AGNETH

Definitivamente lo que triunfa por encima de cualquier misterio, thriller o drama es lo que se conoce como un shocker, twist, o en términos nacionales “giro inesperado en la trama”.Si quitamos los clásicos “deus ex-machina” (que significa cuando todo lo que sucedió era realmente un sueño) y otro tipo de recursos “chafas” para resolver una trama, los verdaderos giros inesperados son realmente eso, cosas que de plano no “veías venir” y que pueden hacer que incluso un filme de clase B se convierta en un clásico instantáneo.Es ESE momento en el que ya crees que tienes todo resuelto y de la nada salta una respuesta totalmente diferente.Finales inesperados en el cine:Psycho (Psicosis) 1960Psycho es prácticamente el prototipo de todos los modernos giros inesperados. De las últimas producciones del maestro Alfred Hitchcock y seguramente su trabajo más memorable. La historia de una mujer que comete un atraco y que se hospeda en el Motel Bates… siendo ésta la última vez que es vista. Los detectives que le siguen la huella terminan en el motel que es administrado por Norman Bates y su madre. Hitchcock hace crecer la tensión con pequeños trazos de acción, largas escenas de diálogo y exámenes de personalidad y relaciones únicas.El Giro Inesperado: Al final conocemos realmente a la Señora Bates y comprendemos tanto el fuerte lazo de Norman con su madre, como la razón de sus deseos homicidas. Con este desenlace te das cuenta que en los 60 había gente aún más extraña que el director Ed Word, que se vestían de mujer.Planet of the Apes (El Planeta de los Simios) 1968El astronauta George Taylor (Charlton Heston) se pierde en el espacio y termina su viaje en un planeta que es dominado por simios. Las malas noticias es que son simios muy malhumorados que odian a los humanos y los tienen como esclavos. ¿Cómo logrará nuestro heroe escapar de estos terribles monos incivilizados y regresar a su planeta?El Giro Inesperado: Definitivamente lo que siempre ayuda para buscar solución a tus problemas es una relajante caminata por la playa… siempre y cuando no te topes con lo que queda de la Estatua de la Libertad… que horror… todo este tiempo estuviste en la Tierra, pero en el futuro.The Empire Strikes Back (El Imperio Contraataca) 1980Definitivamente LA película que tenías que ver en 1980 era la continuación de la saga de Star Wars, El Imperio Contraataca. Casi al final de la película vemos lo que tanto esperabamos, finalmente Darth Vader se enfrentaría a Luke en un combate de espadas laser. Lo que seguiría sería uno de los momentos que dejó a MILLONES con la boca abierta el día del estreno del film.El Giro Inesperado: Darth Vader termina la pelea con Luke cuando primero le corta la mano y acto seguido le dice que él es Su Padre.Shawshank Redemption (Sueño de Fuga) 1994Este film protagonizado por Morgan Freeman y Tim Robbins muestra la convivencia de ambos en una prisión donde conviven por décadas. El personaje de Robbins, llamado Andrew Dufresne, quien fue encarcelado injustamente por el asesinato de su novia, con los años logra el respeto de todos en la prisión, incluyendo al alcalde y temibles guardias de la misma.El giro inesperado: Un buen día, Dufresne simplemente desaparece, no hay pistas... como si sencillamente se hubiera desvanecido en el aire, hasta que accidentalmente la verdad se descubre detrás del poster que colgaba de la pared de su celda.Rocky - 1976La película que puso en el reflector a Sylvester Stallone, vemos como poco a poco va subiendo para finalmente enfrentarse al campeón, Apollo Creed, en una sangrienta pelea. Cuando todo termina, con el ya tan famoso tema musical de Bill Conte, un muy golpeado Rocky se reune finalmente con su amada Adrian, para proclamarse su amor el uno al otro.El giro inesperado: El anunciador da el veredicto con respecto a la encarnizada pelea, Rocky ha perdido.Fight Club (El Club de la Pelea) 1999Fight Club ya se convirtió en una denominada “película de culto”. Dirigida por David Fincher, basada en la novela de Check Palahniuk cuenta la historia de Ed Norton y Bradd Pitt, quienes cansados de la vida de “yuppies” se reinventan a si mismo con una totalmente nueva actitud con respecto a la confrontación. El Club de la Pelea muestra a hombres