, autodidacta y con unos origenes más que humildes que añaden a sus hazañas mucho más valor si cabe. Para que nos hagamos una idea, tuvo su primer contacto con la electricidad a la edad de 11 años, iba a caballo al instituto. Trabajaba en una granja de Idaho donde se trasladó con sus padres desde su lugar de nacimiento, Utah. En la granja y de una manera casi intuitiva inventaba cosas en sus ratos libres, fabricaba motores y aparatos que le ayudaban en sus quehaceres diarios… Todo iba bastante bien hasta que leyó un articulo sobre un aparato mecánico que trasmitía imágenes de un modo completamente rudimentario y poco efectivo. Se empapó de información al respecto y llego a la conclusión de que ese sistema no tenía futuro, que había que inventar algo, mucho más agil… y esa se convirtió en su obsesión. Si bien hubo muchos intentos anteriores a Farnsworth para la trasmisión de imágenes este fue el que se dio cuenta que los sistemas con disco giratorios y espejos nunca podrían llegar a conseguir una velocidad suficiente como para trasmitir un imagen legible. Que si lo que se intentaba trasmitir era luz, se necesitaba un sistema que funcionase a la velocidad de esta. Es aquí cuando la historia se muestra caprichosa y demuestra que los inventos surgen en los lugares más inverosímiles, en esta ocasión cuando un joven Farnsworth de apenas 15 años se hallaba cosechando, tirado por un caballo, los campos de la granja en la que trabajaba. Hilera a hilera, hilera a hilera, linea a linea, dio con la solución de la que todavía hoy es la base de la televisión: La imagen se debía de barrer sobre un haz de electrones desviado magnéticamente, linea a linea, al igual que su tarea de recolección. Después de esto un largo camino de años hasta que Farnsworth consiguiera financiación para fabricar su primer prototipo funcional. cosa que consiguió con éxito el 7 de septiembre de 1927. Hubo varios intentos de compra de patentes e incluso trabajo por parte de David Sarnoff, un magnate ruso muy relacionado con el mundo de la radio, dueño de la RCA. Este ansiaba poner sus manos sobre la patente de la televisión, lo que le reportaría jugosos beneficios durante muchos años. No hubo acuerdo, mediante engaños la empresa de David Sarnoff entro en la maraña judicial para quedarse con los derechos del invento de Farnsworth y sus inversores. No ganaron pero consiguieron retrasar y agotar financiera y físicamente a Farnsworth. David Sarnoff En 1935 empezó el primer servicio de trasmisión de imágenes regular en Alemania. Luego llego la Segunda Guerra Mundial y paralizo toda la industria que no fuera armamentística durante años. En 1947 expiraron las patentes del invento lo que dio vía libre a Sarnoff y su compañía RCA para fabricar miles de televisores anuales que captaban más del 80% del mercado americano y que proclamaban al propio Sarnoff, junto con su ingeniero Zworykin, como los inventores de la televisión. Farnsworth cayó en el alcoholismo y en una profunda depresión. Murió en 1971 y hoy es un gran desconocido para gran parte de la población. EXTRA Hay una nueva miniserie en NatGeo llamada Mentes Brillantes donde uno de los capitulos es dedicado a la guerra entre Farnsworth y Sarnof por idear el primer televisor electrico. Muy interesante.

