Adan89

"El Gateo de tus sueños..." Si cuando era "Videomatch" mirabas, admirabas y te cagabas de la risa con las camaras, parodias y demas cosas de ese comiquisimo programa cuando por el 2006 arranco "bailando por un sueño" (primero arranco como segmento, despues ocupo todo el programa) te habras querido cortar los huevos... Los que seguiamos el programa de humor, le rogabamos a Tinelli que se deje de joder con las trolas de la tele y vuelva al humor... bueno, se dio, en 2009 se inicio el humor, y todo bien pero... ahora... "el musical de tus sueños" ??? Como dice el titulo del post para mi (todo esto fue mi opinion personal) Tinelli se cago en las personas que nos reiamos un rato antes de dormir... que pena... por lo menos conmigo ya perdio un televidente... Articulo: ¿Qué pasa con Gran Cuñado Vip en Showmatch? La audiencia se pregunta ¿Qué pasó con "Gran Cuñado Vip en Showmatch? desde que comenzó el certamen de "El musical de tus sueños" el reality de famosos se esfumó de la pantalla de El Trece. Los imitadores quizás sepan el destino del segmento que dejó de verse en la pantalla chica. El humor en Showmatch dio un paso al costado para dar comienzo a las comedias musicales llamadas "El musical de tus sueños" con famosas y equipos que compiten por un sueño, sin embargo el reality de famosos de "Gran Cuñado Vip" fue dejado de lado de golpe y se desconoce si volverá a estar al aire por El Trece. Los chimentos y rumores indican que varios imitadores del programa que conduce Marcelo Tinelli, tienen prometido por parte de la producción la continuación de "Gran Cuñado Vip" en un mes y medio apróximadamente volvería al aire. Sin previo aviso se suspendieron las imitaciones y los derechos a réplica, y por el momento comenzaron las comedias musicales que generan chimentos, escándalos y algunas peleas como las de Graciela Alfano Vs Matías Alé y también las confrontaciones con Silvina Escudero, y la nueva pelea que se suscitó entre el jurado Anibal Pachano y la ex conductora Flavia Palmiero. Ahora resta esperar cuando la producción de Showmatch integre el humor al ciclo nuevamente y muchos se preguntan ¿Qué pasó con Gran Cuñado Vip y las imitaciones?. Fuente: http://tuschimentosargentos.blogspot.com/2009/09/que-pasa-con-gran-cunado-vip-en.html ¿Cual es su opinion al respecto? ¿Opinan igual que yo, que se cago en los televidentes del humor?

20 años no es nada... o ¿si? Sylvester Stallone El musculoso héroe de acción no resultó ajeno a ciertos retoques estéticos que transformaron sus facciones a lo largo del tiempo En 1976 se ponía a Hollywood en el bolsillo con 3 Oscar y 10 nominaciones por la historia del púgil ítaloamericano que conquista el título gracias a su tesón y buenas intenciones en Rocky , película que Silvester Stallone protagonizó y en la que además escribió el guión. Con ese éxito que cosechó doradas estatuillas y una buena cantidad de millones de dólares nació también la figura del héroe de acción por entregas. Con él vendrán los Terminator, los Rambo, los Indiana Jones y tantos otros machos bravos duros de matar. En su larga carrera en el cine, Sly le agregó masa muscular a los años (entrenamiento potenciado con la suma de complementos dietarios y anabólicos) y una filmografía sinuosa en la que pateó el tablero con el regreso de sus dos alter ego: Rocky, en Rocky Balboa (2006) y Rambo (2008). A los 62 años nuestro hombre denota el paso del tiempo en su fisonomía y en algunos retoques faciales que, aunque nadie se anime a confirmar, pueden resultar un tanto obvios. 1980. Un retrato por Andy Warhol. "Rocky III" (1982) Con 36 años. 1987 y un look muy División Miami. Su trabajo anterior "Cobra". 1990. Ya va por la quinta Rocky, un fracaso. 1994. Estrena El especialista. Muestra su trasero en camara. 1999. Llega un nuevo siglo. 2002. No hay dudas, el tiempo pasa pero la lozanía de sus gestos parece decir lo contrario. ¿Lifting, quizás? 2006. Regreso triunfal de Rocky a las arenas. Los 60 lo mantienen a Stallone más vivo que nunca. Un ídolo inoxidable. 2008. Regresa Rambo más sanguinario que nunca. ¿La pasión por la eterna juventud será hereditaria? Pasá a la otra foto y despues me dicen... Con ustedes, la mamá de Sly. No hay dudas que la señora Jacqueline Stallone es un catálogo de lo que no debe hacerse en el quirófano. Los 87 no vienen solos, Jackie. Tom Cruise Sufrió de dislexia durante buena parte de su vida. Con su escaso metro setenta de estatura hacía lo posible por no pasar desapercibido y ganar popularidad con las chicas de turno. Durante diez años no vio ni le dirigió la palabra a su padre, a quien se acercó recién cuando se encontraba moribundo en un hospital. Si la vida no es color de rosas, para Thomas Cruise Mapother IV la existencia tiene diversidad de matices. Será por su tenacidad o tal vez por su capacidad de adaptarse a las circunstancias (como su familia se mudaba de manera constante de una ciudad a otra, a los 14 Tom ya había pasado por 15 colegios) que el joven cargó las limitaciones sobre su hombro y se jugó por un destino que hoy lo puso en lo más alto, ahí donde las estrellas respiran un aire tan distinto al resto de los mortales. "Mi madre me inspiró", asegura Cruise. "Ella la pasó muy mal durante mucho tiempo. Tenía tres trabajos, estaba sola con sus cuatro hijos y sin embargo pudo salir adelante. Ahí me di cuenta de que nadie me iba a decir nunca cómo hay que vivir y cuál es el mejor modo de llevar adelante lo que me tocaba entre manos". En la actualidad, el tres veces nominado a un premio de la Academia (Nacido el 4 de julio, Jerry Maguire en ambos films como Mejor Actor y Magnolia Mejor Actor de Reparto) sonríe con ganas y tiene sus motivos: su salario es de los más envidiables de la industria cinematográfica y está casado y tiene una hija con Katie Holmes, una encantadora mujer 15 años menor que él. Veamos los cambios de Tom Cruise a lo largo del tiempo, desde cuando era un adolescente irrefrenable y con acné en Negocios riesgosos hasta su look más reciente, quizás algo amenazado por los efectos del botox. Como sea, sigue siendo una superestrella, ahora más polémica que antes. 1981. El año en el que debutaba en cine con Endless Love 1986. Top Gun, donde Tom explotaba su faceta de galán pre-operación de nariz 1992. El año en el que conocía a su segunda mujer, la actriz Nicole Kidman, gracias al film Un horizonte lejano 1996. El blockbuster Misión: Imposible ameritaba un radical cambio de look 1999.¿Tom se hizo una refrescadita? El actor demuestra que los años (y las cirugías) pueden traer buenos cambios. Ahí lo vemos en el estreno de Magnolia. 2004. Pelo corto y barba, para la premiere de Colateral 2005. Visiblemente más flaco en el año en que estrenó La guerra de los mundos Tom ahora. ¿Qué opinán? ¿Le hizo otra visita al cirujano? Al Pacino Más por entrega a sus personajes que por divismo, este gran actor ha cambiado notablemente con el paso del tiempo. Su vida no tiene nada que envidiarle a la de muchos de los personajes que interpretó. Abandonado por su padre cuando tenía apenas dos años, tuvo que irse a vivir con su madre a lo de sus abuelos. Y se crió en las duras calles del Bronx, donde tuvo que acostumbrarse a andar armado. Pasó hambre y también estuvo preso, justamente por portar armas ilegalmente. Tenía un solo escape: las películas. 1974. Pacino ya tenía un par de éxitos a cuestas (como Serpico) y se preparaba para la secuela de El Padrino. 1977. Todo un galán, en el año del film Bobby Deerfield 1983. Cabello más corto y morocho, a propósito de Scarface 1990. Un Pacino canoso. 1992. Cambio rotundo para su trabajo consagratorio: Perfume de mujer 1996. Un Pacino más cool, tiempo después de trabajar bajo las órdenes de Michael Mann en Fuego contra fuego 1999. Los años no vienen solos, tampoco para Pacino en el año de El informante y Un domingo cualquiera http://www.zonacinemania.com/anexos/imagen/09/960921.JPG 2002. El platinado definitivamente no es su color. 2003. ¿Le gusta demasiado la onda desalineada? No. Pacino se estaba preparando para El Mercader de Venecia 2004. Un año después, adiós a la pesada barba. 2008. Parece que el actor se vio muy arrugado porque... ...decidió ponerse en manos profesionales para una notable mejora. Nicole Kidman La actriz transformó su rostro a través de los años gracias a poco felices tratamientos estéticos; sus cambios en fotos En algún lugar de alguno de sus más preciados rincones guarda con recelo el hasta ahora único Oscar que ganó en su vida. Fue en 2003 por su papel de Virginia Woolf en el drama Las Horas , un trabajo que sin dudas sumó prestigio a su carrera y le dio el visto bueno de un público que hasta el momento la veía apenas como "la chica de". Lo cierto es que a los 41 años Nicole Mary Kidman ostenta con orgullo un lugar acomodado en la alfombra roja de Hollywood, aunque a la hora de hacer las cuentas muchas veces su presencia en las producciones no arroje las ganancias esperadas . Por estos días estrenó Australia , una película de grandes proporciones dirigida por Buz Luhrman, con quien trabajó en Moulin Rouge!, que llega a nuestro país el 8 de enero. Pero si uno se detiene en las imágenes registradas al momento de la première mundial del film se dará cuenta que las facciones de Nicole no conservan la frescura de no hace mucho tiempo atrás. Y aunque niegue las constantes versiones de sus retoques faciales, su rictus da cuenta del acaso innecesario paso de la cirugía. 1989. Pelirroja y con sus inconfundibles bucles que peinaba por entonces, Nicole comienza el rodaje de Días de trueno, donde conocerá a Tom Cruise 1993. Este año filma Mi vida, junto a Michael Keaton y Daños corporales, con Bill Pullman y Alec Baldwin 1995. Buen año para su carrera: gana un Globo de Oro por Todo por un sueño, gran papel en gran película de Gus van Sant 1999. Felices juntos. Con Tom Cruise, quizás el hombre de su vida. Dos años más tarde la relación llegaría a su fin en un controvertido divorcio 2001. El esbozo de una sonrisa en épocas difíciles. Su separación de Cruise estuvo rodeada de incesantes rumores sobre los motivos que la originaron 2002. ¿Habrá sido la angustia post divorcio lo que llevó a Nicole a ensayar algunos cambios en sus facciones? 2003. Esos pómulos ya no son los mismos. Tampoco la sonrisa, ni los párpados. ¿Secuelas de alguna avispa inoportuna? 2005. Nicole trastabilla con dos producciones de dudoso resultado; la versión cinematográfica de Hechizada y La intérprete, con Sean Penn. 2006. Su célebre glamour enmarcado en un gesto rígido y poco natural. Una lástima. 2007. Otro mal trago, su pareja, Keirh Urban, debió internarse en un centro de rehabilitación por su adicción a las drogas 2008. Nicole dixit: "Honestamente, nunca hice nada ni en el rostro ni en otra parte de mi cuerpo". Las fotos dicen lo cantrario, estimada Nic. Tommy Lee Jones Mirá las transformaciones de este actor ganador del Oscar, de perfil pétreo y adusto; recorré su galería y opiná Su fisonomía es casi inolvidable, es una mezcla perfecta entre otros dos de su generación, Harvey Keitel y Arnold Schwarzenegger. ¿O acaso no sale enseguida el nombre de Tom cuando pensamos en Mentiras verdaderas o en Humo sagrado? Jones tiene una carrera camaleónica, desde su papel en la lacrimógena Love Story, pasando por tener que atajar la lava de un volcán en Volcano, lidiar con extrañas criaturas intergalácticas en Hombres de negro, hasta Sin lugar para los débiles. A la largo de los 38 años de carrera, Tommy ha coleccionado nominaciones, matrimonios, chacras y caballos. Sobre la ruta 41, en nuestra localidad de Lobos -para un tipo áspero es mejor Lobos que Santa Teresita, por ejemplo-, este actor que nos da miedito tiene una casita hermosa, de frente al campo de polo más importante de la Argentina. Viene todos los años, compra caballos, apenas sale de su casa y cuando lo hace es para sentarse en alguna de las parrillitas de la zona. Con un gesto, es capaz de conseguir lo que desea, aunque habla castellano a la perfección. Los vecinos que lo vieron dicen que cuando camina, deja esa estela entre pedante y encendida que arrojan los actores de cine. 1978 1979 1980 1981 1994 1997 2000 2001 2004 2005 2006 2007 2008 2009 Fuente: zonacinemania.com Salu2. porque no queda maas...!

¿Qué es de la vida de Apollo Creed? Carl Weathers quiso ser actor desde pequeño, pero al destino se le antojó que antes de enfrentar a las cámaras debía calzarse la camiseta de los Oakland Raiders y jugar profesionalmente al fútbol americano. En 1974, con 26 años y después de dos años de carrera deportiva, colgó los botines y el casco para cumplir el viejo sueño de ser actor. No tardó mucho en lograrlo, ya que al año siguiente obtuvo sus primeros papeles en series como Kung Fu y S.W.A.T. Debutó en el cine con Friday Foster de Arthur Marks y participó de Force 10 From Navarone. Una vez cumplido el primer objetivo, fue por más. Un año después llegaría la oportunidad de su vida, interpretando al personaje del carismático boxeador Apollo Creed en la galardonada y a esta altura mítica Rocky, dirigida por John Avildsen (Karate Kid). Para componer este papel, Carl Weathers se inspiró en el gran Mohamed Alí, imitando su estilo arrogante y el frenético juego de piernas que lo caracterizaba. El conocido éxito de la película y la llegada del personaje motivaron las posteriores entregas y su inclusión en la segunda, tercera y cuarta parte de la saga. En Rocky IV (1985) su personaje muere luego de perder por KO en el segundo round de la pelea contra Iván Drago, interpretado por Dolph Lundgren. Durante esta época, Carl logró alternar sus espaciadas apariciones en el cine -de la mano de Stallone- con algunas participaciones en series como Starsky and Hutch y Fortune Dane. En 1987 llegaría el turno de Depredador, otro súper éxito taquillero que consiguió dar la vuelta al mundo gracias a la creciente fama de Arnold Schwarzenegger. Este film le abrió las generosas puertas del cine de acción de los años ochenta, al menos por un tiempo. Aprovechando su popularidad y el contexto favorable logró el tan ansiado papel protagónico. Action Jackson de 1988 marcó su debut como protagonista de un film y el comienzo de la tan temida curva descendente. Ya en los 90, los papeles en las grandes producciones desaparecieron y tuvo que concentrarse en series como Street Justice -que protagonizó- y In the Heat of the Night. En 1996 participó en la comedia deportivo-romántica Happy Gilmore, película protagonizada por Adam Sandler que tuvo una buena aceptación. Desde entonces alterna las pequeñas participaciones en series como ER, Arrested Development y The Shield con películas para cine y TV. Su última aparición en la pantalla grande fue en The Comebacks de 2007, una sport movie en clave de comedia. Este último tiempo ha hecho algunos doblajes para videojuegos (Transformers), ha participado del reality The Contender y hasta llegó a dirigir algunos episodios de las series Sheena y For the People. En la actualidad tiene 61 años, se divorció en dos oportunidades; y tiene dos hijos y un nieto. El nene de Mi adorable criatura, hoy La primera entrega de Mi adorable Criatura o Problem Child (su título original) cuenta la historia de Junior, un incorregible niño que es adoptado por un matrimonio que no puede tener hijos. Obviamente su llegada les cambia la vida por completo. El film, estrenado en 1990, fue muy bien recibido por el público infantil, mientras que la secuela de 1991 no tuvo el mismo éxito y peor suerte tuvo la tercera parte. Olivier - que actuó en dos de los tres films - interpretó al problemático Junior, quien a lo largo de todo el film se las ingenia para desarrollar un largo catálogo de travesuras y maldades. Esto motivó que la película fuese criticada por contener algunas escenas consideradas poco apropiadas para los niños, lo que finalmente le dio aun más publicidad. Pero la vida laboral de Oliver comenzó un tiempo antes de este film. Cuando era un bebé de dos años participó en algunas producciones como modelo publicitario y unos años más tarde fue parte de un conocido comercial de la empresa Chevron. Este aviso finalmente se transformó en la puerta de entrada al mundo de Hollywood. Fue entonces cuando luego de terminar Mi adorable Criatura, participó en las comedias Amen y The Munsters Today. Un año más tarde filmó la segunda parte de Mi adorable Criatura y su madre tuvo serios problemas judiciales con los productores del film por exigir 500 mil dólares para que su hijo terminase de rodar. Finalmente y tras el fallo de la corte, tuvo que devolver la mitad de ese dinero. Luego de la escasa repercusión de esta secuela colaboró en un episodio de Drexell´s Class y en otro de Platypus Man. Su última participación en cine data del año 1995, cuando formó parte del elenco de Dillinger and Capone, película dirigida por Jon Purdy y protagonizada por Martin Sheen. Ese mismo año se lo pudo ver en la serie Platypus Man y ésa fue su última aparición hasta hoy. A partir de allí su rastro empieza a borrarse y poco se sabe de su vida. Si bien no ha vuelto a la actuación, en cierta manera continúa ligado al mundillo del espectáculo. Actualmente tiene 27 años y trabaja como acompañante en las giras que realizan por los EE.UU las bandas The Samples y Nural. ¿Qué es de la vida del chico de Terminator? Cuando Edward Furlong irrumpió en el universo del cine con un prometedor arranque en Terminator: el juicio final, todo parecía indicar que el éxito y el reconocimiento lo acompañarían a lo largo de su carrera. Pero no fue así. Al menos nunca llegó a igualar la popularidad que obtuvo con el papel de John Connor en 1991. Su aparición como adolescente rebelde fue tan bien recibida por el público que consiguió el premio MTV al Actor Revelación, seguido de fama y una lluvia de ofrecimientos laborales. Al año siguiente