golpearse sin misericordia simplemente por el placer de hacerlo. Esta sociedad secreta sube a otro nivel cuando Tyler Durden, el personaje de Pitt, organiza a los peleadores en un ejército en busca de la revolución social. ¿Como puede Norton detenerlo antes de que todo se salga de control y empiece a destruir un sinfín de edificios?El giro inesperado: Realmente tienes que mirarte en el espejo cuando te enfrentas cara a cara con la moralidad, la mortalidad y la dualidad. Norton y Pitt son la misma persona.The Others (Los Otros) 2001Grace Stewart, interpretada por Nicole Kidman, es una mujer que vive con sus hijos, quienes son fotosensibles, lo cual los obliga a vivir en una constante oscuridad. Vive esperando el regreso de su esposo, quien pelea en la segunda Guerra Mundial. Al poco tiempo ella comienza a creer que su casa está embrujada.EL giro inesperado: Finalmente tanto Nicole, como sus hijos se dan cuenta de que los fantasmas de esa casa son ellos.The Sixth Sense (El Sexto Sentido) 1999Haley Joel Osment se merecía el Oscar por robarnos el corazón en el papel del tierno niño que tiene que lidiar con su capacidad de ver gente muerta y no poder evitarlo. Bruce Willis hace el papel del psiquiatra Dr. Malcolm Crowe, que le dice al muchacho que debe tratar de ayudar a los fallecidos a corregir lo que estuvo mal en sus vidas truncadas.El giro inesperado: El muchacho tiene un problema más grande, como deshacerse del Doctor Crowe, ya que él también es un muerto.The Crying Game (El Juego de Lágrimas) 1992Definitivamente uno de los mejores actores de nuestros tiempos, Stephen Rea, dirigido por Neil Jordan, quien tiene un severo gusto por dirigir películas que tienen un punto de vista irlandés de la vida. Rea es Fergus, un miembro del Ejercito Republicano Irlandés que tiene prisionero al soldado británico Jody (interpretado por Forest Whitaker). Las cosas se salen de control y Fergus cumple el último deseo de Jody, busca a la novia de este último y termina enamorándose de “ella”.El giro inesperado: Justo cuando Fergus y la chica llamada Dil deciden llevar su relación al siguiente nivel, Dil se despoja de su ropa y nos topamos con algo que nunca esperamos ver en una chica.The Usual Suspects (Sospechosos Comunes) 1995La madre de todas las películas que tratan de grandes asaltos que salen mal, con un estilo narrativo que cuenta en secuencia fracturada la historia, una forma de presentar historias que se hiciera tan famosa en los noventa y que ha sido bien conducida por otros grandes como Quentin Tarantino y últimamente Alejandro González Iñarritu. “El truco más grande que ha logrado el Maligno es convencer al mundo de que no existe”. Frase dicha por Verbal Kint (interpretado por Kevin Spacey) quien en un interrogatorio ante el policia (interpretado por Chaz Pallminteri) y le cuenta todo sobre el atraco que salió mal, la historia de sus compañeros muertos y el misterioso asesino conocido como Keyser Soze.Kint tiene problemas psico-motores, camina con dificultad y tiene problemas para hablar. Sospechosos Comunes tiene un gran guión principalmente por todos los diálogos de Kint. El nos dice todo lo que necesitamos conocer de sus compinches y su encuentro con Soze. Una compleja trama que es la obra maestra del director Bryan Singer.El giro inesperado: Hay una muy buena razón por la cual Spacey se ganó el Oscar por este papel. Ha de ser difícil mantener la mano torcida de esa manera y caminar con tu pie izquierdo volteado hacia adentro. Lo bueno es que cuando lo ha liberado la policía al final de la película puede estirarse, volver a caminar normalmente y volver a ser quien realmente quien es: Keyser Soze.American Beauty (Belleza Americana) 1999Aparte de tener una estética que roza la perfección, esta simpática película también cuenta con un final inesperado, aunque no por bien preparado, como en las películas anteriores, sino por delirante. Resulta que la zorra era virgen, que el bueno de Lester decide no aprovechar la ocasión con la que llevaba fantaseando semanas, y además el tipo duro marine perdía más aceite que la Harley de Keanu Reeves. El capitán le besa, Lester le rechaza, y con ello firma su sentencia de muerte. Una película bonita y extraña, sin duda.Casablanca (Casablanca) 