Con solo 54.61 centímetros, Chandra Bahadur Dangi tenía el récord mundial de Guinness al hombre de menor estatura del mundo. El hombre, nacido en Nepal, falleció a los 75 años, el 3 de septiembre de 2015. La asociación publicó una declaración al respecto: "Será recordado por siempre como hombre icónico y extraordinario que batió un récord". Te mostramos otras personas que lograron destacarse por sus características físicas únicas. Mientras participaba del Lo Show dei Record ["el show del récord"] en Roma, Italia, en marzo de 2010, Mehmet Ozyurek, de Turquía, se hizo con el récord a la persona con la nariz más larga, con un total de 8.8 centímetros. El ciudadano inglés Garry Turner fue nombrado el hombre con la piel más elástica del mundo en Los Ángeles, California, en octubre de 1999. Su piel llega a estirarse 15.8 centímetros debido a un inusual trastorno llamado síndrome de Ehlers-Danlos. Esta enfermedad afecta la piel, los ligamentos y los órganos internos. Con 47 cirugías estéticas, entre ellas: tres liftings faciales completos, dos rinoplastías, dos retoques de ojos, liposucción, y cirugías en rodillas, cintura, abdomen, muslos y mandíbula, además de implantes en labios y mejillas, la estadounidense Cindy Jackson marcó el récord mundial y se consagró como la persona con más cirugías estéticas en febrero de 2005. Con 2,03 metros de alto y un tremendo peso de 319.3 kilos, el ciudadano de Nueva Jersey, Estados Unidos, quedó primero en la categoría de Sumo abierto para amateurs, siete años después de haber incursionado en el deporte gracias a su entrenador de judo. Mejor como Norma Stitz, la mujer asegura que su busto comenzó a desarrollarse cuando tenía nueve años. Cuando en 2002 fue certificada por los Récords Mundiales de Guinness, dijo: "Me hizo sentir muy especial. Es un honor enorme. Esto quedará en la historia. Es algo que siempre estimaré". Aevin Douglas, de Estados Unidos, tiene el afro más grande del mundo, de 18.5 centímetros de alto, 19.6 de ancho y 132,1 centímetros de circunferencia. Sarwan Singh es el actual poseedor del récord a la barbar más larga, con un vello facial de 2.495 metros. En marzo de 2010, había establecido el récord en Roma, Italia, con una barba de 2.36 metros. Billy Leon (1946-79) y Benny Loyd (1946- 2001) McCrary, de los Estados Unidos, pesaban 337 kilos y 328 kilos respectivamente, y ambos tenían una cintura de 2.13 metros, según quedó constatado en noviembre de 1978. Los dos hermanos fallecieron de un ataque cardíaco. El bigote de este hombre de la India midió 4.29 metros cuando fue medido en Lo Show dei Record, en Roma, en marzo de 2010. Si bien no hay mediciones oficiales porque el concurso se basa más en los estilos, el alemán Karl-Heinz Hille consiguió el récord de ocho victorias en el Campeonato Mundial de Barba y Bigote, entre 1999 y 2011. Su última victoria fue en Trondheim, en Noruega, en 2011. Conocido como el hombre más alto del que se tienen registros médicos, Robert Pershing Wadlow, de los Estados Unidos, medía 2.72 metros en junio de 1940. Wadlow falleció el mes siguiente de ese mismo año, a los 22, por una infección en el tobillo derecho. Con 2.51 metros, Sultan Kösen tiene el nuevo récord como el hombre más alto del mundo, desde febrero de 2011. Luego de ser incluido en el libro de los Récords Guinness, dijo: "Nunca me imaginé que estaría en ese libro. Había soñado con eso, pero de todas formas, fue una enorme sorpresa". Jyoti Amge, de Nagpur, India, medía 62.8 metros en diciembre de 2011. Luego de establecerse como la persona de menor estatura del mundo, dijo: "Tener este récord me hizo sentir mejor conmigo misma. Me siento popular, especial e importante". Su popularidad la llevó a ser incluida en la serie "American Horror Story: Freak Show", en el papel de Ma Petite. Esta niña de Tailandia padece una extraña enfermedad que hace que le crezca pelo en la cara. Cuando fue coronada en 2010 como "la niña más peluda del mundo", dijo: "Ser peluda me hace especial". Xie Qiuping, de China, se dejó crecer el pelo desde los trece años y fue incluida en los récords Guinness en mayo de 2004, gracias a su cabellera de 5.627 metros de largo. Chris "The Duchess" Walton, de los Estados Unidos, batió el récord de las uñas más largas del mundo con una longitud total de 7.314 metros, en septiembre de 2013. El récord lo había tenido Lee Redmond, con unas uñas de 8.65 metros, pero las perdió en 2006 a raíz de un accidente automovilístico. Cathie Jung, de los Estados Unidos, tiene el récord a la cintura más pequeña de una persona viva desde enero de 1999. Su cintura mide 38.1 centímetros. Rolf Bucholz, de Alemania, tiene un récord Guinness por ser el hombre con más perforaciones. El teutón recibió la distinción en agosto de 2010 gracias a un total de 453 piercings.