decidió formar parte de American Heart, película dirigida por Martín Bell (protagonizada por Jeff Bridges) y de la deslucida segunda parte de Cementerio de animales. Luego probó suerte con la música y grabó el disco Hold On Tight (de gran aceptación en Japón) y también formó parte del videoclip "Livin´ in the Edge", de Aerosmith. En 1994 llegaría el turno de Little Odessa (ópera prima del director James Gray), en la que personificó a un adolescente con problemas existenciales con una buena performance actoral. Le siguieron El arpa de hierba, la mini secuela de Terminator 2 3-D, Before and After y Pecker en 1998. Ese mismo año co-protagonizó junto a Edward Norton America X, que marcó a fuego la carrera de Furlong, ya que el papel de Danny Vinyard le permitió volver a los primeros planos, al menos por un tiempo. En el año 2000 protagonizó Animal Factory -una cruda radiografía del sistema carcelario- con la dirección de Steve Buscemi, uno de los actores predilectos de los hermanos Coen. Durante 2001 participó en una producción de origen italiano llamada Cavalieri che fecero l´impresa, y luego de un pequeño período de inactividad ligado a las drogas y los centros de rehabilitación, reapareció con films que pasaron inadvertidos: 3 Blind Mice, Venice Underground (2005) y The Crow: Wicked Prayer (2005). En 2006 actuó en dos capítulos de la popular serie CSI NY y también en el film dramático Jimmy and Judy. Durante la filmación de esta película conoció a su actual esposa (la actriz Rachel Bella) y fue arrestado por intentar liberar varias langostas en un almacén de Kentucky, con la intención de defender los derechos de los animales. En cuanto a su vida privada, las revistas del corazón le adjudican una vida sentimental bastante agitada y hasta un fugaz romance con la excéntrica niña rica Paris Hilton. Algunas de sus últimas participaciones cinematográficas son: Warriors of Terra, Living and Dying (2007), Dark Reel (2008), Kingshighway (2008), Night of the Demons (en etapa de post producción) y Forever. ¿Qué es de la vida de Los Cazafantasmas? Bill Murray . La carrera de este actor fue prolífica y dispar, con altos y bajos. Luego de interpretar al cazador Peter Venkman en Los Cazafantasmas , Murray participó en infinidad de películas intercalando comedias y dramas. Pero su momento de gloria llegó con el gran papel que tuvo en Perdidos en Tokio , bajo la dirección de Sofia Coppola, con el que ganó el Globo de Oro al mejor actor. Su aparición más reciente en la pantalla grande fue en la película El super agente 86 , donde interpretó al Agente 13. En el año 2008 su segunda esposa le pidió el divorcio por violencia conyugal y alcoholismo. Tiene dos hijos de su primera esposa y cuatro de la segunda. Dan Aykroyd . Interpretó a Raymond Stantz, uno de los parapsicólogos cazadores de fantasmas. Entre sus películas más destacadas se encuentra Conduciendo a Miss Daisy , donde demostró cualidades para el drama y fue nominado al Oscar como mejor actor de reparto. Actuó también en Indiana Jones y el templo de la perdición y The Blues Brothers y su secuela Blues Brothers 2000 . En ambos films participó de la banda sonora. La música es su gran pasión y grabó tres discos de blues. También trabajó en diversas campañas de beneficencia y actualmente es copropietario de una cadena de teatros en los Estados Unidos. Rick Moranis tuvo una extensa carrera como comediante y toda su obra estuvo ligada al humor. Moranis se destacó también en Querida, encogí a los niños , una recordada comedia infantil de finales de los 80 y encarnó a Pablo Mármol en la taquillera adaptación cinematográfica de Los Picapiedra . Últimamente le puso la voz a varios personajes en largometrajes animados como Rudolf y Hermano oso 2. Es padre de dos hijos fruto de su matrimonio con Anne Moranis, fallecida en 1991. Harold Ramis tuvo una escueta carrera actoral ya que sus apariciones en pantalla están solamente ligadas a Los Cazafantasmas , donde interpretó al Dr. Egon Spengler. Se destacó dentro del mundo del espectáculo como escritor y director de películas como Analízame, Analízate y Hechizo de Tiempo , una pequeña gema protagonizada por Bill Murray, entre otras. Ernie Hudson , es conocido por su papel en Los Cazafantasmas como Winston Zeddemore y también en la película El Cuervo , donde interpretó al Sargento Albrecht. Trabajó además en Miss Simpatía junto a Sandra Bullock y como Reggie en la película The basketball diaries , que protagoniza Leonardo DiCaprio. Su último papel fue como Maestro Mutaito en la inminente versión cinematográfica de la película Dragon Ball . Sigourney Weaver participó en las dos primeras entregas de la serie de Los Cazafantasmas , pero saltó a la fama unos años antes como la teniente Ripley de la saga Alien , en 1979. En 1989 Sigourney Weaver ganó dos Globo de Oro como actriz secundaria por Secretaria ejecutiva y como actriz principal en Gorilas en la niebla . Entre sus trabajos más recientes figuran En el punto de mira y Amores en la nieve . Mientras tanto continúan los rumores que afirman que próximamente habrá una nueva entrega de Alien . Está casada con Jim Simpson y tiene una hija llamada Charlotte. ¿Qué es de la vida del actor de Robocop? En 1987 el holandés Paul Verhoeven dirigió la historia del malogrado oficial Alex Murphy, quien cae en manos de una banda de maleantes que lo reducen a fuerza de balazos. Lo que queda de su anatomía servirá de experimento para una poderosa corporación que opera con la policía y transforma a Murphy en un híbrido, mezcla de humano y robot. La película fue un suceso y sirvió para presentar a Peter Weller, un actor de fuerte formación artísitica pero pocos trabajos de peso en su carrera. Al éxito de Robocop le siguió su secuela, que no dirigió Verhoeven pero sí protagonizó Weller. Luego tuvo una seguidilla de trabajos que no fueron de gran trascendencia pero lo perfilaron como una figura de peso en producciones independientes y de grandes realizadores, como Festín desnudo, dirigida por David Cronenberg y basada en la novela de William Burroughs; o Poderosa Afrodita, de Woody Allen. En televisión protagonizó y dirigió varios capítulos de Odyssey 5 y participó en Star Trek: Enterprise. Uno de sus últimos trabajos fue como Christopher Henderson en la serie 24 y condujo el ciclo de History Channel Construyendo un imperio, que le premitió mostrar sus conocimientos como doctor en historia del arte romano y renacentista. En la actualidad tiene 60 años y está casado desde 2006 con Sheri Stowe. ¿Qué es de la vida de MacGyver? Richard Dean Anderson empezó en la industria con el pie derecho en 1976 cuando consiguió un papel en la serie General hospital, trabajo que mantuvo hasta 1981. Pero sin dudas, la gran oportunidad le llegó cuando en 1985 la cadena ABC lo convocó para protagonizar al intrépido MacGyver. El éxito siguió hasta 1992, con dos tibios regresos con el mismo personaje en dos películas en 1994. Después continuó en 1997 con el rol del general Jack O'Neill en Stargate: Atlantis, la historia basada en Stargate, la película con Kurt Russell. El programa ya lleva diez temporadas consecutivas (en la actualidad se llama Stargate SG-1), aunque Dean Anderson prefirió que sus apariciones fueran cada vez más espaciadas para dedicarse al cuidado de su hija (Wylie Quinn Annarose, 7 años) y a trabajar en su productora Gekko Films. En la actualidad tiene 57 años. ¿Qué es de la vida del chico de ET? Cuando tenía once años Spielberg lo eligió para el papel de Elliot en ET: el Extraterrestre y su cara de nene bueno conquistó a millones en todo el mundo. Después de terminar el colegio participó en varias películas con inestable suceso y algunos títulos hechos para la televisión. Formó parte del elenco de Leyendas de pasión, Espíritu salvaje (con Matt Damon y Penélope Cruz) y Pandillas de Nueva York, de Martin Scorsese, entre otros films. Se casó dos veces y, con su última mujer (Marie Zielcke), tuvo una hija, Hazel, cuyo padrino es el director finlandés Mika Kaurismäki, con quien filmó Honey Baby. ¿Qué es de la vida de... Karate Kid? Las primeras armas en cine de Ralph Macchio (hoy, 45 años) fueron prometedoras: participó en The outsiders, dirigida por Francis Ford Coppola. La suerte le llega con el papel de Daniel LaRusso en la saga de Karate Kid, en la que era un chico tímido que se convertía en un as de las artes marciales. Después de la tercera película tuvo pocas posibilidades de demostrar que podía seguir en carrera dentro la industria, aunque le fue bien en el teatro. Participó en algunas películas, pasó por series de TV y hasta dirigió el corto Love Thy Brother. Su último papel fue el año pasado en la comedia Beer League. ¿Qué es de la vida de Luisa Lane? La vida de Margot Kidder no resultó nada sencilla. A los catorce años tuvo su primer intento de suicidio, crisis que se repetirìa en varias ocasiones.Las constantes mudanzas con su familia por diversas ciudades de Canadá no la ayudaban a estabilizarse en su educación. Pero fue en una de esas escuelas que comienza a estudiar actuación. Una vez graduada consiguió papeles para programas de televisión local y obras de teatro. Su debut en grandes producciones fue en Los locos años de Chicago, de Norman Jewinson. También trabajó bajo las órdenes de Brian de Palma, quien era su novio por entonces, en Hermanas diabólicas, en 1973. Pero sin dudas, el papel que la consagró fue el de Luisa Lane (Lois Lane, en el original) de Superman, dirigida por Richard Donner, en 1978, y con Christopher Reeve. El rol de la novia del superhéroe la ayudó a afianzarse en su carrera y un año después estrena Terror en Amityville. En 1980 regresó con Superman II. Sin embargo, en la tercera parte de la saga tuvo una pequeña participación pero en Superman IV (1987), el lugar de Luisa en la historia volvió a tener peso. En 1990 sufrió un accidente de auto que la obligó a mantenerse un tanto alejada de su trabajo, vendió todas sus pertencias para pagar el tratamiento y se declaró en bancarrota. Más tarde participó de varias series de televisión y películas pero empezó a tener problemas de conducta a causa de un trastorno bipolar. Al punto de denunciar que su marido quiso asesinarla y que existía un complot contra ella. Por eso permaneció internada en una clìnica psiquiátrica bajo un estricto tratamiento. De nuevo en los sets, trabaja en series como La Femme Nikita, La ley y el orden, Smallville, The L World y Brothers and sisters, entre otras. En la actualidad rueda la pelìcula Universal signs. Tiene 59 años, una hija y se divorció tres veces. ¿Qué es de la vida de... Linda Blair? Imposible es para cualquiera, y mucho menos para ella, separar su nombre de la nena que era víctima de una posesión diabólica en el film de William Friedkin. Tanto, que le resultó difícil despegar su carrera de ese personaje. La fama le sentó mal (tuvo serios problemas de alcoholismo y drogas) y trató de levantar vuelo en esporádicas participaciones en películas clase B que, claro está, siempre remitían al papel que la hizo popular. Hoy, a los 48 años colabora en obras de beneficencia, creó su propia fundación para la protección de animales y hasta tiene su sitio oficial. ¿Qué es de la vida de Martillo Hammer? La serie estuvo en el aire apenas dos temporadas, sin embargo el implacable y caricaturesco personaje que personifició David Rasche se convirtió en objeto de culto para sus fans (en nuestro país la transmitía Telefe). Y aunque después del breve éxito del programa a Rasche no se le conoció otro papel de peso en su carrera, fue parte de varios proyectos de cine y televisión En la pantalla chica trabajó en episodios de Columbo, The west wing, Monk Providence y Las Vegas, entre otros. En cine, tuvo papeles secundarios en Divinos secretos (con Sandra Bullock y Ashley Judd), Recién casados (una comedia con Ashton Kutcher y Brittany Murphy), El centinela (Michael Douglas y Kiefer Sutherland), Vuelo 93 (la película sobre el ataque al World Trade Center, dirigido por Paul Greengrass) y La conquista del honor (de Clint Eastwood). Su última participación fue en el film The girl in the park, con el protagónico de Sigourney Weaver y Kate Bosworth. En la actualidad David Rasche tiene 63 años. ¿Qué es de la vida de... los ALF? Max Wright (Willie Tanner) A pesar del final de la serie logró continuar su carrera como actor. Tuvo un papel durante las dos primeras temporadas de Friends y secundarios en Murphy Brown, Reportera del crimen y en De la Tierra a la luna (de HBO, producida por Tom Hanks), entre otras. En cine se lo vio en la versión del clásico de Shakespeare, Sueño de una noche de verano, con Michelle Pfeiffer y en Mientras nieva sobre los cedros, con Ethan Hawke. Sin embargo, en 2004 fue el protagonista de un escándalo a raíz de unas fotos publicadas en las que se lo veía fumando crack y teniendo sexo con indigentes. Tiene 64 años, está casado y tiene dos hijos. Anne Schedeen (Kate Tanner) Después del programa seguir en el medio no fue el objetivo profesional de Schedeen. Es más, sus apariciones en la televisión fueron esporádicas: trabajó en algunos capítulos de La jueza Amy (Judging Amy) y en Perry Mason. En cine fue parte del elenco de las películas Praying Mantis y Prisioneros del cielo, con Alec Baldwin. En la actualidad tiene 58 años, está casada con el actor Christopher Barrett y tiene un hijo. Se dedica a la decoración y eventualmente a dar clases de actuación. Andrea Elson (Lynn Tanner) Si bien comenzó su carrera como actriz de muy chica, con el levantamiento la serie Andrea no consiguió otro personaje de peso. Participó en algunos episodios de Casados con hijos, Mad about you y Step by Step. Su última aparición fue en 2001 en la tira Passions. Desde 1993 está casada con Scott Hopper, un asistente de producción de ALF, con quien tuvo a Claire, su única hija. Hoy tiene 38 años. Benji Gregory (Brian Tanner) Su verdadero nombre es Benjamin Gregory Hertzberg y antes de saltar a la popularidad por el papel del más chico de los Tanner estuvo en programas como La isla de la fantasía, Brigada A y La dimensión desconocida. Sin embargo, cuando terminó ALF confesó que para él fue un alivio: "Aunque no reniego de ese trabajo ya no quería grabar más episodios", dijo. Se graduó en una academia de arte y en la actualidad tiene 29 años. ¿Qué es de la vida de Anakin Skywalker? Pocas son las sagas que han logrado lo que La guerra de las galaxias consiguió a lo largo de su rica historia: tener una numerosa legión de devotos capaces de conocer todas las vicisitudes del intrincado submundo galáctico. Entonces, seguramente cada uno de ellos sabe de quién estamos hablando cuando hablamos de Jake Lloyd. Un desconocido para algunos y un actor de culto para otros. Jake -elegido entre 2.500 chicos- fue quien encarnó al pequeño Anakin Skywalker (luego Darth Vader) en La guerra de las galaxias - Episodio I: la amenaza fantasma, del gran Geoge Lucas. Luego, a pesar de la repercusión de su papel y de acuerdo al desarrollo de la historia, sería remplazado y, en los episodios subsiguientes, su lugar lo ocuparía el canadiense Hayden Christensen. Pero ese no fue su debut en la pantalla grande. Tras su breve paso por la publicidad gráfica, tuvo su primera experiencia en el mundo de la TV cuando con sólo 7 años cuando logró formar parte de cuatro episodios de ER Emergencias (1996). Ese mismo año actuaría junto a Arnold Schwarzenegger en El regalo prometido, otra de las incursiones en el rubro de la comedia familiar del ex fisicoculturista y actual Gobernador de California. Al año siguiente trabajó junto a Gerard Depardieu y Marisa Tomei en Unhook the Stars, película dirigida por Nick Cassavetes (Alpha Dog). Ya en 1999 tuvo una breve participación en la serie The Pretender, que transmitió la NBC. Después del explosivo éxito de La guerra de las galaxias, decidió tomarse un pequeño recreo hasta 2001, año en el que coprotagonizó junto a James Caviezel el film Madison. Esa fue su última película hasta hoy. Por aquellos años también se dedicó a hacer doblajes en uno de los tantos productos que alimenta el universo Star Wars: los videojuegos. Así fue como entre 2001 y 2002 realizó varias participaciones vocales para distintas entregas, repitiendo su personaje de Anakin Skywalker. Después del éxito, Jake no sólo enfrentó duras críticas de parte de la prensa por su interpretación sino que también sufrió el constante asedio de los periodistas. Todo esto motivó que su familia decidiera sacarlo del ruedo para que continúe con una vida acorde a la de un chico de su edad. Desde entonces se encuentra totalmente alejado de la parafernalia Hollywoodense, aunque no descarta volver a la actuación en algún momento. Actualmente tiene 20 años, estudia Cine en la Universidad Columbia y le gusta jugar al béisbol. ¿Qué es de la vida del ruso de Rocky IV? Para la memoria colectiva siempre será Ivan Drago, el implacable boxeador ruso que se enfrentaba a Rocky Balboa en la cuarta parte de la saga que Stallone dirigió en 1985. Sin embargo, Dolph Lundgren nació en Suecia y no tenía en sus planes convertirse en un duro de Hollywood. Antes de ese éxito, se graduó como ingeniero químico y cuando cursaba otra licenciatura en la universidad de Massachusetts dejó los estudios para dedicarse a la actuación. Su considerable estatura (mide 1.96 metros) le sirvió para papeles de tipo duro en películas de acción. Su debut fue en En la mira de los asesinos, uno de los títulos de James Bond. Después, le llegó el papel para Rocky IV y su primer protagónico como He-Man en Amos del universo, la adaptación a la pantalla grande del dibujo animado. Más tarde, Red Scorpion; The Punisher; Soldado universal, con Jean Claude Van Damme; Masacre en el Barrio japonés, con Brandon Lee y Johnny Mnemonic, con Keanu Reeves, entre muchas otras. Con el tiempo, los grandes