1942La que con mucha probabilidad es la película más magistral de la historia del cine, tiene también uno de los finales más memorables e inesperados. Tan inesperado, que ni siquiera los actores lo conocían, ya que se les iba suministrando el guión sobre la marcha. Tres finales estaban previstos para esta película: uno en el que Rick se queda con Ilsa, otro en el que entrega a Victor Laszlo a los nazis y el más inesperado, el que finalmente quedó para la historia. Porque, piensenlo con sinceridad, ¿renunciarias a Ingrid Bergman sólo por salvar el mundo libre? desde luego, el desenlace más inverosímil.Existen muchas mas peliculas con finales que no esperamos pero por ahora hasta aqui la lista para que no se cansen leyendo.

Pixel Art.El pixel art es una forma de arte digital, creada a través de una computadora mediante el uso de programas de edición de gráficos rasterizados, donde las imágenes son editadas al nivel del píxel. Las imágenes de la mayor parte de los antiguos videojuegos para PC, videoconsolas y muchos juegos para teléfonos móviles son consideradas obras de pixel art. Posee similitudes con el puntillismo, difiriendo principalmente en las herramientas para la creación de las imágenes: computadoras y programas en lugar de pinceles y lienzos.Este monstruo ( "El Gunk" ) es un ejemplo de pixel art, dibujado empleando Microsoft Paint.Técnica.Los dibujos a menudo comienzan con una imagen de partida denominada line art, que constituye las líneas básicas que definen al personaje, construcción o cualquier objeto o cosa que el artista pretenda dibujar. Estas líneas son por lo general trazadas a mano y posteriormente escaneadas.La limitada paleta a menudo solicita el uso del llamado entrelazado con el objetivo de lograr diferentes sombras y colores, pero debido a la naturaleza de esta forma de arte esto se hace completamente a mano. También se suele realizar antialiasing a mano.Aquí se muestra en mayor detalle algunas zonas de la imagen superior (El Gunk), se puede observar parte de la técnica empleada: 1. La forma básica de entrelazado emplea dos colores que repiten una secuencia de 2x2 píxeles de área. Cambiar la densidad de cada color nos lleva a diferenes tonalidades. 2. Un entrelazado estilizado en áreas de 2x2 píxeles aleatoriamente distribuido puede producir interesantes texturas.También es frecuente el empleo de pequeños círculos. 3. El antialiasing, a pesar de que programas lo añaden con filtros, suele ser a mano, para evitar puntos indeseados al suavizar curvas y transiciones de color. Algunos artistas usan esto solo internamente manteniendo las líneas exteriores del dibujo de forma que puedan ajustarse a cualquier fondo. Si la imagen emplea el formato PNG, el canal alpha (transparencia) puede usarse para crear efectos de antialiasing con las imágenes que podrían quedar de fondo al realizarse superposiciones. Categorías.El pixel art se divide comúnmente en isométrico y no isométrico. El estilo isométrico es dibujado casi en una proyección dimétrica isométrica. Esto se vé mucho en juegos para producir la sensación de un entorno tridimensional sin usar una computadora con verdadero potencial para producir gráficos en 3D. Técnicamente, un ángulo isométrico debería ser de 30 grados desde la horizontal, pero esto no produce un buen resultado en pixel art ya que los píxeles en estas líneas no siguen una sucesión regular. Para solucionar esto, se toman pendientes de una razón de 1:2 píxeles, llevando a un ángulo de aproximadamente 26,565 grados (arcotangente de 0,5)El pixel art no isométrico es todo aquel que no entra en la categoría de pixel art isométrico, y usa vistas de frente, de lado, desde encima o en perspectiva.Objeto isométrico.Objeto no isométrico.Tutorial de PixelArt.Parte 1: Herramientas Una de las cosas buenas del PixelArt es que no necesitas demasiadas herramientas de dibujo, incluso con el programa de dibujo de serie de tu ordenador bastaría. Para este tutorial usaré Photoshop, que es un bicho muy caro, pero sirve para todas las áreas y es perfeto para pixelar.Usando Photoshop, el principal arma será el lápiz (atajo B) ya que nos permite pintar píxeles de uno en uno y sin anti-alias.Otras dos herramientas importantes serán el marco rectagular(atajo