Puesto 10: CIERVOS: 100 MUERTES Cuando llega la noche, la actividad de algunos los animales se intensifica. El problema es que algunos de ellos quedan desorientados y paralizados ante los faros de los coches. Y, en el caso de que un automóvil circule a, por ejemplo, 90 kilómetros por hora y se tope con 200 kilogramos de animal, las consecuencias puden ser catastróficas. En la Península bérica es muy frecuente el ciervo común «Cervus elaphus» o ciervo europeo, del que se conocen 27 subespecies desde el Magreb a Europa e incluso a América del Norte. Puesto 9: ELEFANTES: 300 MUERTES Los elefantes son criaturas majestuosas y tranquilas, hasta que se las molesta. Si eso ocurre, y si ellos o sus crías llegan a sentirse amenazados, son capaces de atacar sin piedad a sus agresores. A veces incluso, si un ratón o cualquier otra pequeña criatura se acerca a su limitado campo visual, pueden sobresaltarse y ponerse coléricos. Cuando esa pequeña criatura es un humano, puede ocurrir una desgracia. Son los animales terrestres más grandes que existen en la actualidad. En algunos grupos, la gestación dura hasta 22 meses, y pueden vivir más de 80 años. Su cerebro puede llegar a pesar 5 kilogramos, lo que le convierte en el mayor de los animales terrestres. Se cree que este órganos les hace ser portadores de comportamientos como el duelo, el altruismo, la adopción o el juego, y que estarían a la par de otras especies inteligentes de cetáceos y primates. Puesto 8: COCODRILOS: 1000 MUERTES La sonrisa de los cocodrilos puede ser aterradora, y con razón. Aunque solo 6 de las 23 especies de cocodrilos que hay son realmente peligrosas, las que lo son pueden ser auténticos devoradores de hombres. El más peligroso es el cocodrilo marino (Crocodylus porosus), y va seguido del codrilo del Nilo (Crocodylus niloticus). Este último tiene una reputación seguramente merecida como antropófago, en parte porque sus hábitats están cercas de zonas densamente pobladas, de modo que se producen muchos encuentros. Estos son los cocodrilos más grandes de África, y pueden alcanzar una longitud máxima de seis metros y pesar hasta 730 kilogramos. Están presentes en toda el África subsahariana, en la cuenca del Nilo y en ríos, marismas y manglares de Madagascar. Puesto 7: MOSCA TSÈ - TSÈ: 2000 MUERTES A diferencia de la mosca de andar por casa, algunas especies de la mosca tse-tsé tienen la mala costumbre de clavarle un aguijón al ganado y a los humanos para alimentarse con su sangre, con el inconveniente de que pueden convertirse en animales transmisores (vectores) de enfermedades. Principalmente se encuentran en la vegetación de ríos, lagos, bosques húmedos y en la sabana. Y en algunos casos, pueden transmitir la tripanosomiasis o enfermedad del sueño cuando este parásito llega a sus glándulas salivales. Esta enfermedad afecta a aproximadamente 20.000 personas al año y pone a unos 70 millones de personas en peligro sobre todo en el África subsahariana. Llega incluso a dificultar la ganadería y a acarrear problemas económicos. Pese a su nombre, la enfermedad no solo causa sueño: cuando los microbios que producen este mal llegan al cerebro, producen extraños cambios de comportamiento, confusión, trastornos sensoriales y falta de coordinación. En etapas más avanzadas, pueden llegar a alterar los ciclos del sueño y, si no se trata, puede llegar a ser letal. Puesto 6: ESCORPIONES: 3250 MUERTES Tienen unas poderosas mandíbulas, llamadas quelíceros, y unas grandes pinzas, llamadas pedipalpos, con las que atrapar a sus presas. Además tienen un aguijón capaz de inyectar un poderoso veneno para paralizar a sus presas. Cuando se cruzan con un humano no quieren convertirle en su presa, pero si se sienten amenazados pueden lanzarle un certero aguijonazo. Así, al final se producen 1,2 millones de picaduras cada año en México y en muchos países de América Latina, Oriente Medio, África tropical y el sur de la India. Puesto 5: VINCHUCA: 12000 MUERTES Los científicos le llaman «Triatoma infestans» pero su cosecha de muerte y enfermedad le ha hecho labrarse muchos nombres, como chinche besucona (en México), chinche picuda (en Guatemala, Honduras y El Salvador), pito (en Colombia), chichá (en Paraguay), vinchuca (en Argentina, Chile, Uruguay y Bolivia), chipo (en Venezuela), chinche gaucha (en Argentina) o chirimacha (en Perú). El motivo es que con su picadura, puede transmitir el mal mortal de Chagas, que afecta al corazón y al sistema nervioso. Como ya habrás adivinado, vive en zonas secas y cálidas de América Latina. Puesto 4: PERROS: 61000 MUERTES Son el mejor amigo del hombre, pero también pueden