papeles mermaron y pasó a formar parte de producciones de menor presupuesto y repercusión en la taquilla que en muchos casos terminaron en lanzamiento en formato hogareño. En 2004 hace su debut detrás de cámaras con The defender, un film de acción que también protagonizó y días atrás anunció que vuelve al ruedo con Commander performance, una historia de guerra con la que pretende revitalizar su perfil de héroe de ficción. En la actualidad tiene 50 años, dos hijos y está casado desde 1994 con Anette Qviberg. ¿Qué es de la vida de Lou Ferrigno? A los 24 años ganó el título de Mr América y dos años más tarde, el de Mr Universo. No es casual para alguien que comenzó a levantar pesas a los 13 años. En 1975 compitió por Mr Olimpia, concurso en el que se enfrentó a Arnold Schwarzenegger. Ese certamen quedó registrado en el documental Punping iron, de 1977. Según su propio testimonio, el sufrir una disminución en su capacidad auditiva lo llevó a superarse en su carrera en las grandes ligas de fiscoculturismo. Sin embargo, su mayor reconocimiento le llegó con El increíble Hulk, serie en la que protagonizaba al monstruo verde que surgía de David Banner cada vez que se enojaba. Un año después de la última temporada protagonizó la película Hércules y más tarde Simbad, filmadas en Italia. También tuvo su participación en varias series como Fall guy, Mike Hammer y Reno 911. En la tira The king of Queens se interpreta a sí mismo, como el vecino famoso de Doug Heffernan. Su última aparición en la pantalla grande fue en la película Hulk, de Ang Lee, con un pequeño papel como guardia de seguridad. En la actualidad tiene 56 años, está casado con Carla Green, con quien tiene tres hijos, ingresó a la policía de California y desde su sitio oficial promociona sus propios productos. ¿Qué es de la vida de... los actores de Star Wars? Carrie Fisher (Princesa Leia) Si bien proviene de una familia de artistas (su madre es la actriz Debbie Reynolds) y de contar con algunas participaciones en cine, su gran papel le llega con el de la seductora mujer de armas tomar de la saga. Después, la aguardaba una dura pendiente a causa de su adicción a las drogas y al alcohol, que tan bien reflejó en el libro que inspiró a la película Recuerdos de Hollywood. Hoy está divorciada y tiene una hija. Mark Hamill (Luke Skywalker) Dice que cuando le acercaron el proyecto de Star wars lo veía más como una comedia bizarra que como una épica de ciencia ficción. Claro, nunca imaginó los resultados. Después de las tres películas, Hamill participó en un puñado de títulos sin demasiado éxito en los cuales, en su mayoría, parodiaba su papel en La guerra de las galaxias. Además, suele ponerle su voz a producciones animadas. Harrison Ford (Han Solo) Sin dudas, el único que pudo sobrevivir a su personaje. Cuando le llegó este papel venía de trabajar con George Lucas en American Graffiti. Antes, se dedicaba a la carpintería en los grandes estudios cinematográficos. Con el tiempo supo consolidar su carrera en Hollywood de la mano de grandes directores y proyectos de peso, como el de Indiana Jones. Hoy está en pareja con la actriz Calista Flockhart. ¿Qué es de la vida de... El hombre nuclear? Lee Majors venía de Valle de pasiones, un clásico del western con Barbara Stanwyck. En 1973 la fama le abrió sus puertas con el papel de Steve Austin, un astronauta al que, después de un grave accidente, le injertan dos piernas, un brazo y un ojo biónicos. La serie lo convirtió en un ícono de los setenta, alimentado por su relación con la ascendente Farrah Fawcett. Cuando el ciclo terminó en 1978, Majors intentó incursionar en el cine pero todo quedó en buenas intenciones. En televisión tuvo su oportunidad con Profesión peligro, en donde jugaba el rol de un doble de riesgo. En la actualidad y a los 68 años cursa su cuarto matrimonio (tiene cuatro hijos) y cuenta con esporádicas participaciones en programas de tevé. ¿En qué anda La mujer biónica? La popularidad de Lindsay Wagner fue de la mano, y unos pasos más atrás, que la de Lee Majors. Su papel de Jamie Sommers, ex tenista y maestra, que sufre un accidente por el que le reemplazan un oído, las piernas y un brazo dándole superpoderes, comenzó como una participación especial en El hombre nuclear y luego tuvo su propio show, desde 1976 a 1978. Después trabajó en algunas películas para televisión, partició en comerciales y escribió un libro sobre acupuntura. Se casó cuatro veces y tiene dos hijos. ¿Qué es de la vida de... la familia Ingalls? Michael Landon (Charles Ingalls) Su verdadero nombre era Eugene Maurice Orowitz. Además de protagonizar la serie fue su director en la mayoría de los capítulos. El hombre venía de hacer Bonanza y su rol como el patriarca de la familia afianzó su carrera en la industria. Luego se puso en la piel de un ángel benéfico en la serie Camino al cielo. Se casó y se divorció tres veces y tuvo nueve hijos. En 1991 falleció a causa de un cáncer de páncreas a los 54 años. Karen Grassle (Caroline Ingalls) Después de la serie, se mudó a Kentucky donde se dedicó a su carrera en el teatro. Tanto que fundó una compañía con la que realizó varias temporadas. Se divorció tres veces y suele pasar buena parte del año en California, donde vive con Lily, su hija adoptada. Su último trabajo fue el año pasado cuando protagonizó la versión teatral de Conduciendo a Miss Daisy. En la actualidad tiene 65 años. Melissa Gilbert (Laura Ingalls) Quizás la actriz que más pudo encausar su carrera luego del programa. Aunque no logró continuar el suceso que le dio su papel mantuvo su espacio dentro del mercado televisivo. Protagonizó varias películas para la pantalla chica y un par de series de corta duración. Tiene dos hijos de dos matrimonios y fue dirigente durante cinco años en la Asociación de Actores de los Estados Unidos. Su edad: 43 años. Melissa Sue Anderson (Mary Ingalls) Las penurias que tuvo que soportar su personaje en la ficción (en un momento de la historia queda ciega) le valieron una nominación al Emmy y una estrella en el camino de la fama de Hollywood. Como su hermana en la ficción, pero quizás sin la misma suerte, también participó en algunos proyectos televisivos y puso su voz en varios dibujos animados. También lanzó una línea de belleza. Está casada y tiene dos hijos. Lindsay y Sidney Greenbush (Carrie Ingalls) Quizás muchos no saben que la menor de los Ingalls era interpretada, en realidad, por dos hermanas gemelas. Sidney tuvo una participación en la película Hambone and Hillie, pero luego se retiró para dedicarse al rodeo de caballos. Lindsay trabajó en un capítulo de la serie Matt Houston y después no reincidió en la actuación, se dedicó a criar caballos y, desde hace algunos años, realiza tareas de beneficencia. Alison Arngrim (Nellie Oleson) A pesar que en un principio iba a ocupar el papel de Laura Ingalls finalmente se alzó con un personaje antipático y malcriado, aunque con el correr de las temporadas Nellie logra redimirse. Luego, trabajó en algunas películas independientes, series y obras de teatro y suelen invitarla como panelista en distintos programas. Además, es miembro de asociaciones civiles de lucha contra el SIDA y de abuso infantil. En la actualidad tiene 45 años. Katherine MacGregor (Harriet Oleson) El germen de la mala espina en Walnut Grove y símbolo de la vecina de lengua fácil y afilada, Harriet Oleson fue uno de los secundarios más solidos de la serie. Después de la última temporada Katherine "Scottie" MacGregor no tuvo otras oportunidades en el medio. Dedicó buena parte de los años a enseñar en talleres de teatro y a profesar su fe en religiones orientales. Tiene 82 años y vive en California. El nene de El último gran héroe, hoy Austin O´Brien interpretó al niño que traspasó la pantalla del cine en El último gran héroe con la intención de conocer a su ídolo. En esta película de 1993 dirigida por John McTiernan, Austin personificó a Danny Madigan, un chico que tenía el sueño de conocer a Jack Slater, estrella del cine de acción y alter ego de Arnold Schwarzenegger. Para lograrlo decide meterse en la pantalla grande para vivir toda clase de aventuras junto a él. En la larga carrera de Arnold, este film fue el sucesor de Terminator II y por lo tanto generó una gran expectativa. Más allá del éxito que tuvo en la taquilla infantil, el film finalmente terminó decepcionando a los fanáticos del género de acción y seguidores del actual Gobernador de California. Antes de su aparición en El último gran héroe, Austin O´Brien trabajó como modelo en varias producciones gráficas, realizó comerciales para TV y debutó en cine con The Lawnmower Man (1992) y luego actuaría en la secuela de 1996. Un año más tarde, tras el éxito conseguido en El último gran héroe, tuvo una nueva oportunidad en la segunda parte de Mi primer beso junto a Dan Aykroyd y Anna Chlumsky, papel por el que recibió una nominación al mejor actor en los premios Young Artist en 1995. Ese mismo año -y tras un pequeño rol en Apollo 13- participó en las series ER y Touched by an Angel. En 1998 protagonizó el film Only Once del director Rocco DeVilliers y cosechó buenas críticas. En 1996 trabajó en Promised Land, que estuvo al aire durante tres temporadas hasta 1999 y ésa fue su participación más duradera en una serie. Después de terminar la tira, apareció esporádicamente en papeles menores que lo han ido alejando de los primeros planos. Este año protagonizará dos películas: el drama Helix, del director Aram Rappaport, y la comedia Defining Moments de Stephen Wallis. Ambas podrán verse a fines de 2009. En cuanto a su vida personal se sabe que estudió música en la Universidad Azusa Pacific, donde aprendió a tocar el piano y la guitarra eléctrica. Además, también escribe las letras de sus propias canciones. En la actualidad, el actor de 28 años comparte su pasión por la actuación con sus dos hermanos, Trevor O´Brien (CSI y Shark) y Amanda O´Brien (The Oates´ Valor). El villano de Volver al futuro, hoy Todo aquel que haya transitado su niñez durante los 80 debe recordar obligadamente la trilogía de Volver al Futuro y a cada uno de los personajes principales de la saga. Es inevitable, entonces, acordarse de Michael Fox y Christopher Lloyd. Pero no nos ocuparemos de ninguno de estos compañeros de la niñez. Esta vez es el turno de Thomas Wilson, aquel actor que interpretó los papeles de Biff, Griff y Buford Tannen, los matones abusivos que acosan a los McFly a lo largo de toda la historia. ¿Hay vida después de las películas de Zemeckis? Enterate en esta nota. La primera entrega de la película, realizada en 1985 por Zemeckis y el enorme éxito en la taquilla motivó la realización de las dos secuelas que completaron la trilogía. Thomas Wilson participó en cada una de ellas interpretando - a través del tiempo - al bravucón de turno de la familia Tannen. Luego de la popularidad que le dio Volver al Futuro tuvo varios trabajos en películas menores y una larga lista de participaciones vocales en series como Gargoyles, Wing Commander Academy y The Spectacular Spider-Man. También logró poner su voz en cinco capítulos de la serie animada Bob Esponja y en la película de 2004. Desde su aparición, no sólo se ha dedicado a la actuación sino que también ha logrado trascender en el mundo de las artes visuales, concentrándose en el estudio de la fotografía. Actualmente, uno de sus trabajos forma parte de la colección del Museo de Fotografía de California. Además trabaja como comediante y viaja por distintas ciudades de los EE.UU presentando su performance de Stand up. Un video de este espectáculo en el que interpreta una canción sobre Volver al futuro tuvo gran difusión en internet y le devolvió algo de la popularidad perdida. Este año vuelve a las salas con El Informante, un film basado en una historia real con la actuación de Matt Damon en el rol protagónico y la dirección de Steven Soderbergh (Traffic, Che, El Argentino). El todoterreno Thomas Wilson tiene actualmente 50 años, está casado y vive junto a sus cuatro hijos cerca de Los Ángeles y ¡hasta tiene un grupo en su honor en Facebook! ¿Qué es de la vida de Sabrina, la bruja adolescente? Sin dudas, lo de Melissa Joan Hart es otro caso de éxito precoz en Hollywood. A los tres años comenzó a filmar publicidades y gracias a eso audicionó para shows televisivos y obras de teatro. Su primer gran papel fue a los 15 con la comedia adolescente Clarissa explains it all, de la señal Nickelodeon. El programa se mantuvo en el aire por cuatro temporadas. Con ese personaje grabó dos discos que tuvieron éxito relativo. En 1995 cerró un contrato para grabar el telefilm Sabrina, la bruja adolescente. La historia de la estudiante con poderes paranormales criada por sus dos tías fue todo un suceso que duró 163 episodios hasta 2003. Después llegó la serie animada inspirada en ese ciclo y nuevas oportunidades para la nueva estrella teen: filmó un video con Britney Spears, trabajó en películas para televisión, participó en capítulos de series (entre otras, La ley y el orden) y hasta posó en ropa interior para la revista Maxim. En junio de 2003 se casó con el músico Mark Wilkerson, con quien tuvo a sus dos hijos: Mason Walter y Braydon (nació el 12 de marzo pasado). En la actualidad tiene 31 años. ¿En qué anda Kevin, creciendo con amor? Fred Savage fue el protagonista excluyente de la serie Kevin, creciendo con amor, que contaba la vida de un niño-adolescente. La tira comenzó a emitirse en 1988 y se mantuvo en el aire con gran éxito durante 6 temporadas, hasta 1993. Estaba ambientada en los años sesenta y relataba, con una particular mirada nostálgica, las aventuras de un niño estadounidense, la relación con sus padres y el amor y el contexto social de la época. La actuación de Fred fue muy bien recibida tanto por el público como por la crítica y le valió ser nominado en los premios Emmy. Durante los años que duró la serie aprovechó su popularidad y realizó varias películas para televisión como The Wonder Years, Run Till You Fall y Christmas on Division Street . Fred Savage comenzó su carrera a muy temprana edad en la película Dinosaur , cuando sólo tenía 4 años. Luego de concluir Creciendo con amor, continuó trabajando en distintos films para TV que no tuvieron demasiado éxito. A partir de 1993, alternó la actuación con la dirección de algunas sitcoms entre las que se destaca Yo y el mundo, interpretada por su hermano, Ben Savage. En 1997 protagonizó la serie Working que estuvo al aire por dos temporadas hasta que fue levantada. Una de sus últimas apariciones importantes fue en el cine en el año 2002, donde hizo de El Topo en Austin Powers: Goldmember . También participó en algunas otras comedias, pero sin demasiada suerte. En la actualidad, aquel niño de sonrisa tierna, trabaja como codirector de varios programas para niños y adolescentes. ¿En qué anda el chico de Sexto sentido? Su carrera se desinfló de a poco y el destino parece encaprichado en seguir los pasos de su compatriota Macaulay Culkin; otro de los niños mimados que conoció la fama en la cuna y ahora coquetea con los escándalos. Su temprano debut en el cine fue a los 5 años y nada menos que con la multipremiada Forrest Gump , en la que interpretó al hijo de Forrest. Luego participó en varias series televisivas como Ally Mc Beall y Walker Texas Ranger . En el año 2000 llegó el turno de Cadena de favores , con Kevin Spacey y un año más tarde protagonizó Inteligencia Artificial , una producción de Steven Spielberg que se convirtió en un fracaso a gran escala. También puso su voz en películas animadas y en algunos capítulos de Padre de familia . En 2006, la prensa amarilla estadounidense se frotó las manos cuando Haley fue apresado luego de un accidente por manejar con un par de copas de más y por tenencia de marihuana. Después del incidente, fue obligado a realizar un tratamiento de recuperación en Alcohólicos Anónimos. Durante el próximo año -y con la intención de recuperar el reconocimiento del público- Haley Joel Osment comenzará a rodar Truth & Treason , film basado en la historia real de un joven nazi que se revela contra el régimen de Hitler. ¿Qué es de la vida de La Niñera? En 1993 el mundo televisivo recibió con los brazos abiertos a una sitcom que renovaría un género fundacional de la pantalla chica norteamericana y hasta tuvo su versión en nuestro país: La Niñera ( The Nanny ). Sin embargo, y más allá de la solidez de la historia, la frutilla del postre fue Francine Joy Drescher, conocida en la industria como Fran Drescher, la actriz de voz nasal y puro histrionismo que le dio al cuento de la babysitter de los Sheffield un marca única que pocos comediantes pudieron alcanzar. La idea del programa surgió de la propia Fran y de la familia de su esposo, Peter Marc Jacobson, uno de los pilares de su carrera, y se mantuvo en el aire hasta 1999. Luego de semejante suceso, y como un fenómeno que se repite en varios artistas, a Drescher se le hizo difícil mantener en alza su cosecha de grandes hits. En 2000 filmó la película Picking up the pieces , dirigida por el mexicano Alfonso Arau y con nada menos que Woody Allen como protagonista. En la pantalla chica participó de algunos capítulos de Good morning, Miami ; What I like about you y Law & Order: criminal intent. Con Living with Fran volvió a ser cabeza de elenco. La comedia, en la que personificaba a una madre divorciada, con dos hijos y un novio muy joven, tuvo una relativa aceptación y se transmitió por dos años y 26 episodios. En la actualidad tiene 50 años, se divorció de su marido en 1999 y es una participante activa en la lucha contra el cáncer. ¿Qué es de la vida de Don Johnson? ¿Dónde quedaron los inconfundibles modelos Versace o Hugo Boss, blanquísimos, con el saco arremangado y las remeras a puro color pastel por debajo? Sin dudas, en la época de oro de Don Johnson, el