M) y la varita mágica(atajo W) para seleccionar y mover o copiar y pegar. Recuerda que pulsando las teclas Shift o Alt mientras haces una selección puedes añadir o quitar elementos de tu selección actual. Esto viene bien cuando quieres seleccionar áreas que no son exactamente cuadradas.También, con el cuentagotas(atajo I) seleccionaremos los colores. Conservar los colores en un PixelArt es muy importante por muchas razones, así que deberás coger los mismo colores y reusarlos. Además, con el atajo X cambiaremos entre el botón primario y el secundario. Recordar los atajos es muy importante, ya que pueden ahorrarnos mucho tiempo y esfuerzo.Parte 2: Líneas Los píxeles son básicamente pequeños bloques de colores. Lo primero que debes aprender es como usar esos bloques correctamente para lograr el tipo de línea que desees. Veremos 2 tipos de líneas: rectas y curvas.Líneas rectasSe lo qe piensas, "esto es muy fácil, no necesito siquiera leerlo". Pero con píxeles hasta las líneas rectas dan problemas. Lo que tenemos que evitar son los "jaggies", pequeños cortes en la línea que la hacen extraña. Los jaggies aparecen cuando un trozo o parte de la línea es más grande que el resto.Líneas curvasPara curvar, asegúrate de que la declinación o la inclinación es constante todo el rato. En el siguiente ejemplo, la curva perfecta va bajando el número de píxeles 6>3>2>1, mientras que la curva con el jaggy tiene 3>1<3.Hacer buenas líneas en píxeles es crucial para hacer pixel art. Más tarde, aprenderemos a usar anti-aliasing para hacer líneas aún más suaves.Parte 3 Lo primero que debes tener, ¡es una buena idea! Intenta visualizar lo que quieres pixelar, ya sea en tu cabeza o en un papel. Trabajar un poco en el pre-planteamiento te puede ayudar a concentrarte en tu pixelado actual.Piensa en esto1. ¿Para qué será usado el sprite? ¿Es para una web o un juego? ¿Tendrá animación después o será estático? Si el sprite será animado, deberás querer hacerlo pequeño y sin demasiados detalles para más facilidad. Por el contrario, puedes hacerlo muy detallado si el sprite es estático ya que no tendrás que animar todos esos detalles. Pero piensa para que servirá tu sprite, y así todo irá mejor.2. ¿Qué condiciones tengo? Ya os he dicho que la conservación de colores es importante. Una de las razones es que, especialmente si estás trabajando en un juego, tu paleta de colores debe ser limitada. También debes considerar las dimensiones de tu sprite y si encajará en el terreno para el, que será usado.¡Adelante!Parte 4: El esquema Un contorno negro nos proporciona una buena estructura básica para el sprite, por lo que es el lugar perfecto para empezar. La razón por la que elegimos el negro es que es agradable y oscuro. Más tarde, os mostraré cómo se puede cambiar el color de las líneas para darle más realismo.Dos vistasHay dos maneras de abordar el esquema, dibujando el contorno a mano alzada y luego limpiarlo, o ir colocando los píxeles como quieres desde el principio. Ya sabes, con "clic, clic, clic".El enfoque que uses depende del tamaño de los sprites y tu habilidad al pixelar. Si un sprite es muy grande, es mucho más fácil de trazar las líneas a mano alzada para obtener la forma general y luego limpiarlo mejor que intentar hacerlo bien la primera vez.En este tutorial, vamos a crear un sprite bastante grande, así que voy a usar el primer método. Es más fácil ilustrarlo con texto e imágenes.Paso 1 - Esquema en secoUsando el ratón o la tableta, haz un boceto para el sprite. Asegúrese de que no es muy en seco, aunque debería parecerse más o menos al estilo final que necesitas.En este caso, el esquema está basado en mi sketchPaso 2 - Limpiando el esquemaPrimero, haz zoom hasta más o menos 6x o 8x de aumento, así podrás ver cada pixel claramente. Luego, ¡a limpiar el esquema! En particular, debes borrar esos pixeles perdidos (tu esquema solo debe tener un pixel de grosor en su contorno), después elimina cualquier escalón y jaggie, y añade los detalles que hayas pasado por alto en el Paso 1.Incluso sprites grandes no suelen superar los 200x200 px. La frase "hacer más con menos" nunca suena más cierto que cuando pixelamos. Y pronto te darás cuenta de que un pixel puede marcar la diferencia.Manten tu esbozo