ser transmisores de enfermedades. En realidad ellos no tienen toda la culpa, porque gran parte de los contagios de rabia que se producen se deben al consumo de carne infectada en países asiáticos. En todo caso, si ves un perro con espuma en la boca y cara de muy malas pulgas, puede estar rabioso, y su mordida puede contagiarte la enfermedad. El virus de la rabia provoca dos variantes de la enfermedad. Una que altera al comportamiento y produce hiperactividad, agresividad, hidrofobia (rechazo al agua), a veces aerofobia (rechazo al aire) y que puede acabar en el paro cardiaco y la muerte. Y otra que aparece en el 30% de los casos y que provoca parálisis y que también puede desembocar en la muerte. Puesto 3: SERPIENTES: 94000 MUERTES Aparte de tener escamas, un fino olfato a través de su lengua bífida y de una «cámara» de visión térmica, estos depredadores también tienen muy malas pulgas. Cuando una serpiente te pica con sus súperdesarrollados colmillos, debes rezar para no estar ante una variedad venenosa. Las que lo son, tienen veneno capaz de matar a cinco personas de una sola dentellada. Se calcula que cada año son picadas alrededor de 5,5 millones de personas en el mundo, así que, mejor no arriesgarse. Según la OMS, de las 3.000 especies de serpientes del mundo, 600 son venenosas y 200 de ellas son significativamente importantes. Puesto 2: CARACOLES: 200000 MUERTES Tienen todo lo necesario para ser letales. Son babosos, lentos y, sobre todo, tienen aspecto de ser inofensivos. Pero en realidad, algunas especies de agua dulce de climas tropicales y subtropicales pueden darte una sorpresa muy desagradable: son capaces de contagiar el parásito de la esquistosomiasis, una enfermedad que puede ser mortal. Cuando el parásito, llamado esquistosoma, entra en contacto con los humanos, puede migrar hacia los pulmones y el hígado, donde madura hasta la forma adulta del gusano. Ahí, puede causar fiebre, escalofríos, hinchazón de los ganglios linfáticos o incluso hinchazón del hígado y del bazo. También pueden provocar dolor abdominal, diarrea o micción sanguinolenta. Por suerte, un fármaco puede acabar de forma eficaz con él, siempre y cuando esté disponible en el sistema sanitario. Según la OMS, al menos 261 millones de personas necesitaron tratamiento en 2013. Puesto 1: MOSQUITOS: 755000 MUERTES Quizás los tiburones y los leones pueden ser animales peligrosos, pero no están en la lista de los más letales para el ser humano. En realidad, los animales que más hombres matan no son los que muerden a los hombres con sus mandíbulas, sino los que le pican con sus pequeños aguijones o incluso los que simplemente deciden atravesar una carretera al paso de un coche. Los más letales son tan pequeños que apenas pueden verse a simple vista, pero su picadura sí que puede sentirse incluso varios días después. Se trata de las 2.500 especies de mosquitos, algunas de los cuales propagan enfermedades, como la malaria y el dengue, que pueden hacer estragos en países con medios sanitarios limitados o donde el suministro de agua es inadecuado.

Greenpeace, espías y bombas: el día que hundieron el “Rainbow Warrior” Hace 30 años, el buque insignia de la ONG ecologista llegaba a Auckland en su viaje final. Tres días después, dos bombas puestas por agentes franceses lo hirieron de muerte. Tras las explosiones, murió ahogado un fotógrafo portugués. El escenario del drama fue Auckland, en Nueva Zelanda. Allí, el 7 de julio de 1985, llegó el Rainbow Warrior, buque insignia de Greenpeace, símbolo de la organización ecologista. Ese mismo día, desembarcaron en el puerto Alain Tonel y Jaques Camurier, dos agentes franceses que tenían como misión entorpecer las actividades del "Guerrero del Arco Iris". Finalmente, hicieron mucho más que eso. Hace hoy 30 años, a Auckland llegaron todos los protagonistas de una escena de terror que iba a montarse tres días después. El Rainbow Warrior llegó al puerto de Waitemata sin que nadie sospechara que ese sería su último puerto. Tenía como misión encabezar las protestas contra las pruebas nucleares francesas en el atolón de Mururoa, en la Polinesia. Unas horas después, se hundiría herido de muerte. También ese mismo día arribaron a la ciudad neocelandesa dos entrenadores deportivos, Alain Tonel y Jaques Camurier. Jóvenes, apenas por encima de los 30 años, usaban seudónimo. Y escondían explosivos y su verdadera actividad: eran espías del servicio secreto francés. Sus identidades reales nunca fueron confirmadas y se perdieron en la bruma de la historia. El Rainbow Warrior había sido adquirido por Greenpeace en 1978 y de simple barco pesquero pasó