actor que le dio vida al implacable detective Sonny Crockett, quien por 111 episodios combatió el narcotráfico junto a su compañero, Rico Tubbs (Philip Michael Thomas), en la serie División Miami . ¿Pero qué fue del actor ícono de los estruendosos 80 después de la última temporada del envío, en 1989? Hizo de todo un poco, aunque nada llegó al estándar de popularidad de esa época. En televisión, protagonizó la serie Nash Bridges , que estuvo en el aire entre 1996 y 2001; Just Legal, un envío que duró apenas tres episodios y varios telefilms. En el cine no tuvo la misma suerte. Con Mickey Rourke mantuvo su perfil de rudo en la película Harley Davidson y Marlboro Man ; filmó Paradise , con Melanie Griffith, una de sus turbulentas parejas con quien tuvo a su hija Dakota; Born yesterday , también con Griffith; Guilty as sin , con Rebecca De Mornay y Juegos de pasión ( Tin cup ); entre otras. Además, probó suerte con la música con dos discos: Heartbeat y Let it roll y tuvo su propio hit con la canción Till I loved you, en la que hizo dúo con Barbra Streisand, su chica de entonces. Después de varios traspiés profesionales y legales (protagonizó varios hechos policiales acusado de actos de violencia y acoso sexual), vuelve a dar batalla a sus 58 años con un par de proyectos: filmará When in Rome , una película de los estudios Disney y la comedia independiente, A good old fashioned orgy . ¿Se animará entonces a lucir otra vez sus míticos sacos ochentosos? ¿Qué es de la vida de Chuck Norris? Si hay un tipo duro en Hollywood, ése es Chuck Norris. El mismo hombre que durante décadas ha golpeado tantos extras como pudo, el de la barba rojiza, el de la mirada adusta y la patada giratoria. En fin, Chuck Norris. Si por estos años generalmente se relaciona a Chuck Norris sólo con Walter, Texas Ranger es porque fue uno de sus últimos y más populares trabajos, pero el hombre tiene un largo trayecto recorrido en el mundillo del cine y la TV. Históricamente criticado por su escasa expresividad y pobre formación actoral, Chuck ha sabido sacarle provecho a su entrenamiento militar en Corea del Sur y su posterior y ecléctica formación en artes marciales. Sobre esta base construyó toda una carrera. Su debut en el cine no pudo ser mejor. Fue nada menos que en Return of the Dragon de 1972 junto al legendario Bruce Lee, donde protagonizó una de las peleas más memorables, graciosas y recordadas de la historia del cine de artes marciales. Dos años después de este film -que le dio mucha popularidad- llegaría su primer papel protagónico en Slaughter in San Francisco, una película de acción que no hizo demasiado ruido. Le siguieron Breaker! Breaker!, An Eye for an Eye y Forced Vengeance, entre otras. Ya en 1984 llegaría uno de sus más grandes éxitos taquilleros de los 80, Desaparecido en Acción, una típica película estadunidense de post Guerra de Vietnam que tuvo dos secuelas gracias a la buena recepción en las boleterías. Luego de realizar films como Delta Force y The Hitman Chuck en 1993, dio su último gran golpe con Walker, Texas Ranger, serie en la que personificaba a un ferviente defensor de los valores americanos y aleccionador de todo aquel que se pasaba de la raya. La tira estuvo al aire durante 9 temporadas y hasta tuvo su versión cinematográfica. Su última película hasta hoy fue The Cutter, estrenada en 2005. Si hay algo que caracterizó a Chuck Norris en su vida privada fue su capacidad para reinventarse o empezar de cero. No sólo fue Campeón Mundial de Karate en 1968, sino que corrió en botes Offshore, escribió libros cristianos y creó la fundación Kick Star -que enseña karate a niños en riesgo-con la ayuda del ex presidente Geoge W. Bush. Todo al mejor estilo de los vaqueros de Texas. Desde Internet y hace algunos años sus fans lo han convertido en una suerte de súper héroe retro, creando una gran cantidad de sitios y blogs que se dedican a parodiarlo/homenajearlo mediante innumerables hechos que hablan de la extrema rudeza del hombre que todo lo consigue a las patadas. Incluso existe un libro - La verdad sobre Chuck Norris- que contiene 400 enunciados. A pesar de que Chuck se tomaba todo esto con humor demandó al autor por utilizar su nombre y atribuirle hechos delictivos y racistas. El justiciero de Texas ha tenido una gran habilidad para los negocios y ha decidido apuntar sus puños hacia el negocio de la telefonía móvil. Junto a Gameloft ha creado un juego para celulares -similar al conocido Metal Slug- en el que se enfrenta a las fuerzas comunistas lideradas por Fidel Castro y Kim Jong-II. Actualmente tiene 69 años y está casado con una ex modelo 23 años menor que él. El nene de Jerry Maguire, hoy Quizás el nombre Jonathan Lipnicki no suene familiar y cueste asociar su rostro al mundo del celuloide, pero este actor no es otro que el niño de Jerry Maguire, la comedia dramática que protagonizaron Tom Cruise, Renée Zellweger y Cuba Gooding Jr. El film, que contó con la dirección de Cameron Crowe (Vanilla Sky), recibió muchos premios, buenas críticas y varias nominaciones al Oscar, entre ellas al mejor guión y a la mejor película. Además, ese papel le sirvió a Cruise para ganar su segundo Globo de Oro al mejor actor por su excelente actuación. Pero este no fue el único film en el que Jonathan Lipnicki se destacó o al menos ganó popularidad; también formó parte de la taquillera comedia para niños Stuart Little y de su segunda parte. Allí interpretó al niño de la familia que adopta al particular roedor. Además ha puesto su voz en la película protagonizada por Eddie Murphy, Doctor Dolittle y en un episodio de Padre de familia (2005), último trabajo que realizó hasta hoy. Ha tenido algunas participaciones en el mundo de las series de TV, como en Dawson´s Creek, Touched by an Angel y The Jeff Foxworthy Show. En cuanto a su carrera cinematográfica, actuó en dos películas en clave de comedia familiar: The Little Vampire y Like Mike , la cual tuvo bastante éxito y consiguió alcanzar los primeros puestos de la taquilla norteamericana. También obtuvo un pequeño papel en la cinta The L.A. Riot Spectacular protagonizada por el rapero Snoop Dogg. Actualmente tiene 18 años, le gusta la música, lleva una vida físicamente activa y -al igual que varias celebridades de Hollywood- dedica parte de su tiempo a contribuir con obras de caridad vinculadas a los enfermos de cáncer y diabetes. ¿Cuándo regresará al cine? El año próximo, con For the Love of Jade, de Mike Yurinko. ¿En qué anda la chica de Mi primer beso? Hollywood está repleto de "estrellas de un día". Actores y actrices que deslumbran con un film taquillero y luego -por diversas razones- se sumergen en el anonimato casi sin dejar rastros. Algo de esto le sucedió a Anna Chlumsky, una estrella fugaz que con sólo 11 años iluminó la pantalla solo por un instante. A comienzos de los 90, Anna interpretó a una dulce niña-adolescente que cautivó la pantalla junto a Macaulay Culkin en Mi primer beso. Luego de este arranque prometedor no tuvo demasiada suerte con sus trabajos posteriores y su carrera cayó en picada. Tras unos años de inactividad y debido al éxito de Mi primer beso, la joven actriz decidió protagonizar en 1994 la segunda parte de la comedia, esta vez sin la participación de Macaulay Culkin ni la repercusión de la primera entrega. Ese mismo año filmó Trading Mom junto a Sissy Spacek, una deslucida comedia de enredos familiares con pocas luces y malas críticas. Un año más tarde integró el elenco de Gold Diggers: The Secret of Bear Mountain junto a Christina Ricci, un film que pasó totalmente inadvertido, tanto para el público como para la crítica especializada. Luego, Anna hizo pie en el mundo de las películas para TV con A Child´s Wish y Miracle in the Woods, que no dieron los resultados esperados y terminaron completamente olvidadas. Se dice también que trabajó en un restaurante de Manhattan y hasta se dedicó a la crítica gastronómica. Desde 2005 ha trabajado en obras teatrales Off-Broadway como The Colonel´s Hollyday, Trojan Women y The Changeling. A partir de ese momento comenzó a actuar en varias series de TV como Early Edition, 30 Rock y La ley y el orden, en las que siempre interpretó papeles secundarios -en su mayoría- por un episodio. En 2007 volvió a la pantalla grande con un co-protagónico en Blood Car y un año más tarde con Eavesdrop, escrita y dirigida por Matthew Miele. Para este año se espera el estreno de In the Loop, una comedia escrita y dirigida por James Gandolfini en la que Anna interpreta a una asistente del Departamento de Estado de los EE.UU. En 2009 también se la podrá ver en los films My Sweet Misery y The good guy, que aún están en etapa de post producción. En cuanto a su vida personal se sabe que finalizó sus estudios en Relaciones Internacionales en la Universidad de Chicago y que está casada desde 2008 con un militar norteamericano de origen chino. ¿En qué anda el elenco de Locademia de policía? Steve Guttenberg Es quizás, junto con G. W. Bailey, el que mejor suerte ha tenido dentro del mundo del espectáculo, ya que su carrera actoral no quedó ligada solamente al recordado personaje que tuvo en la saga como el Sargento Carey Mahoney. Luego de actuar en los primeros cuatro films de la saga policial, participó en películas que tuvieron cierta popularidad como Cocoon, Cortocircuito y Tres hombres y un bebé. Luego se lo pudo ver en varias producciones para video y telefilms infantiles como Airbone y Casper: su primera aventura . En tanto, siempre ha estado ligado a actividades benéficas para gente sin hogar. Sus últimas apariciones fueron como actor invitado en 2006 en varios episodios de la serie Veronica Mars y en el largometraje Making Change (2007). Michael Winslow Este actor y comediante es sin dudas uno de los pioneros en el arte del bitbox. En la saga interpretó al Sargento Larvell Jones, quien utilizaba su habilidad vocal para imitar una gran cantidad de sonidos, ruidos y efectos. Esto le valió el apodo del Hombre de los diez mil sonidos. Actualmente, Winslow está alejado del cine pero continúa ligado al mundo del espectáculo recorriendo los EE.UU como showman. G. W. Bailey Antes de participar en Locademia de policía como el Capitán Thaddeus Harris, realizó algunos papeles en series clásicas como Starsky y Hutch, Los Angeles de Charlie y M*A*S*H . Desde 2001 también ha estado ligado a actividades benéficas y trabaja como director ejecutivo de la Fundación Sunshine Kids, para pacientes con cáncer. En la actualidad integra el elenco de la popular serie policíaca The Closer , interpretando al Teniente Provenza. ¿Qué es de la vida del elenco de Blanco y Negro? Gary Coleman (Arnold Jackson) Sin duda la estrella de la tira y el personaje más simpático. De pequeño tuvo problemas con su cuerpo y a los cinco años ya había recibido tres operaciones. De esa pequeñez obtuvo su ventaja profesional: a los 9 años ya participaba de avisos comerciales como un niño de 5. Luego le llegó el éxito de Blanco y Negro. Fue, de todos, el mk.programas, incluso con algunos que lo tenían como protagonista, pero resultaron un fracaso. Su estatura, 1, 40 metros y un litigio con sus padres fueron sus enemigos de toda la vida. Parte de su fortuna la invirtió en tratamientos para modificar su anatomía. Coleman confesó que en la década del 90 se quiso suicidar dos veces. En 2003 anunció su candidatura al alcalde de Los Angeles: terminó octavo entre 135 candidatos. El vencedor fue un gigante: Arnold Schwarzenegger. Durante los últimos años hizo comerciales de TV y en 2007 se casó en secreto y se separó hace pocas semanas. Falleció el 28 de mayo de 2010, a los 42 años tras una caída que le provocó un traumatismo craneoencefálico, originándole una hemorragia intracraneal. Todd Bridges (Willis Jackson) Tuvo problemas de detenciones por consumo de drogas, aunque pudo superarlos; incluso creó una fundación para proteger a adolescentes con adicciones. Llegó a hablar frente a seis mil jóvenes contando sus experiencias con las drogas. Luego de Blanco y Negro actuó en algunos films y en un episodio de la serie de TV L.A. Heat. También participó en reality shows de famosos, entre ellos en Skating with Celebrities, la versión norteamericana de Patinando por un sueño. Se casó con una mujer llamada Dori Smith: tiene un hijo llamado Spencer Todd. Dana Plato (Kimberly Drummond) Tiene una historia digna de un especial de True Hollywood Story. Kimberly era en la tira una adolescente simpática y vital. Antes ya había trabajado en TV: en 1975 participó de la serie Más allá del triángulo de las Bermudas. En 1978 se convirtió en una joven estrella de la televisión con esta comedia de enredos. Luego no la convocaron más para la TV y se le hizo complicado conseguir trabajo en la pantalla chica; fue así que se dedicó a participar en filmes de bajo presupuesto, algunos eróticos. También posó desnuda para la revista Playboy. Su infierno era su adicción a los psicofármacos: fue detenida por fraguar recetas de Valium. También por robar un almacén en Las Vegas. Tras varios intentos de suicidio murió de una sobredosis de calmantes el 8 de mayo de 1999 a los 34 años. Conrad Bain (Phillip Drummond) El padre de esta familia siguió participando en muchas series norteamericanas y algunas películas, pero el karma de una serie tan popular lo dejó, como a los demás del elenco, muy pegado a su personaje. Su última aparición en TV fue como él mismo en el programa TV Lands Top Ten. En algunas oportunidades lo convocaron a participar como invitado de programas de TV junto a su hermano gemelo. Bain se jubiló y vive con su mujer y sus tres hijos en Los Ángeles. Charlotte Rae (Edna Garrett) La ama de llaves del penthouse donde vivía la familia. Participó en varias series de TV, en telefilms, y en obras teatrales de Brodway. Tuvo dos hijos: Larry y Andy. Ahora vive en Nueva York donde ofrece clases de actuación. ¿Qué es de la vida de Lynda Carter? En 1972 ganó el certamen de Miss Mundo y ciertos productores con buen ojo consideraron que la chica tenía recursos para ingresar en la industria. Y no se equivocaron. Empezó con pequeños papeles en series como Starsky y Hutch y en películas de clase B. En 1976 se puso el traje de la Mujer Maravilla, la joven amazona que se convierte en la heroína de lazo intimidatorio y avión invisible. La serie duró tres temporadas y a Lynda se le hizo cuesta arriba despegar del personaje. Se dedicó a la música, grabó algunos discos y cosechó algunos roles para la tele. Sus últimas participaciones en cine fueron en la fallida versión de Los duques de Hazzard y en la película de Disney, Superescuela de héroes, ambas de 2005, donde oficia de directora de una imaginaria insitución y hasta se permite una líneas en las que bromea sobre el papel que la consagró. En teatro, tuvo la posibilidad de sumarse al elenco londinense del musical Chicago, donde hizo el personaje de Mama Morton. Se casó dos veces y con Robert Altman (un abogado

25 de Septiembre de 1952-10 de Octubre de 2004 EL VALOR DE UN HOMBRE [THE COURAGE OF A MAN] En el recuerdo de varias generaciones y de prácticamente todos los aficionados a Superman, siempre tendrá un lugar privilegiado el hombre que encarnó cuatro veces para la gran pantalla al mítico superheroe. Un hombre que logró interpretar un Superman absolutamente fiel a los comics de la época (en esos momentos aún nos encontrabamos en la pre-crisis) y que pese a su filmografía posterior nunca dejó, ni dejará, de ser identificado como Superman, tanto para bien como para mal. Pero ¿de dónde venía Reeve? ¿Cómo lo encontraró la productora adecuado para el papel que le daría la fama y el personaje para el recuerdo? ¿Cuál había sido, y cuál fue su trayectoria profesional antes y después de Superman? Christopher Reeve nacía un 25 de septiembre de 1952 en la Gran Manzana, Nueva York. Su padre, Franklin, era profesor, novelista y traductor, y su madre, Barbara, periodista. Reeve sin embargo pronto se inclinó por el camino de la interpretación. Con 15 años apareció en el Festival de Teatro de Williamstown, y desde entonces ya no se detuvo. Alternaba sus estudios en la Princeton Day School con su participación en una compañía de teatro profesional, con su afición al hockey sobre hielo y con la música, puesto que tambien cantaba en un coro y ejercía de ayudante del director de orquesta de la escuela. Tras graduarse, tuvo una temporada en la que viajó errante por toda Europa y América aceptando los papeles teatrales que le surgían y nutriéndose de experiencia. El teatro fue sin duda su principal ocupación, y cabe destacar, entre las muchas obras que protagonizó y co-protagonizó, The irregular Verb to Love y A Matter Of Gravity, en la que intervenía como segundo actor junto a Katherine Hepburn. Previamente Reeve había obtenido cierta popularidad encarnando un papel en una teleserie, Love of Life, en la que interpretaba a un malvado joven. Tras esto, le vendría la oportunidad de presentarse al casting para Superman. En palabras del propio Reeve en una entrevista realizada al poco de rodarse Superman The Movie, "hay mucha vida después de Superman". Y es cierto. La carrera profesional de este joven actor no comenzaba ni terminó con su interpretación de Superman, ni mucho menos. Reeve contaba 24 años cuando obtuvo el papel de Superman, un papel que consiguió frente a una durísima competencia, ya que al casting se presentaron miles de candidatos. El director del proyecto, Richard Donner, insistió en que quería un actor "desconocido"para el público para reafirmar la verosimilitud de la película, y Reeve había participado sobre todo en teatro y en TV, pero era un rostro prácticamente nuevo para la gran pantalla. Llamaron a Reeve a Broadway, donde se encontraba interpretando una obra, y Christopher voló a Londres donde realizó la prueba en los estudios Shepperton... y fue