con simpleza. Los detalles aparecerán más adelante, pero por ahora, concentremonos en definir las "grandes piezas", como las partes de los músculos, por ejemplo. Puede parecer poco, pero la paciencia es la madre de la ciencia.Parte 5: El color Teniendo ya el esquema, tenemos una gran gama de colores para usar. El cubo de pintura y otras herramientas de relleno harán que sea aún más fácil. Escoger los colores puede ser un poco más difícil, y la teoría del color es un tema que está fuera del alcance del tutorial. Sin embargo, aquí hay algunos conceptos básicos que son buenos para saber.HSB Color ModelHSB significa (H)ue, (S)aturation, y (B)rightness. Es uno de una serie de modelos de color (es decir, representaciones numéricas de color). Otros ejemplos son RGB y CMYK, de los que quizás has oido hablar. La mayoría de los programas gráficos usan HSB para elegir colores, así que vamos a analizarlo:Hue - Viene a ser el "color". Ya sabes, eso del "rojo", "magenta", "cián", etcSaturation - ¿Como es de intenso nuestro color? 100% de saturación le da el color más brillante y, a medida que disminuye la saturación, el color se vuelve más gris.Brightness - Luminosidad de un color. 0% de brillo es de color negro.Eligiendo el colorLa elección del color es por tu cuenta, pero debes tener unas cuantas cosas en mente:1. Los colores menos saturados e iluminados tienden a ser más "terrenales" y menos caricatura.2. Fijate en el circulo de colores, cuanto más alejado está un color de otro, más separados parecen. Pero también hay colores, como el rojo y el naranja, que juntos también entonan bien.3. Cuantos más colores uses, más distraido parecerá tu sprite. Para hacer que un sprite se vea bien, usa solo 2 o 3 colores principales. (Piensa que con solo un poco de rojo y marrón ¡apareció el Super Mario Bros de hoy!)Aplicando coloresAplicar colores es fácil. Con Photoshop, solo selecciona el área que vayas a pintar con la varita mágica(atajo "W" y rellena pulsando "Alt-F" (color primario) or "Ctrl-F" (color secundario).Parte 6 El shading (o sombreado) es un paso crucial en nuestra épica búsqueda para ser semi-dioses del pixelado. Aquí es donde el sprite obtiene más puntos, o se convierte en un engendro horrible. Sin embargo, sigue estos consejos y seguro que no tendrás problemasPaso 1: Elegir la fuente de luzEn primer lugar, tenemos que elegir una fuente de luz. Si el sprite es parte de un escenario amplio, puede haber todo tipo de fuentes de luz (como lámparas, fuego, bombillas, ojos malignos ansiosos de sangre, etc) que brillan sobre él. Estos se pueden mezclar de manera muy compleja en el sprite. Sin embargo, en la mayoría de los casos, elegir una fuente de luz alejada (como el sol) es mejor. Especialmente para juegos, quizás quieras usar un sprite con una iluminació general para que pueda ser usado en cualquier lugar.Suelo elegir una fuente de luz distante que esté en algún lugar encima del sprite y ligeramente delante de él, y así todo lo que está por encima o por delante estará bien iluminado y el resto sería sombra. Esta iluminación parece la más natural para un sprite.Paso 2: SombreadoUna vez elegida una fuente de luz, comenzamos a sombrear las áreas que estén más alejadas de la luz con un color más oscuros. Nuestro modelo de iluminación "arriba y al frente" nos indican que bajo la cabeza, bajos los brazos y piernass, etc., debe haber sombras.Recuerda que jugar con las luces y las sombras hace que los objetos no sean planos. Haz una bola de papel, deshazla y estira el papel, y dime, ¿como es que la hoja ha dejado de ser plana? Porque puede ver pequeñas sombras alrededor de las arrugas. Usa el sombreado para marcar los pliegues de lla ropa, musclos, pelo, piel, arrugas.Paso 3: Sombras suavesUna segunda capa, menos oscura que la primera, se usa para las sombras suaves. Estas zonas son las que están indirectamente iluminadas, lo que se conoce como "claridad". También se puede usar para pasar de oscuro a luminoso, sobretodo para zonas curvas o esféricas.Paso 4: Luz fuerteLos sitios donde la luz recae directamente pueden tener iluminaciones sobre ellos. Debes usar las luces fuertes con moderación, mucha más que las sombras, ya que distraen mucho a la vista.Ponlas siempre después de las