a ser emblema de la efervescencia ecologista y de la extensión global de la ONG. Lo bautizaron así por una leyenda de los indios Cree: "Llegará un tiempo en que los pájaros caerán del cielo, los animales de los bosques morirán, el mar se ennegrecerá y los ríos correrán envenenados. En ese tiempo, hombres de todas las razas y pueblos se unirán como guerreros del arco iris para luchar contra la destrucción de la tierra", rezaba el mito. El buque pasó sus primeros tres días en el puerto de Waitemata abierto al público, recibiendo visitas y planeando la protesta contra las pruebas nucleares francesas, tan comunes en esa zona del Pacífico que Australia y Nueva Zelanda venían reclamando desde hacía años por sus efectos. El 10 de julio, poco antes de la medianoche, los miembros de la tripulación volvían al barco de una reunión con tripulantes de otros pequeños navíos que iban a participar en la travesía a Mururoa. Entonces, se escuchó una explosión. Los miembros de la tripulación, de ocho nacionalidades diferentes, creyeron en un principio que se trataba de un choque. Comenzaron a bajarse del barco en medio de la confusión. Fernando Pereira, el fotógrafo portugués del grupo de ecologistas, se demoró en salir del barco tras el estallido. Quería buscar sus preciosas cámaras. Una segunda explosión, minutos después, lo dejó atrapado en su camarote, mientras el barco empezaba a hundirse. Su cuerpo fue encontrado horas más tarde por buzos neocelandeses. El ingeniero en jefe del barco, Davey Edwards, se desesperó en las primeras horas tras el hundimiento: creía que la explosión ha sido su culpa. Un error con las máquinas, un desperfecto. Pero no, la primera inspección de los buzos no dejó dudas: minas magnéticas habían sido adosadas al exterior del casco. Decía la nota de Clarín al día siguiente: Las autoridades confirmaron que el buque presentaba un boquete de dos metros de diámetro en uno de sus costados. "Al examinar el boquete, nos convencimos de que se trataba de un caso de sabotaje", indicó el superintendente de Detectives, Alan Galbralth. Hasta el momento, ninguna organización ha reivindicado la autoría del hecho. El premier neocelandés, David Kange, condenó fuertemente la acción y aseveró que la muerte del fotógrafo de Greenpeace que estaba a bordo en el momento de la explosión estaba siendo considerada como asesinato. Se trataba del primer atentado terrorista en Nueva Zelanda y el caso conmocionó al país. La investigación fue ardua y profunda. A fines de julio fueron arrestados Dominique Prieur y Alain Mafart, los verdaderos nombres detrás del matrimonio Turenge, una pareja quedecía estar en Nueva Zelanda de luna de miel. Eran en realidad otros dos agentes franceses que vivían en Auckland desde junio, al parecer coordinando las operaciones contra Greenpeace. A comienzos de agosto de ese año, la prensa francesa empezó a conectar con firmeza el atentado terrorista con las actividades de agentes franceses en la región. A las pocas horas, el presidente Francois Miterrand condenó el ataque con la promesa de castigo si se comprobaba que habían actuado espías de su país. Para fines de agosto, las pruebas ya eran abrumadoras y, con pesar, el servicio secreto francés divulgó las identidades del falso matrimonio Turenge. Aseguró que habían actuado con órdenes de entorpecer la actividad de Greenpeace, pero aclaró que eso no implicaba acciones como la que llevaron adelante. Lo que siguió fue una dura rencilla diplomática entre Francia y Nueva Zelanda. El primero quiso repatriar a los espías. El segundo, castigar el primer atentado terrorista en suelo nacional. Luego de meses de discusiones y con el auspicio del secretario general de la ONU, Prieur y Mafart abandonaron Nueva Zelanda para ser confinados unos meses en una institución militar francesa. Francia le pagó a Nueva Zelanda una indemnización. También a Greenpeace. Y después... Lo que ocurrió en Auckland generó una enorme simpatía global por Greenpeace y, con el tamiz de mártir ecológico, lo terminó de convertir en una multinacional. El Rainbow Warrior fue reflotado, pero no se podía reparar. En 1987, fue remolcado hasta las islas Cavalli, donde encontró sutumba final. Ahora es el hogar de numerosas especies marinas, y un atractivo turístico en el norte de Nueva Zelanda. Con el dinero que la ONG recibió de Francia, compró el Rainbow Warrior II, que en los 90 volvió a chocar contra Francia en Mururoa, nuevamente por ensayos nucleares. La organización lo donó en 2011 a Friendship de Bangladesh para que funcionase como buque hospital. Hoy, Greenpeace cuenta con el Rainbow warrior III, un buque velero.