Superman desde el primer instante en que Donner le entregó sus propias gafas para que se las probara. De camino al aeropuerto, el chofer que lo conducía le dijo: "¿No lo sabe? Le han cogido. Usted es Superman". Y de qué modo es cierto eso. Chistopher Reeve realizó una magnífica interpretación del Hombre de Acero, y de Clark, puesto que en esos momentos los dos personajes eran el dia y la noche, así que Reeve tuvo que esforzarse en preparar el planteamiento de las dos interpretaciones. Para él Clark resultaba más facil de interpretar por "haber más fondo en ese personaje". Pero su preparación para Superman fue más allá de lo solamente interpretativo; Reeve no se sentía lo bastante en forma para encarnar al superhéroe, así que a las órdenes de un entrenador personal, se entrenó duramente corriendo, haciendo pesas, natación y con una estricta dieta de proteínas. Ganó más de 15 kilos de músculo, una exigencia fundamental para vestir adecuadamente el traje de Superman. Ni que decir tiene que Superman The Movie lanzo a la fama internacional a Reeve. La secuela, rodada paralelamente, fue otro rotundo éxito, y la gente comenzó a identificar a este hombre con su personaje. Para Reeve era muy importante evitar el encasillamiento: "Proyecto pasar el resto de mi vida como un actor trabajador, no como el tipo que una vez interpretó a Superman..." En efecto, la carrera de Reeve no se detuvo en Superman II: La Aventura Continúa; tras ella, vinieron sus interpretaciones en Algún Lugar en el Tiempo (1980), Monseñor (1982) y Trampa Mortal (1982). En 1983 Reeve volvía a calzarse las botas rojas en Superman III con lo que su identificación en el papel se afianzaba. Nadie podía sustituir a Reeve en el papel si querían que la película fuese bien. En 1984 le siguió The Bostonians, El Aviador (1985), Anna Karenina (1985) y de nuevo Superman en Superman IV: En Busca de la Paz, que sería la última y la peor de las cuatro películas de Superman. Reeve en esta contribuyó al argumento. La filmografía de Reeve continúa de este modo: Street Smart (1987), The Great Scape II (1988), Switching Chanels (1988), La Rosa y el Chacal (1990), Bump in the Night (1991), Sueños Mortales (1992), Noises Of (1992), The Remains of The Day (1993, que le valdría nominación al Oscar), Morning Glory (1993), El lobo de Mar (1993), Pecados Mortales (1993), Speachless (1994), Good Men and Bad (1994), Blood Horse (1994), sus interpretaciones en Black Fox a lo largo de 1995, Above Suspicious (1995) y El Pueblo de los Malditos, la que sería su última película antes de la tragedia. Porque en 1995 la vida de este hombre de 43 años se veía tristemente alterada. Reeve, amante de los deportes, practicaba a menudo la equitación incluso a nivel de competición. En mayo de 1995 sufría una caída de un caballo en la cual se lesionó la espina dorsal. Los médicos hicieron por él lo posible, pero el resultado fue inevitable y terrible. Christopher Reeve quedaba tetrapléjico, condenado a una silla de ruedas y sin movilidad en su cuerpo excepto la cabeza, incluso sin control sobre sus movimientos respiratorios, por lo que tenía que permanecer conectado a un respirador artificial. Su familia permaneció a su lado, su esposa Dana, con la que se casó en 1992, y el hijo de ambos, Will. Pero Reeve llegó a perder las ganas de vivir (¿y quién no?). Y es en este momento cuando deberían poderse oír las notas de la magnífica melodía de John Williams, porque en tan terrible adversidad Christopher Reeve dejó colgado en el armario el traje y la capa para convertirse en un verdadero Superman, un Superman con ganas de vivir y que decidió consagrar su vida a que la gente como él, y él mismo, tuviesen una vida digna, luchando por experimentar en él cualquier tipo de terapia que albergara la posibilidad de recuperación, batallando por la experimentación con células madre y por los derechos de todos los discapacitados. Reeve se rompía la camisa ante la desgracia y veíamos de nuevo el escudo en su pecho. Creó la Christopher Reeve Paralysis Foundation, y no ha dejado de luchar. Ha escrito una biografía, Still Me, cuya transcripción a disco le valió el Grammy a Mejor Album Hablado de 1999, y en 2002 publicó otro libro: Nothing is Impossible; Reflections of a New Life; y continúa participando en el cine y la televisión, como director, productor ejecutivo y actor; en 1996 rodaba A Step Toward Tomorrow; en 1997 In The Gloaming; y en 1998 la versión del clásico de Hitchcock La ventana Indiscreta. Por este papel fue nominado al Globo de Oro. Además, ha intervenido hasta la fecha en dos episodios de la serie Smallville como estrella invitada: La Piedra Rosetta, el 17º de la Segunda Temporada, y El Legado, el 17º de la tercera. En ambos interpreta al Dr. Virgil Swann, un científico billonario que descubre en sus satélites un mensaje cifrado de Krypton e investigando halla a Clark para ayudarlo. Un ejemplo de superación a seguir por todos aquellos que hayan tenido una desgracia similar, y un hombre admirable para todos. Actualmente Reeve tiene 52 años y su recuperación es muy complicada. Se advierten ligeras mejorías en su estado, pero sigue atado a la silla y aunque ya en menor medida, al respirador. Continúa luchando por la experimentación de tratamientos que le permitan a él y a los que están como él, recuperar su vida. Desde estas páginas quiero mandarle un cariñoso saludo y mis mejores deseos al hombre que nos hizo creer en Superman, y uno de los más directos "culpables" de mi admiración por el personaje. Te deseo lo mejor, y esperamos que algún día, no muy lejano, se cumpla lo que dices: "En mis sueños estoy en un barco de vela..." link: ==================================== ====================================

PEGATE UN TIRO EN LAS BOLAS! Grandes oportunidades perdidas... En la vida siempre hay un momento en que todo puede cambiar. Para los actores ese momento es cuando aparece el papel que lo convierte en estrella, ¿como hubiera sido la carrera de Mel Gibson si no hibiera aceptado filmar Arma Mortal? ¿Que hubiera pasado con Tom Cruise si se bajaba del avion y no filmaba Top Gun (1986)? Pero... hay Tipos que eligieron como el orto, que se compraron un pasaje en el Titanic. Descubran a algunos interpretes que hicieron todo lo que no hay que hacer... Bolu... Importante: BELA LUGOSI Papel que no interpreto: FRANKESTEIN, en FRANKESTEIN El Creador del monstruo, Frankestein (1931). Excusa: "Si uso tanto maquillaje, mis fans no me van a reconocer". Aja, el papel se lo terminaron dando a Boris Karloff, que se transformo en una estrella y se volvio millonario mientras Lugosi se quedo sin un sope y drogado en un rincon. Escala en el boludometro: 8.9 verde amarillo rojo Bolu... importante: JACK LORD Papel que no interpreto:Elliot Ness en la serie de TV Los Intocables (The Intouchables). Excusa: "No me convence". Sos un genio. Y seguro le creiste a Duhalde cuando prometio que el deposito lo ibas a retirar en dolares, huevonazo. Escala en el boludometro: 6.4 verde amarillo rojo Bolu... importante: TOM SELLECK Papel que no interpreto: Indiana Jones. Excusa: "Tengo que filmar mas episodios de mi programa, Magnum, que es un super exito. Seguro que todos los dias, cuando se lavanta, se golpea la cabeza contra la pared por pelotudo. Harrison Ford (y los que van a heredar sus millones) agradecido. Escala en el boludometro: 9.8 verde amarillo rojo Bolu... importante: DOUGRAY SCOTT Papel que no interpreto: Wolverine en la saga X-Men. Excusa: "Señor director: no puedo hacer de mutante porque todavia no termine el rodaje de Mision:Imposible 2 con el groso de Tom Cruise". Claro, la filmacion de la pelicula de espias se retraso, Scott nunca llego a tiempo y finalmente el realizador contrato a Hugh Jackman. Si, jackman, que se volvio una mega estrella de la pantalla grande. Escala en el boludometro: 7.3 verde amarillo rojo Bolu... importante: STUART TOWSEND Papel que no interpreto: Aragorn en la saga El Señor de Los Anillos. Excusa:"Parece que a Peter Jackson no le guste". El director no estaba muy convencido del trabajo de Towsend y lo despidio a las pocas semanas de filmacion reeplazandolo por NUESTRO Viggo Mortensen. Escala en el boludometro: 5.3 (es que Towsend se garcha a la actriz Charlize Theron y eso le quita puntos en contra). verde amarillo rojo Fuente: Revista "La cosa" ============================= ================================================

En este minipost veremos la ropa y accesorios que Marty uso en la pelicula La campera de Marty en 1985 La marca correcta de la campera es Guess, lanzada en 1984 aparentemente es un modelo muy raro de por si, y mas en talla chica, usada por Michael J. Fox en la pelicula. La campera viene con 2 pins, una guitarra y logo de "Art in Revolution" Aunque varian los colores... se puede observar facilmente que se trata del mismo modelo de campera Los Jeans De la misma marca, Guess y del mismo año 1984, en conjunto con la campera son los jeans o vaqueros usados por Marty, al igual que la campera son raros de conseguir y tambien en el talle usado por el actor en su momento. Las zapatillas Las zapatillas usadas por Marty en 1985 son las Nike Bruin. Como se daran cuenta, son originales del año 1985. Al igual que en la pelicula, a este modelo se le elimino el logotipo de Nike en la lengueta y en la parte trasera. Los modelos Nike Bruin actualmente siguen comercializandose, en algunos lugares con ese nombre y en otros como Nike Bruin SB (skate boarding) o simplemente Nike SB. Lo mas parecido a lo que uso Marty en esta epoca puede ser esta Demas ropa... La camisa manga corta es de marca Shah Safari, hace un par de años la marca volvio a lanzar este tipo de camisa en forma limitada. Con respecto a la remera, los tirantes y el chaleco, son ordinarios, por lo tanto sin marca aparente que mencionar. Otros accesorios Walkman AWIA HS-PO2MKII (1984) Escena de la pelicula Reloj de pulsera Casio CA-50 Calculator Watch, reloj-calculadora (1984) Lentes de sol de aviador (espejadas) Debido a que no se promociono ninguna marca de lentes de sol con la pelicula, es dificil saber a ciencia cierta cuales fueron las usadas concretamente, asi que dejo estas de como imagen por lo similar.

Preview: 51 películas del 2013 Cine de acción, terror, animadas, superhéroes, remakes, secuelas y más para este año. Anna Karenina (Dir. Joe Wright) Estreno en México: 1 de marzo de 2013 La película Ubicada en Rusia durante el siglo XIX, la cinta narra la historia de Anna, una joven aristócrata cuya vida cambiará con un viaje a Moscú, en donde conocerá al Conde Vronsky, con quien vivirá un intenso romance que sacudirá las altas esferas de la aristocracia rusa. ¿Por qué verla? En cuestión cinematográfica es la tercera ocasión que Joe Wright dirige a Keira Knightley –antes fueron Orgullo y prejuicio y Expiación, deseo y pecado–, quienes han formado una dupla que ha generado aplausos de la crítica internacional y numerosas nominaciones al Premio de la Academia. En cuestión literaria, Anna Karenina no es sólo la obra más reconocida de Leo Tolstoy, sino que es considerada una de las mejores novelas de la literatura universal. Los resultados de esta combinación prometen ser muy, muy interesantes. Mátalos suavemente (Killing Them Softly, Dir. Andrew Dominik) Estreno en México: 11 de enero del 2013 La película Jackie Cogan es un asesino profesional contratado para la misión de encontrar –y obviamente aniquilar– a los responsables de un robo en una casa de apuestas controlada por la mafia de Nueva Orleans. ¿Por qué verla? Además de que Brad Pitt ha demostrado ser un excelente actor, Jackie Cogan es un personaje que parece haber sido creado exclusivamente para él: violento, cínico y con elevadas dosis de humor negro. Promete ser una de las mejores interpretaciones del actor en su carrera. Django sin cadenas (Django Unchained, Dir. Quentin Tarantino) Estreno en México: 18 de enero del 2013 La película Django era un esclavo que vivió toda clase de violencia en las plantaciones de Mississipii y aunque fue capaz de escapar, su esposa y amigos se quedaron atrás. Por ello, el personaje buscará la ayuda de un misterioso individuo que lo entrenará en el arte de las armas, con el único objetivo de regresar con su antiguo dueño para cobrar venganza. ¿Por qué verla? Quentin Tarantino + Christoph Waltz + Jamie Foxx + Samuel L. Jackson + Leonardi DiCaprio. ¿En serio tenemos que decir más? Lincoln (Dir. Steven Spielberg) Estreno en México: 18 de enero del 2013 La película Lejos de mostrar la vida entera del Presidente Abraham Lincoln, Steven Spielberg decidió enfocarse en los últimos 4 meses de vida del gobernante, en los cuales tuvo que sufrir los horrores de la Guerra Civil y la polémica alrededor de la 13º Enmienda que pretendía terminar con la esclavitud. ¿Por qué verla? Lincoln es dirigida por Steven Spielberg, lo cual es una garantía de calidad en todos los detalles de la producción. Por si esto no fuera suficiente, el filme cuenta con un excelente reparto que incluye a Daniel Day-Lewis, Sally Field, Joseph Gordon-Levitt y Tommy Lee Jones, el cual promete sorprender al público con su exquisito trabajo y de paso, recibir toda clase de premios en la temporada. Hitchcock (Dir. Sacha Gervasi) Estreno en México: 1 de febrero del 2013 La película Aunque Psicosis es considerada una de las cintas de suspenso más aclamadas de todos los tiempos, su realización no fue tarea sencilla para el maestro del suspenso. Este filme explorará minuciosamente el trabajo del realizador durante el rodaje del clásico, sin olvidarse de su historia de amor con su esposa Alma Reville. ¿Por qué verla? Porque Psicosis es una de las mejores películas de todos los tiempos –por algo la colocamos en nuestro conteo de cintas que ver antes del fin del mundo– y aunque se podría pensar que su producción fue tarea sencilla, resulta verdaderamente fascinante conocer el complicado proceso que Hitchcock debió seguir para ser capaz de filmarla. Tampoco nos podemos olvidar del elenco que integra esta cinta, integrado por Anthony Hopkins, Helen Mirren Scarlett Johansson. El vuelo (Flight, Dir. Robert Zemeckis) Estreno en México: 1 de febrero del 2013 La película Un experimentado piloto utiliza sus habilidades para evitar que un avión se estrelle, salvando la vida de cientos de personas. Aunque inicialmente todos lo consideran un héroe –ningún otro piloto es capaz de repetir la hazaña en un simulador–, una investigación posterior intentará acusarlo de negligencia. ¿Por qué verla? Tras un irregular paso por el mundo del motion capture, Robert Zemeckis regresa al live-action con una historia que pretende catapultarlo de regreso a lo más alto de Hollywood. Con cintas de este calibre, estamos seguros que lo logrará dentro de muy poco tiempo. Mi novio es un zombie (Warm Bodies, Dir. Jonathan Levine) Estreno en México: 1º de febrero del 2013 La película En Mi novio es un zombie, R es un zombie que deambula por un mundo destruido por la pandemia zombie, alimentándote de los sobrevivientes que encuentra a su paso y "disfrutando" de sus recuerdos tras ingerir sus cerebros. Sin embargo todo cambiará cuando el no-muerto adquiera los hermosos recuerdos de un joven enamorado de Julie, hecho que desatará un inusual amor que podría representar la salvación de la humanidad. ¿Por qué verla? Porque es la adaptación de la exitosa novela homónima de Isaac Marion, la cual ha cautivado a millones de lectores con esta peculiar historia que tiene elementos para todos los gustos: zombies, romance e incluso un poco de humor. Los miserables (Les Misérables, Dir. Tom Hooper) La película Basada en el libro homónimo de Victor Hugo –y en el aclamado musical de Broadway–, la cinta narrará la historia de Jean Valjean, un individuo que fuera encarcelado por robar unos trozos de pan. Aunque se trata de un hombre bueno que intenta comenzar una nueva vida –incluso jura cuidar de la pequeña Cosette como si fuera su hija–, por años se verá atormentado por la injusta persecución del policía Javert. ¿Por qué verla? Además de estar basada en una de las novelas más aclamadas de todos los tiempos, se trata de uno de los grandes aspirantes al Oscar en la categoría de Mejor Película –entre muchas otras– gracias al excelente trabajo del director Tom Cooper y al elenco multiestelar que la protagoniza. A esto agreguemos que el filme cuenta con hermosas canciones que fueran inmortalizadas por el musical de Broadway, las cuales fueron cantadas en vivo por los actores en el set de filmación. Promete convertirse en uno de los musicales más aclamados de todos los tiempos. A Good Day to Die Hard (John Moore) La película John McClane se ve obligado a viajar a Rusia para ayudar a su hijo Jack, un agente de la CIA que intenta descifrar un complot que involucra armas nucleares. Sobra decir que padre e hijo unirán sus fuerzas para aniquilar a cualquiera que atente contra la paz mundial. ¿Por qué verla? Porque Duro de matar es la saga que ha inmortalizado a Bruce Willis como uno de los héroes de acción más grandes de todos los tiempos y esta quinta entrega nos permitirá ver al policía en su primera aventura internacional. Por si esto no fuera suficiente, estamos ansiosos por conocer su relación con su hijo, la cual promete ser verdaderamente explosiva y letal. Cosmópolis (Dir. David Cronenberg) Estreno en México: 14 de febrero del 2013 La película Eric Packer es un joven multimillonario que decide abordar su limosina para acudir al peluquero. Sin embargo, su viaje se verá interrumpido en numerosas ocasiones por una serie de reflexiones y reuniones que lentamente irán destrozando su vida. ¿Por qué verla? Aunque Robert Pattinson siempre será el símbolo de La Saga Crepúsculo, debemos reconocer que el actor ha realizado un gran esfuerzo por alejarse de la saga y realizar filmes que requieran mayor talento