sombras, y te ahorrarás más de un dolor de cabeza. Sin las sombras, siempre tendemos a hacer las luces demasiado extensasLo que NO debes hacerEn el shading es donde más principiantes fallan. Aquí os relato unas normas para seguir siempre que sombrees.1. NO uses gradients (degradados): El último error que deberías cometer. Los gradients se ven horribles, y casi nunca están a juego con la iluminación que hemos dado.2. NO hagas "pillow shading": Se conoce con este nombre a cuando una de las sombras del contorno entra. Se le llama así porque se ve "almohadillado" e indefinido.3. NO uses muchos matices: Es muy fácil pensar que "más colores es igual a más realismo". En la realidad, sin embargo, vemos las cosas como grandes manchas con más o menos luces y sombras, que nuestro cerebro interpreta. Usa un máximo de dos tipos de sombra (oscuro y muy oscuro) y dos tipos de luces (iluminado y muy iluminado) como colores importantes.4. NO uses colores muy similares: No hay razón para usar colores demasiados parecidos, como azul claro y azul un poquito más claro, a menos que quieras hacer un sprite de un estilo muy borroso.Extra. NO uses negro: O al menos, no el negro puro de #00000. Como su nombre indica, este paso es extra, y puede ser saltado Siempre usa un tono algo menos oscuro, ya que en agunos programas y juegos el negro es el color transparente, y puede dar problemas pero si tienes por seguro que no dará problemas, adelanteParte 7: Dithering La conservación del color es algo de lo que los spriters debemos preocuparnos mucho. Una forma de conseguir más sombras sin usar más colores es el "dithering" (punteado). Parecido al entramado en el arte tradicional, coges 2 colores y los intercalas para obtener, en todas las ocasiones, una unión a pasos de 2 colores.Ejemplo simpleUna pequeña muestra de como usar dos colores para crear diferentes tipos de sombras haciendo dithering.Ejemplo avanzadoCompara la imagen superior, realizada usando la herramienta de degradado de Photoshop, y la inferior, con sólo tres colores mediante dithering. Fijate en los diferentes modelos que hemos usado para crear los colores intermedios. Experimenta con otros patrones y escalas para conseguir más texturas.Usando el DitheringEl dithering puede darle a tu sprite un carácter retro, debido a que muchos juegos viejos debían hacer dithering a fondo debido a su limitada paleta (los juegos de Sega Genesis tienen muchos ejemplos de dithering).No es algo que use muy a menudo, pero para aprender, aquí lo tenemos aplicado (muy aplicado) a nuestro sprite.Puedes usar el dithering tanto o tan poco como quieras, pero, ciertamente es una técnica difícil de dominar y pocos lo hacen excepcionalmente bien.Parte 8: Contorno Selectivo El contorno selectivo o "selout", es como sombrear en el contorno. En lugar de usar el negro en toda la línea, usamos colores cercanos al interior del sprite.También, vamos variando el brillo del contorno alrededor del relleno del sprite, usando como fuente de luz la que nos dan los colores aplicados.Hasta este punto, hemos mantenido el contorno negro. Y no hay nada malo en ello, de hecho el sprite se ve bien y mantiene bien separado las zonas del sprite de las circundantes (las que están cerca). Pero al usar el negro, sacrificamos más realismo del que realmente queremos, porque le da un estilo "dibujos animados". El selout es una buena forma de evitar eso:Te habrás fijado en que además he usado el selout para suavizar los pliegues de los músculos. Nuestro sprite empieza a parecer un todo coherente, en vez de una masa de piezas separadas. Compáralo con el original.Parte 9: Anti-alias El anti-alias funciona bajo una norma: añadir colores intermedios a los finales de la línea que la suavicen hacia fuera con respecto al color de fondo. Por ejemplo, si tienes una línea negra en un fondo blanco, entonces añadirás píxeles grises a los bordes de la línea suavizandola hacia fuera. Parece raro, pero en realidad es simple.Técnica 1: Suavizando curvasGeneralmente, añadirás tus colores intermedios en los bordes, porque es donde la línea se rompe y se ve desigual. Si sigue viendose desigual, añade otra capa de píxeles más ligera. Manten tus capas intermedias fluyendo en la dirección de la curva, de suave a