histriónico. Cosmópolis es un claro ejemplo de ello, pues además de ser dirigida por el ovacionado David Cronenberg, cuenta con la participación de grandes actores como Paul Giamatti, Juliette Binoche y Mathieu Amalric. The Master (Paul Thomas Anderson) Estreno en México: 22 de febrero de 2013 La película El filme mostrará la historia de un veterano de guerra incapaz de adaptarse a la sociedad tras los horrores vividos durante la Segunda Guerra Mundial. Desesperado, el hombre buscará consuelo en un movimiento filosófico conocido como La Causa, el cual es comandado por un carismático líder. Tras ser aceptado en el movimiento, el personaje deberá viajar por diversos puntos para transmitir su mensaje, lo que le permitirá conocer más a fondo esta misteriosa filosofía. ¿Por qué verla? Porque se trata del nuevo trabajo de Paul Thomas Anderson, quien anteriormente nos ha deleitado con joyas como Boogie Nights, Magnolia y Petróleo sangriento. A esto agreguemos que el filme cuenta con un reparto envidiable que incluye a Phillip Seymour Hoffman, Joaquin Phoenix y Amy Adams, todos ellos nominados al Globo de Oro en sus respectivas categorías y con fuertes posibilidades de ser nominados al Oscar. Finalmente no podemos olvidar que el filme está basado en la polémica cienciología, filosofía que ha dado mucho de qué hablar en los últimos años. Fuerza antigángster (Gangster Squad, Dir. Ruben Fleischer) Estreno en México: 22 de febrero del 2013 La película Una violenta crónica sobre los esfuerzos –algunos de ellos verdaderamente extremos– de la policía de Los Ángeles por terminar con las mafias de la costa este en la década de los 40's. ¿Por qué verla? Tras Tierra de zombies y 30 minutos o menos, Ruben Fleischer decide cambiar drásticamente de género para adentrarse en una historia plagada de drama, acción y suspenso. Aunque seguramente será un cambio complicado, su trabajo será más sencillo gracias a la presencia de Ryan Gosling, Josh Brolin y Sean Penn. Mención aparte para Emma Stone, quien promete romper corazones con su papel de Grace Faraday. Jack The Giant Slayer (Bryan Singer) Estreno en EU: 1º de marzo del 2013 La película Jack, un joven ordinario, desatará de manera accidental una guerra legendaria contra peligrosos gigantes, los cuales lucharán ferozmente por recuperar la tierra que alguna vez de suya. Ahora Jack deberá hacer todo lo posible por derrotar a las peligrosas criaturas y salvar al reino de una inminente desaparición. ¿Por qué verla? En los últimos años hemos visto toda clase de cuentos de hadas dar el salto a la pantalla grande, dotados con algunas libertades creativas que pretenden generar el interés del público. El caso de Jack the Giant Slayer no será la excepción, pues con un muy interesante elenco e impresionantes efectos visuales podría convertirse en una de las adaptaciones más espectaculares de los últimos años. Oz: The Great and Powerful (Oz: The Great and Powerful, Sam Raimi) Estreno en México: 8 de marzo del 2013 La película Lejos de mostrarnos la historia de Dorothy y su intento por encontrarse con el legendario Mago de Oz, este filme nos mostrará la manera en que un mago ordinario es transportado al mágico mundo de Oz. Una vez ahí, el personaje se topará con toda clase de personajes fantásticos, incluyendo tres poderosas brujas que cambiarán su vida para siempre. ¿Por qué verla? Aunque Sam Raimi es conocido por su afición al terror, el director podrá trasladar sus habilidades a un universo fantástico y ligeramente peligroso como es el mundo de Oz. Asimismo la cinta nos mostrará una historia bien conocida pero poco explorada: la manera en que un hombre común y corriente se convirtió en el personaje más popular del territorio fantástico. Finalmente no podemos olvidarnos del impresionante elenco, el cual incluye a James Franco, Rachel Weisz, Michelle Williams y Mila Kunis. The Incredible Burt Wonderstone (Dir. Don Scardino) Estreno en EU: 15 de marzo del 2013 La película Burt y Anton son una exitosa dupla de magos en Las Vegas, la cual se separa abruptamente tras un lamentable incidente. Tras pasar un rato a solas y reflexionar sobre su amor por la magia, Burt deberá convencer a Anton de regresar al espectáculo y así recuperar su puesto en el mundo de los magos. ¿Por qué verla? Con series como Cosby, 30 Rock y 2 Broke Girls, el director Don Scardino ha demostrado ser todo un experto en la comedia. A esto agreguemos que contará con un reparto de primer nivel que incluye a Steve Carrell, Steve Buscemi, Jim Carrey, Olivia Wilde, Alan Arkin y James Gandolfini. Además de un muy sonado cameo de David Copperfield. The Host (Andrew Niccol) Estreno en México: 29 de marzo del 2013 La película Inspirada en la novela homónima de Stephenie Meyer, la cinta mostrará la historia de Melanie, una joven infectada con un parásito extraterrestre que pretende conquistar la Tierra. Para sorpresa de los invasores, la huésped logrará resistirse al organismo alienígena y ayudará a la humanidad en la lucha por salvar el planeta. ¿Por qué verla? Tras el desenlace de la amada / odiada Saga Crepúsculo, el público tendrá la oportunidad de conocer una nueva historia escrita por la autora Stephenie Meyer. Mientras sus aficionados esperan ansiosos esta nueva adaptación, el resto del público deberá decidir si deben darle una nueva oportunidad a la escritora. ¿Ustedes qué harán? Posesión Infernal (Evil Dead, Dir. Fede Álvarez) Estreno en EU: 12 de abril del 2013 La película Remake del clásico homónimo de Sam Raimi, el filme se centrará en Mia, una joven que viaja hacia una remota cabaña en compañía de un grupo de amigos. Para su mala fortuna, el grupo se topará con el legendario Libro de los Muertos, el cual convertirá su viaje en un infierno plagado de horror y muerte. Ahora los jóvenes deberán recurrir a situaciones extremas para intentar sobrevivir. ¿Por qué verla? Admitimos que nos duele saber que Ash –nos ponemos de pie por Bruce Campbell– no tendrá participación en esta cinta, sin embargo también nos provoca una gran curiosidad saber cómo funciona este clásico de horror con las modificaciones a la historia que han sido reveladas en los últimos meses. Además seamos honestos, todavía no logramos reponernos completamente del aterrador primer trailer... To the Wonder (Dir. Terrence Malick) Estreno en EU: 12 de abril del 2013 La película Una pareja con una vida aparentemente perfecta comenzará a sufrir toda clase de problemas que los llevará a preguntarse qué deben hacer con sus vidas. A partir de entonces, cada uno buscará refugio en viejos conocidos, amores, recuerdos y creencias. ¿Por qué verla? Además del gran elenco que protagoniza esta cinta –Ben Affleck, Rachel McAdams y Javier Bardem–, el filme cuenta con la dirección de Terrence Malick, quien siempre logra sorprendernos con la profundidad de sus historias, la manera de explorar sus personajes y una muy hermosa fotografía. Oblivion (Dir. Joseph Kosinski) Estreno en EU: 19 de abril del 2013 La película Jack Harper es uno de los pocos humanos que habitan la Tierra, la cual se encuentra devastada por los años en guerra contra los extraterrestres conocidos como Scavs. Sin embargo, su vida dará un giro cuando descubra una nave que contiene numerosos secretos sobre la guerra y sobre los seres que han invadido el planeta. ¿Por qué verla? Tras el éxito de Misión: Imposible - Protocolo Fantasma, Tom Cruise buscará mantenerse en lo más alto de Hollywood con Oblivion, filme de ciencia ficción que promete grandes secuencias de acción, impresionantes efectos visuales y una historia plagada de giros inesperados. Iron Man 3 (Iron Man 3, Dir. Shane Black) Estreno en México: 4 de mayo del 2013 La película Tras los actos heroicos de The Avengers: Los Vengadores, Tony Stark deberá ponerse su armadura una vez más para enfrentar el que promete ser su más grande reto: Mandarín. Por si esto no fuera poco, el héroe deberá recurrir al uso de Extremis, sofisticada nanotecnología que bien podría aumentar sus poderes –incluso sin su famosa armadura–, pero que podría tener consecuencias demasiado graves en su futuro. ¿Por qué verla? Además de ser el superhéroe más aclamado de The Avengers: Los Vengadores, la llegada de Shane Black a la silla de director promete dar una buena dosis de frescura al personaje, algo muy necesario tras la criticada Iron Man 2. Tampoco podemos olvidar que el héroe se olvidará de olvidará de otros villanos en armadura y finalmente se enfrentará a Mandarín, quien es su mayor enemigo del impreso al contar con amplios conocimientos científicos, pero también con poderes místicos que darán varios dolores de cabeza al héroe. Para concluir, Marvel ha asegurado que Iron Man 3 no contará con la presencia de otros héroes, situación que no creemos del todo al tratarse del filme que dará inicio a su Phase Two. Pain & Gain (Dir. Michael Bay) Estreno en México: 10 de mayo del 2013 La película Basada en una historia real, la cinta presentará a dos fisicoculturistas que intentarán obtener dinero fácil con un secuestro y un intento de extorsión. Para mala fortuna de la musculosa dupla, sus planes saldrán muy, muy mal. ¿Por qué verla? Porque Michael Bay puede ser considerado el amo de los blockbusters –La roca, Armageddon y Transformers son buen ejemplo de ello–, por lo que resultará interesante verlo en un filme de bajo presupuesto –costará cerca de $20 MDD– que deberá hacer a un lado los efectos visuales y enfocarse exclusivamente en la actuación de sus actores. ¿Creen que podrá resistir la tentación de agregar mucha pirotecn… Mira hacia allá ¡Explosiones! En la oscuridad Star Trek (Star Trek Into Darkness, Dir. J.J. Abrams) Estreno en México: 17 de mayo del 2013 La película Fiel a su costumbre, J.J. Abrams ha mantenido esta secuela rodeada de varios misterios, al grado que ni siquiera los más trekkies pueden saber con certeza quién será el villano a vencer en la historia. A pesar de ello, sabemos que la tripulación del Enterprise deberá enfrentar un nuevo y muy peligroso reto, el cual podría poner en riesgo la vida en la galaxia entera. ¿Por qué verla? Aunque Star Trek tenga más de 40 años de existencia, J.J. Abrams sorprendió al mundo cuando alteró la temporalidad de la franquicia en el más reciente largometraje, expandiendo la saga a niveles inimaginables. Esta secuela representará la continuación de esta nueva aventura, en donde Kirk, Spock y el resto de la tripulación deberán continuar madurando hasta convertirse en la flota más experimentada de la galaxia. Rápido y furioso 6 (The Fast and the Furious 6, Dir. Justin Lin) Estreno en EU: 24 de mayo del 2013 La película El corredor Dominic Toretto planeará un nuevo atraco, para el cual necesitará contar una vez más con el apoyo de su equipo de expertos velocistas. ¿Por qué verla? Porque Rápido y furioso se ha convertido en una de las franquicias más redituables de los últimos 10 años, gozando de una muy bien recibida quinta parte, donde las películas cambiaron del tunning automovilístico por el género heist. Esta sexta entrega no será la excepción, ya que contará nuevamente con la dirección de Justin Lin y con la presencia de gran parte del equipo original. ¿Qué pasó ayer? Parte III (The Hangover Part III, Dir. Todd Phillips) Estreno en EU: 24 de mayo del 2013 La película Luego de dos crudas impresionantes –la primera en Las Vegas y la segunda en Tailandia–, la popular tercia de amigos no necesitará de bodas, despedidas, ni cualquier otra excusa para reunirse y celebrar con una buena borrachera. Eso sí, debemos recordar que sin ningún tipo de preocupaciones para el día anterior, las consecuencias pueden ser más desastrosas. El nuevo destino: ¡Tijuana! ¿Por qué verla? Porque se trata de una franquicia que ha conquistado al público con su humor y su irreverencia, por lo que bien vale la pena disfrutar esta última aventura para descubrir qué es lo que puede salir mal en esta ocasión. Además nunca está de más utilizarlos como referencia para una buena y muy inolvidable celebración. Nymphomaniac (Dir. Lars von Trier) Estreno en México: 31 de mayo del 2013 La película Tras ser rescatada de una brutal golpiza, una ninfómana recordará algunos de los episodios más dolorosos de su vida, los cuales están plagados de pasajes altamente eróticos. ¿Por qué verla? Hagamos a un lado la polémica armada por Shia LaBeouf y sus secuencias que aparentemente involucrarán sexo real y recordemos que Lars von Trier es uno de los mejores directores de nuestros tiempos, pues se trata de un verdadero especialista en explorar la naturaleza humana. Por ello, no podemos esperar la manera en que el danés reflejará la complicada situación de una adicta al sexo. El gran Gatsby (The Great Gatsby, Dir. Baz Luhrmann) Estreno en México: 31 de mayo del 2013 La película Basada en la novela homónima de F. Scott Fitzgerald –considerada una de las mejores novelas estadounidenses de todos los tiempos–, El Gran Gatsby presenta a Nick Carraway, un graduado de Yale y veterano de la Primera Guerra Mundial que encuentra un trabajo en Nueva York. Es ahí donde conoce a Jay Gatsby, un misterioso millonario con una vida llena de lujos y fiesteas extravagantes, el cual cautiva su atención de inmediato. ¿Por qué verla? Aunque Australia fue un duro tropiezo para Baz Luhrmann, el realizador de Romeo y Julieta y Moulin Rouge! regresa decidido a reconquistar su lugar como uno de los directores más populares de los últimos tiempos. Para lograrlo recurrirá al talento de Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire y Carey Mulligan y a una historia extravagante que tiene todos los elementos necesario para ser brillantemente adaptada por secta ocasión en su historia. After Earth (Dir. M. Night Shyamalan) Estreno en EU: 7 de junio del 2013 La película Ubicada en un futuro distante, un padre y su hijo sufrirán un accidente que los dejará atrapados en la Tierra, un curioso planeta que fuera el hogar de la humanidad por siglos, hasta que un trágico incidente obligara al mundo a buscar refugio en otro lugar. Ahora la dupla deberá luchar por sobrevivir en un planeta que ha evolucionado de manera sumamente peligrosa tras el escape de los seres humanos. ¿Por qué verla? Aunque la presencia de M. Night Shyamalan no resulta ninguna garantía, la dupla Will y Jaden Smith trabajó maravillosamente en En busca de la felicidad, conmoviendo de manera impresionante al público y provocando una nominación al Oscar para el propio Will Smith. Ahora padre e hijo se reúnen nuevamente en una historia completamente diferente, la cual intentará catapultar de manera definitiva al joven Jaden tras su buen trabajo en Karate Kid. A esto agreguemos que Will Smith se ha hecho un experto en filmes de ciencia ficción, por lo que no podemos esperar para verlo explorar un inhóspito y muy peligroso planeta Tierra en After Earth. El Hombre de Acero (Man of Steel, Zack Snyder) Estreno en México: 14 de junio del 2013 La película El último hijo de Kryptón regresa en este reboot, el cual explorará de nueva cuenta sus orígenes, su llegada a nuestro planeta y su conversión en el superhéroe más popular de todos los tiempos. A diferencia de otras adaptaciones, el reciente trailer nos mostró un Clark Kent lleno de dudas sobre su identidad, temeroso del rechazo por parte de la sociedad desde su solitaria infancia. A pesar de ello, el héroe lo dará todo por salvar al mundo del General Zod, un perverso militar kryptoniano que pretende conquistar la Tierra tras su escape de la Zona Fantasma. ¿Por qué verla? Hayas amado u odiado Superman regresa (2006), debemos admitir que Superman bien merecía una reinvención cinematográfica que le hiciera justicia entre las audiencias actuales. Nadie mejor para lograrlo que Zack Snyder, quien anteriormente nos ha deleitado con brillantes adaptaciones como 300 y Watchmen, las cuales sorprendieron por su respeto al material de origen. Por si esto no es suficiente, El Hombre de Acero contará con un reparto de primer nivel, que incluye a Henry Cavill, Amy Adams, Russell Crowe, Kevin Costner, Diane Lane, Lawrence Fishburne y Michael Shannon. Finalmente, algunos rumores aseguran que El Hombre de Acero podría estar vinculado con la trilogía de Batman de Christopher Nolan, estrategia que podría dar paso al anhelado crossover de DC Comics Justice League. ¿Será? Guerra Mundial Z (World War Z, Dir. Marc Forster) Estreno en EU: 21 de junio del 2013 La película Gerry Lane es un empleado de las Naciones Unidas que deberá recorrer el mundo en un intento desesperado por detener una extraña pandemia que convierte a la gente en zombies. De fracasar en su misión, la humanidad podría quedar condenada a su extinción. ¿Por qué verla? Aunque la producción de Guerra Mundial Z ha estado rodeada de problemas y retrasos, la presencia de Brad Pitt, las posibilidades de una secuela y el estar basado en el popular libro escrito por Max Brooks nos hacen tener esperanzas de que se tratará de una historia digna de los amantes del género. Metegol (Dir. Juan José Campanella) Estreno en EU: 21 de junio del 2013 La película Amadeo es un fenómeno jugando al futbolito, cualidad que le ha valido la admiración de casi todo el pueblo, pero también el odio del reconocido futbolista conocido como "el Crack". Tras un espectacular duelo entre ambos personajes, Amadeo se percatará que los jugadores de su futbolito tienen la capacidad de hablar y que están dispuestos a ayudarle en el partido más difícil de su vida. ¿Por qué verla? De inicio, porque se trata del nuevo filme de Juan José Campanella y Eduardo Sacheri, director y guionista respectivamente de la ovacionada El secreto de sus ojos, la cual ganara el Oscar a Mejor película extranjera hace apenas unos años. Por si esto no fuera suficiente, se trata de una compleja y muy hermosa animación que narra la conmovedora historia de un hombre cuya pasión más grande es el futbol. No