fuerte.Bueno...No creo que pueda simplificarlo más de como lo he explicado sin complicaros las cosas. Mira las imágenes y lo verás más claroTécnica 2: Rodeando los bordesTécnica 3: Suavizando finales de líneaUsando el anti-aliasApliquemos la técnica al sprite. Ten en cuenta que si quieres que el sprite se vea bien en cualquier fondo, no debes usar antialias en los bordes exteriores. Si no, verás un lamentable especie de "halo" alrededor del sprite y contrario al fondo, haciendo que se vea tan feo como pegarle a tu padre con la escobilla del báter en navidades a las 7:30 mientras andas desnudo. A menos que el color de fondo no desentone mucho...El efecto, como ves, es poco apreciable, pero marca la diferencia.¿Por qué hacerlo a mano? ¿No es mejor con filtros?Quizás te preguntarás ¿por qué no hemos usado simplemente un filtro de nuestro programa de dibujo para que parezca más suave? La respuesta es que ningún filtro conseguirá JAMÁS un acabado tan limpio como el que tienes al hacerlo a mano. Así tienes el control total, no solo sobre el número de colores usados, sino también donde los usas. Y tu sabes mejor que cualquier filtro que áreas deben ser suavizadas, y que áreas van a perder su calidad pixelada al hacer anti-alias.Parte 10: Acabado Bueno, quizás ya sea hora de que dejes un momento el ordenador y te tomes una bebida bien fría...¡pero no te relajes aún! La última parte separa a un novato entusiasta de un veterano experimentado.Frena y fijate en tu sprite. Puede que aún sea un poco "áspero". Tomate tiempo para perfeccionarlo y afinar cada detalle. En vez de fijarte en lo cansado que puede ser, tómatelo con diversión, como si fuese un juego. Añade esos pequeños detalles que faltan para hacerlo más perfecto. Aquí, es donde se muestra tu experiencia y habilidad pixelando.Quizás te preguntes porqué los ojos de Lucha Lawyer estaban perdidos todo este tiempo, o quizás porqué el papel estaba en blanco. Bueno, eso es porque eran pequeños detalles que he dejado para el final. Fijate también en las líneas que he añadido a sus muñequeras, las arrugas del pantalon y...bueno, ¿que es una persona sin pezones? También he oscurecido la parte baja del torso y así parece que su mano está más alejada del cuerpo¡Ya está! Nuestro Lucha Lawyer tiene un peso lumínico de 45 colores (o más pesado, dependiendo de tu paleta) y mide aproximadamente 150x115 píxeles. ¡Ya puedes tomarte esa bebida!Proceso al completoLas cosas animadas son siempre divertidas, este gif te muestra la evolución del sprite.Y aquí acabamos.

Tobe Hooper y Kim Henkel tenían una idea para hacer la secuela. Trataba sobre un pueblo entero lleno de caníbales, y el título de la película iba a ser "Beyond The Valley Of The Texas Chainsaw Massacre", pero la idea no llegó a concretarse. En 1983 Wizard Video Games sacó al mercado un videojuego basado en este filme, se titulaba: "La matanza de Texas".Hay un documental sobre Cara de cuero titulado: "Leatherface Speaks: An Informal Interview with Gunnar Hansen" (2001) de Jim Moran y Tony Earnshaw.Si bien es cierto que algo de Ed Gein hay en la película, la verdad es que tanto la idea, como el argumento, como lo de la familia se basa más en el asesino en seri escoces: Alexander "Sawney" Bean, quien vivió durante el reinado de Jaime I de Escocia y que junto con su incestuosa familia mató y comió a más de cien personas. También se basan en él otras películas gore como "Las colinas tienen ojos" de Wes Craven o la más reciente y menos efectiva "Km 666".Otro documental sobre "La matanza de Texas" es "Texas Chainsaw Massacre: The Shocking Truth" (2000) de David Gregory.El filme estuvo prohibido en Noruega (se estrenó sin censuras en 1997), Suecia (hasta 1984, pero luego censurado hasta 2001), Chile (hasta 1978), Irlanda, Alemania India e Islandia; estuvo censurada en Argentina, Finlandia, Holanda, Canadá, España, Japón, Corea del Sur y USA.Se rodó una secuencia en la que Pam y Kirk al ir hacia la casa, pasaban por un campamento que había sido atacado por Cara de Cuero. No se agregó al metraje final.Se eliminó otra escena en la que Cara de Cuero se desespera y agita la sierra, cuando Sally entra en la gasolinera tras la archiconocida persecución por el bosque.Marilyn Burns (Sally) lleva una