podemos pedir más. Monsters University (Dir. Dan Scanlon) Estreno en México: 21 de junio del 2013 La película Aunque todos conocimos a los monstruosos Mike y Sulley en Monsters Inc., esta secuela, titulada Monsters University, explorará la manera en que surgió su amistad durante sus años universitarios, un periodo en que distaban mucho de ser los mejores amigos. ¿Por qué verla? Aunque Cars 2 y Valiente no igualaron el impacto de otras cintas de Pixar, el estudio sigue siendo el favorito del público gracias a su habilidad por realizar historias divertidas y conmovedoras, las cuales son capaces de conquistar a chicos y grandes por igual. A esto agreguemos que los amantes de Pixar pidieron una nueva historia de Monsters Inc. y cuando algunos temían que una secuela pudiera ser reiterativa, el estudio nos sorprendió al anunciar que se trataría de una precuela. No sabemos ustedes, pero nosotros estamos ansiosos por conocer esta nueva historia. Kick-Ass 2 (Dir. Jess Wadlow) Estreno en EU: 28 de junio del 2013 La película Tras los actos heroicos de la primera entrega, Kick-Ass ha inspirado a numerosas personas para convertirse en vigilantes, con el único objetivo de mantener la seguridad en las calles. Para su mala fortuna, Red Mist se encuentra armando su propio equipo de súper villanos, con el cual pretende vengarse del héroe enmascarado. ¿Por qué verla? Aunque Matthew Vaughn no dirigirá esta secuela, el éxito de Kick-Ass radica en que refleja los deseos más obscuros de muchos geeks alrededor del mundo: convertirse en superhéroe –y conquistar a la chica. Además de continuar explorando a los personajes de la primera entrega –incluyendo la popular Hit-Girl–, esta secuela promete deleitarnos con la presencia de grandes actores que seguramente darán mucho de qué hablar en sus respectivos personajes. Sí, te hablamos a ti Jim Carrey. El Llanero Solitario (The Lone Ranger, Dir. Gore Verbinski) Estreno en México: 5 de julio del 2013 La película Inspirado en la popular serie de los 50's, el heroico John Reid cabalgará al cine en una nueva aventura bajo la identidad del Llanero Solitario, la cual utilizará para hacer justicia en el oeste al lado de su leal amigo Toro. ¿Por qué verla? Tras el éxito de Piratas del Caribe, Gore Verbinski se adentra en una nueva franquicia que promete rescatar las viejas glorias de uno de los personajes más queridos de la radio y televisión. Para lograrlo, el realizador se ha aliado nuevamente con el polifacético Johnny Depp, quien en esta ocasión intentará cautivar al público con su interpretación del nativo americano Toro. Mi villano favorito 2 (Despicable Me 2, Dir. Pierre Coffin & Chris Renaud) Estreno en México: 5 de julio del 2013 La película Tras descubrir que no es tan malo como pensaba, Gru continuará criando a sus tres pequeñas en compañía de los simpáticos Minions. Sin embargo, la extraña familia no sabe que una nueva amenaza está por venir. ¿Por qué verla? Porque luego de Mi villano favorito y El Lórax, Illumination Entertainment intentará consolidarse como el más nuevo gigante de la animación con esta divertida secuela, la cual promete arrancar una gran cantidad de carcajadas gracias a Gru, las niñas y muy especialmente los Minions. ¿O acaso alguien se atreve a decir que no ama a estos amarillos personajes? Titanes del Pacífico (Pacific Rim, Dir. Guillermo del Toro) Estreno en México: 12 de julio del 2013 La película Un grupo de gigantescos extraterrestres atacarán la Tierra en un intento por aniquilar a sus habitantes y colonizarla. Luego de que las primeras defensas terrícolas demuestran ser ineficientes contra los poderosos, la humanidad centrará todas sus esperanzas en un grupo de gigantescos robots controlados por habilidosos pilotos. ¿Serán suficientes para detener la amenaza? ¿Por qué verla? Aunque Guillermo del Toro ha estado involucrado en toda clase de producciones, lo cierto es que extrañamos al tapatío en la silla de director. El realizador no sólo utilizará su experiencia y su afición al terror para presentarnos gigantescos extraterrestres que librarán espectaculares batallas con poderosos robots, sino para adentrarnos en una historia plagada de heroísmo. Promete ser uno de los grandes blockbusters de la temporada veraniega. The Wolverine (Dir. James Mangold) Estreno en EU: 26 de julio del 2013 La película Tras la derrota del Fénix y la desaparición de los X-Men –situación que puede ser repasada en X-Men: La batalla final–, Wolverine viajará a Japón en un intento por superar la pérdida de su equipo y por encontrar nuevamente sentido a su vida. Aunque el mutante tendrá la oportunidad de conocer nuevas personas que podrían ser determinantes en su vida, se verá involucrado en numerosos conflictos contra mafias orientales y muy especialmente con el peligroso Silver Samurai. ¿Por qué verla? Aunque todos pensábamos que esta cinta se ubicaría después de X-Men Orígenes: Wolverine –una de las escenas post-créditos mostró al mutante en Japón– la producción decidió recurrir a una arriesgada estrategia y ubicarla después de los acontecimientos de X-Men: La batalla final. De este modo 20th Century Fox podría rescatar el honor del aclamado mutante, salvar la línea del tiempo contemporánea –recordemos que X-Men: Primera generación se ubica en 1962– y ofrecer una introducción brillante para X-Men: Days of the Future Past. 300: Rise of an Empire (Dir. Noam Murro) Estreno en EU: 2 de agosto del 2013 La película Mientras los espartanos se preparaban para librar una feroz batalla contra Xerxes, las armadas del Dios Rey libraban intensas batallas contra otros pueblos de la zona. Uno de los héroes de esta guerra fue Temístocles, quien batalló valientemente contra las impresionantes armadas persas. ¿Por qué verla? Aunque nos duele pensar que Zack Snyder no formará parte de esta anticipada precuela, nos emociona la posibilidad de ver a los griegos librando heroicas batallas contra el peligroso Dios Rey Xerxes, en lo que fuera una de las guerras más violentas de la historia antigua. ¿Creen que esta cinta logrará superar lo hecho por 300? Elysium (Dir. Neill Blomkamp) Estreno en EU: 9 de agosto del 2013 La película La historia se desarrolla en el año de 2159, futuro que se caracteriza por las marcadas diferencias sociales del planeta. Por un lado, los más ricos viven en la sofisticada estación espacial Elysium, mientras que los más pobres deben encontrar la manera de sobrevivir en una Tierra sobrepoblada y casi destruida. Aunque el gobierno futurista hará todo lo posible por mantener esta forma de vida, un hombre se adentrará en una misión que podría conseguir la igualdad de ambos mundos. ¿Por qué verla? Neill Blomkamp sorprendió al mundo con la impresionante Sector 9, por lo que estamos ansiosos por ver qué es lo que puede lograr con mayor presupuesto y con actores de renombre como Matt Damon y Jodie Foster. Sin City: A Dame to Kill For (Dir. Robert Rodriguez & Frank Miller) Estreno en EU: 4 de octubre del 2013 La película Basado en la novela gráfica de Frank Miller, este regreso a la ciudad del pecado nos permitirá conocer a Ava Lord, antigua amante de Dwight McCarthy que utiliza su atractivo físico para manipular a los hombres y conseguir todos sus planes. Sobra decir que su presencia estará relacionada con violencia, codicia y muerte. ¿Por qué verla? Desde su estreno en 2005, Sin City cautivó al público con su historia, su violencia y su compleja estética que buscó respetar hasta los más mínimos detalles de la novela gráfica de Frank Miller. Tras ocho largos años de espera, Robert Rodriguez finalmente complacerá a sus aficionados con una de las secuelas más solicitadas de los últimos tiempos, la cual contará con gran parte del elenco original y algunas importantes incorporaciones. Lamentablemente todavía no conocemos quién será la encargada de interpretar a Ava Lord, pero sabemos que el director no nos decepcionará. Oldboy (Dir. Spike Lee) Estreno en México: 11 de octubre del 2013 La película Remake del filme dirigido por Park Chan-wook, la cinta sigue la historia de un individuo que es capturado y encerrado por 15 años en la habitación de un hotel, intentando descifrar las razones de su encierro y muy especialmente al responsable del mismo. Cuando el personaje finalmente es liberado, comenzará una violenta búsqueda del hombre que le arrebatara la libertad. ¿Por qué verla? Aunque los amantes del filme original temen por los resultados de este remake, lo cierto es que la dirección de Spike Lee y la presencia de Josh Brolin, Samuel L. Jackson y Sharlto Copley son una garantía de la seriedad del proyecto. Sólo queda esperar si efectivamente será capaz de superar o al menos igualar los resultados de la cinta original. Gravity (Dir. Alfonso Cuarón) Estreno en EU: 18 de octubre del 2013 La película Un grupo de astronautas sufren una colisión durante una misión espacial, por lo que deberán hallar la manera de reparar su nave para ser capaces de regresar a la Tierra. ¿Por qué verla? Siete años después de su aclamada Los niños del hombre, Alfonso Cuarón regresa en una nueva cinta de ciencia ficción que buscará mantenerlo en lo más alto de Hollywood. Para lograrlo, el mexicano contará con el apoyo de los ganadores del Oscar George Clooney y Sandra Bullock, dando como resultado una interesante combinación que podría dar mucho de qué hablar en la próxima temporada de premios. Carrie (Dir. Kimberly Peirce) Estreno en México: 18 de octubre del 2013 La película Basada en la novela de Stephen King, Carrie mostrará la trágica vida de una joven marginada, que diariamente sufrirá toda clase de abusos por parte de sus compañeros escolares. Por si esto no fuera suficiente, Carrie también experimentará el horror de vivir con una madre fanática que diariamente recriminará todas sus decisiones. Tras años de sufrimiento, todo cambiará en un fatídico baile de graduación… ¿Por qué verla? Aunque Brian De Palma nos deleitó con una gran adaptación de Carrie en 1976, esta nueva versión no sólo promete mayor fidelidad al libro, sino una historia mucho más adecuada para el público actual, al tocar problemas como el bullying cibernético. Por si esto no fuera suficiente, el filme será protagonizado por Chloë Moretz, quien sigue consolidándose como una de las actrices jóvenes más populares de los últimos tiempos. The World's End (Dir. Edgar Wright) Estreno en EU: 25 de octubre del 2013 La película Un grupo de amigos de la infancia se reunirá con el único objetivo de regresar a su pueblo para realizar un recorrido por numerosos pubs, el cual hicieron por primera vez hace casi 20 años y de paso, visitar el legendario pub The World's End. Para su mala fortuna, el grupo descubrirá que tiene mayores problemas que el alcohol. ¿Por qué verla? Sencillo: porque Edgar Wright, Simon Pegg y Nick Frost es una combinación que nunca nos cansaremos de ver. ¿Hay que decir más? Thor: The Dark World (Dir. Alan Taylor) Estreno en EU: 8 de noviembre del 2013 La película Tras regresar a Asgard, Thor deberá salvar su reino de una antigua raza de elfos obscuros, los cuales son guiados por el temible Malekith. Por si esto no fueran suficientes problemas, el Dios del Rayo deberá encontrar la manera de que su relación con Jane Foster –una simple mortal– sea aceptada por el estricto Odín. ¿Por qué verla? Tras una intensa primera entrega y una buena participación en The Avengers: Los Vengadores, Thor se convirtió en el héroe favorito de muchos sectores del público. Esto se debe a que lejos de ser un humano con súper poderes, se trata de un dios imperfecto que ha aprendido importantes lecciones de humildad y amor desde su llegada a la Tierra. Por si esto no fuera suficiente, esta secuela podría ser fundamental para continuar expandiendo el universo cinematográfico de Marvel, pues algunos rumores aseguran que mostrará los Nueve Reinos que fueran mencionados en la primera entrega. Finalmente no podemos olvidarnos de Loki, quien continuará siendo un personaje fundamental en esta historia. The Hunger Games: Catching Fire (Dir. Francis Lawrence) Estreno en EU: 22 de noviembre del 2013 La película Luego de salir vencedora de los 74º Juegos del Hambre, Katniss Everdeen deberá pagar el precio por haber desafiado al Capitolio: la ira del Presidente Snow. En venganza, el tiránico gobernante celebrará una edición especial de los Juegos del Hambre que incluya a los vencedores de ediciones pasadas, por lo que Katniss y Peeta deberán reingresar en una nueva arena para intentar salir con vida una vez más. Por si esto no fuera suficiente, algunos distritos de Panem han comenzado una revolución en contra del gobierno tiránico, utilizando a la Chica en Llamas como la imagen de su movimiento. ¿Por qué verla? Ahora que Harry Potter y Crepúculo han llegado a su fin, Los juegos del hambre busca consolidarse como la adaptación literaria más popular del año. Para lograrlo, el filme repetirá gran parte del talentoso elenco que vimos en la primera entrega encabezado por Jennifer Lawrece y además contará con las incorporaciones de Sam Claflin, Jena Malone y Philip Seymour Hoffman. Por si esto no fuera suficiente, la llegada de Francis Lawrence a la silla de director promete dar una nueva imagen del trágico Panem y sus sangrientos juegos. Frozen (Dir. Chris Buck & Jennifer Lee) La película Una joven acompañada de un montañés deberá escalar peligrosas cimas nevadas con el objetivo de encontrar a la Reina de las Nieves, la única capaz de terminar con la profecía del invierno perpetuo que amenaza con terminar la vida del reino. ¿Por qué verla? Tras los éxitos de Enredados y Ralph el Demoledor, Walt Disney Studios continúa con su paso ascendente para recuperar su histórica posición como punta de lanza en la animación. Para lograrlo, el estudio buscará repetir la fórmula de sus más recientes éxitos: una historia conmovedora, personajes fascinantes y elevadas dosis de humor y peligro. ¿Hay que pedir más? El Hobbit: La desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug, Dir. Peter Jackson) Estreno en México: 13 de diciembre del 2013 La película Luego de embarcarse en una de las aventuras más peligrosas de la Tierra Media, Bilbo –dueño de un nuevo y muy poderoso anillo– y la compañía de los enanos continuarán su camino hacia la Montaña Solitaria, en donde intentarán derrotar al poderoso Smaug. ¿Por qué verla? Tras el éxito de El Señor de los Anillos, El Hobbit: Un viaje inesperado fue capaz de cautivar nuevamente al público en esta segunda aventura cinematográfica por la Tierra Media. En esta segunda parte, la compañía finalmente se verá las caras con Smaug, una de las criaturas más temibles en el universo creado por J.R.R. Tolkien. Aunque uno podría pensar que la historia debería terminar aquí, las riquezas resguardadas por el dragón desatarán un conflicto que será reflejado en la tercera entrega de la saga. Machete Kills (Dir. Robert Rodriguez) Estreno en México: N/D La película Tras los sangrientos acontecimientos en Machete, el gobierno de los Estados Unidos buscará el apoyo del antihéroe en un intento por detener a un peligroso traficante de armas en México, el cual pretende lanzar un peligroso y muy destructivo equipo al espacio. ¿Por qué verla? Es difícil decir cuál es la mejor película de Robert Rodríguez y aunque todos amamos la trilogía de El mariachi, Machete tiene todos los elementos necesarios para convertirse en el mejor personaje en la filmografía del director. Passion (Dir. Brian De Palma) Estreno en México: TBC La película Remake del filme francés Crime d'amour, el filme muestra la historia de dos mujeres que trabajan juntas en una de las compañías más importantes del mundo. La primera es Christine, una ambiciosa y manipuladora ejecutiva dispuesta a todo para lograr sus objetivos. La segunda es Isabelle, tímida asistente que sufre toda clase de maltratos a manos de Christine. Sin embargo, todo cambiará el día que la introvertida Isabelle decida vengarse de su jefa... ¿Por qué verla? La presencia de Brian de Palma en la silla de director es garantía de calidad y como prueba sólo debemos recordar que el filme compitió por el León de Oro en la 60º Edición del Festival de Cannes. A esto agreguemos que el filme cuenta con la presencia de dos de las actrices más aclamadas de la actualidad: Rachel McAdams y Noomi Rapace, las cuales prometen hacer una interesante dupla que seguramente dará mucho de qué hablar. Ana y Bru No (Dir. Carlos Carrera) Estreno en México: TBC La película La cinta narra la historia de Ana, una pequeña que vive con su madre en un hospital psiquiátrico en donde conoce al curioso Bru No. Sin embargo, un buen día la pequeña se percata que ambas corren un grave peligro, por lo que deberá recurrir a la ayuda de su nuevo amigo y otros seres fantásticos para salir del problema. ¿Por qué verla? Porque el talentoso Carlos Carrera ha realizado un gran esfuerzo por realizar una animación mexicana de primer nivel, la cual podría catapultar de manera impresionante la industria animada de nuestro país. ¿Lo logrará? Great Expectations (Dir. Mike Newell) Estreno en México: TBC La película Inspirada en el clásico literario de Charles Dickens, Grandes esperanzas muestra la historia de Pip, un pobre huérfano que encuentra la manera de convertirse en un adinerado joven con el apoyo de un misterioso benefactor, con lo cual intentará conquistar el corazón de la fría Estella. ¿Por qué verla? Aunque todos amamos la adaptación de Alfonso Cuarón (1998), la versión de Mike Newell promete ser mucho más fiel a la novela original, comenzando por el hecho de que se desarrollará en el siglo XIX. A esto agreguemos que el filme contará con la participación de un interesante elenco que incluye a Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Sally Hawkins y Robbie Coltrane, sin olvidarnos de los jóvenes Jeremy Irnive y Holliday Grainger.

La version de Batman de Tim Burton Con el reciente y buen cierre de la trilogia de Batman, de Christopher Nolan me parecio justo reivindicar las primeras dos peliculas del heroe que para mi, en lo personal marcaron un antes y un despues en la gran pantalla del hombre murcielago, por eso quiero compartir con ustedes un articulo que encontre y con el que coincido bastante. Hay quien asegura que el Batman de las películas de Christopher Nolan es la versión definitiva del superhéroe. Falso: si hay algún tema que las películas de Nolan no tocan es a Batman mismo. Nadie puede decir que esa versión del superhéroe sea memorable, porque nadie recuerda con claridad la dupla Wayne/Batman: todo el poderío de esas versiones se encuentra en los secundarios. Mejor actuados, mejor pensados; quizá, mejor escritos. Afortunadamente, no es ése el único Batman posible –qué terrible mundo uno en el que no se pudiera ver más allá de la torpeza nolanesca: el díptico filmado por Tim Burton en 1989 y 1992 es bastante superior. Batman (1989) arranca con una presentación que hace creer por un momento al espectador que está a punto de mirar el asesinato de la familia Wayne: un padre, una madre y un hijo buscan con torpeza un taxi por las calles de ciudad Gótica para trasladarse al cine. No lo hallan, pero sí se encuentran con un par de ladrones que los asaltan en un callejón oscuro. Batman no impide el robo, pese a estar vigilando en las alturas, pero sí ejecuta el castigo –una curiosa actitud, de ira casi bíblica, como de antiguo testamento: aparece sin que sus víctimas lo noten, en clave de cine de horror, y se presenta teatralmente antes de caer sobre ellos. La escena sintetiza al Batman de Burton: capaz del humor, de la gesticulación; un Batman que, pese a su calidad de justiciero, no se presenta como solemne redentor. Como regla general, un buen Batman no es posible sin un buen villano: en la primera incursión de Burton en el mito del hombre murciélago, el Guasón es el encargado de hacer frente al superhéroe. El Joker de Jack Nicholson es visiblemente más violento que el de Ledger –aunque este tampoco es una insinuación. La diferencia entre ambos es el tono y el contexto en el que se encuentran: el de Ledger se define a sí mismo como un agente del caos; miente al jurar no tener un plan definido y asegura actuar por diversión, por anarquía (para moverse por mera anarquía, empero, tiene una teoría bastante elaborada de sí mismo); el de Nicholson es menos palabrero: dice menos sobre sí mismo, pero parece divertirse más. Sus asesinatos son grandes bromas: mata a un jefe criminal electrocutándolo con un dispositivo en una mano y calcinándolo por completo. ‘You’re a vicious bastard, Roteli’, bromea con el cadáver aún humeante. Burton, dice él mismo en alguna entrevista, no era un fan confeso del murciélago y no conocía su obra a fondo. Posible, pero dudoso: dos claves lo delatan. La primera, el uso de las pantallas de televisión para contar la historia. (Ejemplos: uno,dos, tres, cuatro.) Este recurso parece el eco de uno anterior, también del murciélago, pero en el cómic: el de The Dark Knight Returns, publicada apenas tres años antes del estreno del filme de Burton, y sus constantes pantallas televisivas. La otra clave es el comportamiento de su Guasón: aunque el tono festivo, carnavalesco, es herencia de la actuación de César Romero en el Batman sesentero, lo es también del comportamiento maquiavélico del Guasón de Alan Moore en The Killing Joke. (Nota al calce: Nolan copió casi cuadro por cuadro la secuencia del interrogatorio entre el Guasón y Batman de The Dark Knight de The Killing Joke; hizo lo mismo con la escena de la azotea de The Long Halloween.) El primer Batman de Burton finaliza de una forma que en comparación con el final que da Nolan a sus villanos parece atrevidísimo: el Guasón cae varios pisos abajo, se estrella contra el pavimento y muere, todo por obra de Batman, quien se convierte así en asesino ¿involuntario? Quizá no tanto: en el enfrentamiento final de ambos, en lo alto de una torre de iglesia a la que el murciélago acude a salvar a la damisela en peligro de ocasión, Kim Basinger, y después de derrotar a un par de secuaces del payaso, salidos de un enorme hueco en el guión, Batman sujeta al Joker por las solapas del traje y le espeta claramente: ‘I’m gonna kill you’. Otro director, otro Batman. Tendrían que acontecer dos décadas para que Tim Burton volviese a trabajar con su Gatúbela, Michelle Pfeiffer, en la reciente versión fílmica de Dark Shadows. Veinte años después de que decidiera bastante inseguro, retornar a una franquicia que nació en 1989. Batman había generado tanto éxito en taquilla (porque en crítica las reseñas tenían opiniones divididas) que una secuela era fácilmente garantizada. Aún cuatro lustros después, nos podemos dar cuenta de esa resistencia que tenía el cineasta a volver a una saga que le dejó emociones turbas después de su primera labor. Para aquellos que sean ávidos seguidores de Burton, coincidirán en que Batman Regresa consiste en una de sus películas más oscuras, codeándose con obras como Edward Scissorhands y The Legend Of Sleepy Hollow. Lo anterior le llevó a aventurarse con un guión (escrito por Sam Hamm y Daniel Waters) que apostaba por una mancuerna de dos vilanos cuya previa interpretación era la de Burgess Meredith y la de Lee Meriwether. En el apartado estético, la gran ganadora de la visión de Burton es Batman Returns (1992). Si el primer Batman estaba enmarcado por la celebración del bicentenario de una decadente ciudad Gótica, el segundo transcurre en fechas navideñas. Un apunte: Batman Returns tiene una película dentro de la película. La narración del destino del bebé Cobblepot, antes y durante los créditos iniciales, refiere de inmediato a la fábula de la salvación del bebé Moisés: los padres Cobblepot, aterrados ante la posibilidad de un hijo monstruoso, arrojan al bebé en una canasta al río que da al desagüe, donde seguramente morirá. Esta secuencia es bellísima y tristísima al mismo tiempo: Link: http://www.youtube.com/watch?v=hM_YQATdC2E&feature=player_embedded Años después, el Pingüino –magistralmente interpretado por Danny DeVito– volverá a reclamar su trono como heredero del poder y la fortuna de ciudad Gótica. Ayudado en sus intenciones de tomar el control de la ciudad por Max Shreck –el nombre-referencia más obvio de la historia del cine–, un Christopher Walken particularmente maligno, el Pingüino se convertirá, igual que el Guasón, en una contraparte y paráfrasis del Batman de Bruce Wayne. El perdón de Cobblepot a sus padres, ante cientos de cámaras y reflectores, es también particularmente cristiano: El apunte más interesante de esta cinta es ese: el juego de la doble identidad; el comparativo entre héroe y villano. El Pingüino –igual que el Guasón, aunque este tema no fue explotado en la primera cinta– es una versión retorcida del mismo Batman. Por su parte, Michelle Pfeiffer es una Gatúbela cuya primera aparición parece un homenaje al encuadre del panel de cómic: (El cuadro de Burton es más rico que el de cualquier director que haya tomado la saga posterior a él.) Batman se enfrenta a tres villanos, en varios tiempos; el amor que Gatúbela le profesa impide que el conflicto entre ambos se convierta en una batalla mayor. Schreck sí muere, asesinado por ella; mientras que el Pingüino encuentra su final en una escena patética: el niño sin padres, consumido por su infeliz infancia, muere ante otro niño huérfano que ha hecho de sus propios fantasmas el motor de su existencia. Viéndolo así, Burton ha sido el único capaz de trazar el desenlace de la vida de Batman con claridad: no hay esperanza posible para el hombre que vive enmascarado por su locura. Volvamos a Batman (1989) mas precisamente a su historia y tontexto social, es crucial que tratemos de trasladarnos a una época –la hayamos vivido o no- que contiene específicos elementos sociales y una muy bien definida cultura pop que difícilmente será olvidada o lejanamente emulada. Se trata del final de una década que macó la vida de muchos en varios aspectos, se terminaban los ochenta y el cine vivía momentos bastante especiales. No solamente le decía adiós a una 10 años más, sino también despediría por mucho tiempo a sagas tan queridas como Indiana Jones con La Última Cruzada, capítulo que se considera como el mejor de la trilogía. Las críticas aplaudían también a producciones tan valiosas como Driving Miss Daisy y Dead Poets Society. Secuelas bien o mal recibidas, como The Living Daylights, Ghostbusters II y Back To Future Part II competían por ver quién amarraría un pase que les permitiera cerrar sus sagas con un capítulo más. Más allá de los resultados que obtuviesen, los anteriores ejemplos contaban ya con sus fans y detractores definidos, pues sus antecesoras se encontraban aún muy frescas en la memoria popular. Y si nos trasladamos a la época, el cambio de década prometía un salto abismal en tecnologías, ideologías y hasta estilos de vida, todos le daban la bienvenida a los famosos ’90. Es aquí donde la Warner Brothers apuesta por una producción que para el tiempo luce arriesgada pero a la vez exquisitamente atractiva: Batman estaba listo para volver al cine. La disyuntiva planteaba, ¿realmente queremos que uno de los personajes más ridículos de hacía ya 20 años volviese al cine? ¿Adaptar cómics a la pantalla grande seguiría siendo buena idea? Donner se encargó de realizar un trabajo similar al aporte de Nolan en este aspecto, pues demostró con positivos resultados que la DC tenía material para explotar debidamente en las salas cinematográficas. El guión posee muchos guiños a novelas gráficas de Batman como La Broma Asesina y Extrañas Apariciones así como frases que se quedarán tatuadas en nuestros cerebros cinéfilos. El Joker estuvo a cargo de Jack Nicholson, quien brindó una excelsa versión del despiadado personaje, autoproclamándose como la eterna némesis del murciélago. Si notamos los enfrentamientos entre el héroe y villano durante la película de Burton, podríamos encontrar varias similitudes y equivalencias con The Dark Knight. Una de ellas es ejemplificada en el diálogo del payaso: “-Have you ever danced with the devil in the pale moonlight?-“, que encuentra su equivalencia con la famosa frase “-Why so serious?-“. Otra es cuando se debe notar la diferencia entre el bien y el mal, el no cruzar la línea de la cordura y la demencia. Batman no es capaz de arrollar –no con el batpod, esta vez con el batwing- a un desafiante Guasón, prefiriendo estrellarse estrepitosamente en los escalones de la Catedral de Gotham. Mejor soundtrack Punto y aparte, merece mención especial el trabajo de Danny Elfman, quien creó un soundtrack espléndido y se erige como compañero ideal de las imágenes que Burton rodó. El tema principal compuesto para los créditos iniciales (que suceden mientras la cámara recorre una batiseñal sumida en las sombras) se convirtió icónico para el personaje y, aunque el de Hans Zimmer tiene su actual popularidad, Elfman creó una partitura que se utilizó como simple para las siguientes tres películas, Batman: The Animated Series y Lego Batman: The Videogame. Canciones que complementaron al score estuvieron a cargo de Prince, quien tomó el puesto luego de que Michael Jackson dejara el proyecto por problemas de agenda. Link: http://www.youtube.com/watch?v=l99IX3hf158 Personalmente, encuentro a este filme altamente recomendable y entretenido. Obviamente tuvo muchos objetivos presupuestales y se convirtió en un proyecto altamente comercial (se lanzó al merado todo tipo de mercancía, hasta gomas con el diseño del Batimóvil), lo cual no le impidió a Burton darle tintes de cine de autor y a un nivel de oscuridad que muchos no se hubieran atrevido a inyectar en un blockbuster. Además, el retorcido cineasta creó magistralmente secuencias que ni siquiera Nolan podrá igualar. Aparte del batwing formando el símbolo de Batman con la misma luna, ahora más que nunca sentiremos un escalofrío en nuestro cuerpo cuando descubramos su escena final, la cámara nos recorre a lo largo de un edificio sombrío, las campanas de Gotham suenan y la Batiseñal se enciende en lo más alto del cielo, mientras es observada por un encapuchado. Como si fuese una deforme gárgola, Batman observa, e inconscientemente nos promete que regresará… algún día. El Score de Batman Returns: El score no aporta muchas cosas relevantes, aparte de uno o dos temas, es una remasterización del primer soundtrack. Tampoco podemos dejar a un lado que Batman Returns supuso la primera película de la historia que utilizaría el sistema Dolby Digital para poder optimizar su audio. Después de ésta, Keaton no volvería a aparecer en proyectos interesantes hasta Lo Mejor De Mi Vida y Voces del Más Allá. http://www.youtube.com/watch?v=BsSlBNnPJe4 Revisitar éste filme no sólo es una buena opción para preparar el camino hacia de The Dark Knight Rises (ahora que muchos aseguran que Hathaway se quedará lejos de igualar lo logrado por Pfeiffer, argumento motivado después de que Nolan declaró que Gatúbela no era una opción viable al principio) sino también para completar un tour cinéfilo por los diversos trabajos de uno de los cineastas más queridos de los últimos años: Tim Burton. ¿Acaso realmente se excedió en el nivel de oscuridad para ésta segunda parte? ¿Qué marcó tanto al director para que se negase a filmar otra secuela por el resto de su carrera? Tal vez simplemente su trabajo con Batman se limitaba a alumbrar el camino a seguir en el futuro de la saga, un porvenir que con esta secuela (le pese a quien le pese) se empezó a desviar tanto hasta tocar fondo. Lo que sí jamás le podremos reprochar serán sus espectaculares finales. Curiosidades y datos de las peliculas. Batman (1989) -Jack Nicholson fue elegido para el papel del Joker cuando en una foto de Nicholson del póster de El resplandor, Bob Kane le pintó el pelo de verde, la cara de blanco y los labios de rojo. -El Traje que utiliza Batman en esta película es el traje de Troika publicada en 1995, de la novela gráfica Batman: Caballero. -Billy Dee Williams interpreta a Harvey Dent antes de sufrir el accidente que lo convierte en Dos Caras. Williams firmó un contrato para repetir su papel en la futura secuela, pero Warner debió pagarle para que entregara el papel a Tommy Lee Jones. Sin embargo, su papel a diferencia de los comics es casi nulo siendo solo un personaje de relleno pero aún mostrando la esencia original del personaje. -Para la película se nominó a Adam West para el papel de Thomas Wayne, pero lo rechazó aún queriendo interpretar a Batman. Casualmente hace la voz de Thomas Wayne en la serie animada Batman: The Brave and the Bold. Esta película, aparte de que obtuvo muy buenas críticas, tuvo drásticos cambios respecto a la versión del personaje del Joker: -El Joker no fue quien asesinó a los padres de Bruce Wayne, sino que fue Joe Chill. Aunque se puede notar (sin haberse confirmado) que Joe Chill aparece como el compañero de Joker en el momento en que éste asesina a sus padres. -Jack Napier no es el verdadero nombre de Joker en los cómics. El nombre de Jack Napier hace referencia al mismo Jack Nicholson y a Alan Napier, actor que interpretó a Alfred en la serie de los años 60. -Joker, en ningún momento en los cómics muere, ya que es la eterna némesis de Batman. Sin embargo, en la película muere al final ya que para Burton era ilógico que el villano volviese para una probable secuela. -El Joker, en esta película, tiene un origen claramente definido (basado en el cómic prestige de La Broma Asesina), donde él mismo declara que no recuerda bien su pasado, y que nunca lo recuerda de la misma forma. Para el clímax de la película se planearon 3 finales para Joker: -Huye en el helicóptero junto con sus matones. -Cae de la Catedral luego de que murciélagos de la azotea de la misma lo atacasen. -El usado en la edición final: Cae de la catedral cuando Batman sujeta su pie a una gárgola para evitar que escapase y cae hasta su deceso. Batman Returns (1992) -Burgess Meredith fue nominado para interpretar a Tucker Cobblepot, padre de El Pingüino, pero éste declinó el papel y Paul Reubens fue el elegido siendo un gran colaborador de Tim Burton desde Pee-wee's Big Adventure. -Los automóviles utilizados como "tránsito o de montaje", son Volkswagen Voyage (Senda, Gacel en otro país). Tim Burton contactó con Volkswagen de Estados Unidos, para que le atribuyeran vehículos sencillos, baratos y fáciles. Los vehículos son de fabricación brasileña. -Dustin Hoffman fue pensado para el papel del Pingüino, pero éste rechazó la propuesta y Danny DeVito fue el elegido. El mejor de sus papeles en una película de acción. -Tiempo después de terminado el rodaje, a Tim Burton se le ocurrió la idea de la última toma, que muestra a Catwoman mirando la batseñal. El problema era que Michelle Pfeiffer había terminado su trabajo hacía tiempo y no había forma de hacerla volver a los estudios sólo para esa toma. El equipo resolvió el problema haciendo un robot animatronic de la cabeza y torso de Michelle. De modo que lo que se ve en la toma final es el robot y no la actriz o algún doble. Sin embargo, otra toma de la misma escena es realizada con una actriz doble pero es mostrada durante los comentarios en su Edición Especial en DVD. -Es la primera película hecha en Dolby Digital. -En esta película se había agregado una escena en la que un niño ayudaba a Batman después de que el Pingüino le estropeara el batmovil. La escena mostraba a Batman refugiándose en un garaje, en el que aparecía un niño que posteriormente sería Robin. Esta escena fue quitada de la edición final. Más tarde, la idea del niño ayudando a Batman se retomó para un capítulo de la serie animada de Batman. -La escena en la que Catwoman se mete un pájaro en la boca no tiene truco. - Estéticamente el Pingüino es el vivo retrato del Doctor Caligari de El Gabinete del Dr. Caligari (1919) del director Robert Wiene, uno de los pilares del expresionismo alemán. El nombre del personaje de Christopher Walken hace referencia al actor alemán Max Schreck, protagonista de Nosferatu. -La actriz Sean Young iba a ser elegida en el papel de Catwoman. Por problemas de conducta se eligió a Annette Bening, quien llegó a rodar parte del metraje antes de saber que estaba embarazada. Por lo que decidió abandonar la película y el papel le fue finalmente ofrecido a Michelle Pfeiffer. -El primer candidato para para interpretar a Max Shreck fue David Bowie. -Hubo dos ideas para el personaje de Max Shreck. Una principalmente era que en realidad se iba a llamar Harvey Dent, y que en la escena donde es electrocutado por Catwoman se deformaría el lado izquierdo de su rostro, transformándose en Dos Caras. La otra era que al final se descubría que era el hermano mayor del Pingüino. Ambas ideas fueron desechadas. -Durante la realización de Ilusión de barro (episodio de la primera temporada de Batman: La serie animada), Bruce Timm intentó incluir en la serie a Max Shreck. Sin embargo Burton no estaba convencido de ver a su personaje en un dibujo animado y se creó a Roland Dagget como compensación. -Asegurar que es mejor que la trilogia de Nolan seria muy tonto e ignorante de mi parte ya que nadie tiene la verdad absoluta, porque los espectadores en su totalidad no son lectores de comics, pero para mi dejo un liston muy alto de superar.-

HAZLO TÚ MISMO: REMERA DE MAN OF STEEL (EL HOMBRE DE ACERO) Es muy sencillo llevar un diseño a cualquier casa de impresión digital y que te lo plasmen en una camiseta, ya sea en vinilo o directamente impreso. Pero otra cosa es hacer esto, cuya manualidad de Man of Steel ocupa hoy nuestro post de Hazlo tú mismo. Vamos a ver paso a paso cómo hacer nuestra propia camiseta de El Hombre de Acero de forma sencilla, económica, diferente y, sobre todo, siendo fieles al espíritu de esta sección, artesana. Partí de dos camisetas técnicas del Decathlon. La azul de mi talla, y la roja la compré pequeña, porque total... era para cortarla. El diseño de la S lo modifiqué a partir de uno que circulaba por internet, ajustandolo más al que se ve en las imagenes de rodaje y en el póster. Lo imprimí en un folio y lo recorté. Le dí la vuelta a la camiseta roja, para que al dibujar la S no quedasen marcas por fuera. Y claro, al estar marcandola por debajo, la marqué al revés. Aqui una foto de la S dibujada en un extremo de la camiseta roja. Y mi perro cotilleando... La recorté dejando un margen para doblar al coser. Y entonces fui doblándola mientras le daba unos puntos en hilo blanco, sólo para que mantuviera la forma. La coloqué sobre la camiseta azul y la fijé con unos alfileres. Pensaba coserla yo mismo, pero llegó mi madre al más puro estilo Martha Kent y me dijo que ella se ocupaba de dejármela bien acabada... Y he aqui el resultado final. Por supuesto, lo suyo sería haber dejado el fondo de la S en amarillo, pero las camisetas amarillas que habían eran un tanto fosforitas y hubiese quedado mal. Un detalle de cerca. Estoy investigando maneras de quitarle el letrerito de la marca "Kalenji", pero como pensaba usarla para entrenar, no pasa nada. En versiones posteriores espero corregir fallos.

Hazlo tu mismo: Silla de Superman Vamos a hacerlo con la restauración de un objeto que siempre ha estado muy presente en mi vida: una silla que tengo desde que era muy pequeño, desde los 2 o 3 años. Y vamos a hacer que se convierta de esto a esto: Lo que vamos a hacer es restaurarla y tapizarla por completo. Partimos ya con la estructura de la silla lijada, con las grietas reparadas con pasta selladora de madera, y el asiento cinchado. Hay que aclarar que, como la silla es de cuando era niño y mi Superman es el de Chris Reeve, los colores y la S elegidos han sido los más parecidos al traje de Superman: The Movie. Los materiales que utilizaremos en la restauración son: -Pintura roja (Titanlux Bermellón 563) -Pinceles -Fieltro grueso rojo y amarillo -Tela azul -Esponja (para el tapizado) -Pistola de grapas -Tijeras, lápiz, cúter, máquina de coser y pegamento especial para tela Vamos con el proceso: Comenzamos realizando una plantilla de la S. Recortamos la S en el tamaño adecuado para el asiento de la silla y la perfilamos sobre el fieltro rojo (NOTA: lo hacemos con la S al revés, a lo Bizarro, para que luego no se vea el borde en lápiz). De esta parte me ocupo yo. Recortamos cuidadosamente la S roja vaciando los huecos interiores. La primera opción era pegar la S roja sobre el fieltro amarillo, pero después pensamos que quedaría mucho más auténtico si encajábamos las piezas amarillas en el interior. Así que más adelante veremos cómo. Después, hay que coser la S roja sobre la tela azul que usaremos para tapizar el asiento. En este caso lo hemos hecho a máquina, pero también puede hacerse a mano. De la costura se encargó mi mujer. Entretanto, mi padre se ocupa de pintar el armazón de la silla con la pintura roja. Es muy importante dejarla secar bien, porque estas pinturas tan vivas tienen el inconveniente de que su secado exterior es muy rápido, pero por dentro la pintura continúa tierna y salta por poco que la manipules. Lo digo por experiencia, porque nosotros hemos tenido que repintar la silla una vez tapizada. Así que sin prisa y dejadla secar siempre al menos 24 horas. Continuamos con la S, y es el momento de hacer las piezas amarillas interiores. Para ello calcamos los huecos sobre un papel de calco y los recortamos. Se usa como plantilla sobre el fieltro amarillo y recortamos las piezas hasta que encajan perfectamente. Las reservamos para luego, porque no las usaremos hasta que la silla esté tapizada. Una vez seca la pintura (que necesitará mínimo dos manos para que el color coja bien), empezamos el tapizado (de lo que también se encarga mi padre). Primero con una tela normal para darle al asiento la forma que queremos. Por último presentamos la tela azul y tapizamos con ella, y pegamos las piezas amarillas en sus huecos de la S con pegamento especial para tela. ¡Y ya tenemos una súper-sillita lista para usar!