camiseta sin elásticos durante toda la película, salvo cuando está atada en la silla y amordazada. La diferencia se ve claramente.Existe una escena eliminada en la que Cara de Cuero se maquilla antes de cenar. Solo aparecía en el guión original, siendo eliminada también en posteriores guiones.En el doblaje original en español, la voz del borracho tirado en el suelo, fue puesta por la misma persona que doblaba a Homer Simpson en los capítulos iniciales (hoy por hoy ya fallecido).Tobe Hooper originalmente cuando comenzó a rodar el filme, tenía pensado obtener una clasificación PG (algunas escenas fuertes para menores).De a todos los que mata Cara de Cuero, sólo a Franklin (Paul A. Partain) el hermano de Sally (Marilyn Burns) le mata con su famosa sierra mecánica.Tobe Hooper fue profesor de Técnica Cinematográfica en la Universidad de Texas durante los años '60. El casting para la película se organizó entre los profesores y el alumnado de esa misma universidad. El filme se rodó íntegramente en el estado de Texas.Alguna de las escenas del filme se rodaron en Austin (Texas), ciudad donde nació Tobe Hooper.La canción "I wanna be your boyfriend, Beat on the brat, Chainsaw" de The Ramones la hicieron como homenaje a esta película.La financiación de la película provino de los beneficios obtenidos por la productora en "Deep Throat", una película para público adulto.La secuencia de la cena coincidió con una insoportable ola de calor. Edwin Neal (el autoestopista) afirmó que fue la peor experiencia de su vida. Marilyn Burns se agobió y perdió los nervios varias veces dando un resultado final extraordinario.La casa estaba habitada y fue alquilada por el equipo de Hooper. Los habitantes de ésta continuaron viviendo en ella durante todo el rodaje.Nadie conoce la marca de la sierra mecánica empleada, sólo Tobe Hooper y el amigo que se la prestó.Gunnar Hansen (Cara de Cuero) llevaba alzas para parecer más alto, de ahí que no cupiera por las puertas y tubiera que agacharse.Los dientes de Cara de Cuero eran una prótesis que hizo el dentista de Gunnar Hansen.En la película Cara de Cuero no habla, sólo balbucea y grita, pero en el guión tenía notas que indicaban lo que trataba de decir a los personajes.Tobe Hooper permitió a Gunnar Hansen (Cara de Cuero) desarrollar su personaje libremente. Este segundo decidió que sería un retrasado mental que ni siquiera aprendió a hablar, por ello visitó una institución mental para aprender a moverse y hablar como tal.Tras maquillarse, John Dugan (el abuelo) decidió que no volvería a repetir tal proceso. Por eso todas las escenas en las que él aparece fueron rodadas en una sóla sesión. Llevó la máscara 36 horas seguidas.En el guión real, Leatherface habla después de matar al novio de Sally. Pero después decidieron que se quedara callado durante toda la película porque si no afectaría mucho al miedo que causaba éste.Muchos habitantes de Texas fueron aterrorizados con el comienzo de la película, ya que pensaron que se trataba de una película basada en hechos reales.La película se mantuvo durante un año entero en determinados cines norteamericanos.La marca de la sierra mecánica de Cara de Cuero no aparece en ningún momento. Fue hecho con intención para evitar problemas con la ley.La censura en Inglaterra fue levantada en 1999 permitiendo el estreno en video y cine.Para lograr que Pam (Teri McNinn) fuera colgada del gancho de carne, se utilizó un cordón de nailon atado en sus piernas, lo que le causó un gran dolor.La película fue rodada en orden cronológico.El papel del Abuelo fue interpretado por John Dugan con 18 años.Cara de Cuero tiene realmente tres máscaras (la tercera aparece en una escena eliminada del metraje final)La idea de utilizar una sierra mecánica le vino a Tobe Hooper a la cabeza mientras estaba en una tienda llena de gente. Pensando en como salir de allí localizó las sierras mecánicas. Posteriormente decidió que el arma de Cara de Cuero en la película sería una sierra mecánica.Durante la cena el autoestopista efectua un corte en el dedo de Sally, el cual fue real.La banda sonora se compone fundamentalmente de ruidos y ecos, creando así la angustia del espectador.Muchas de las heridas de Gunnan Hansen fueron debidas a que no podía ver lo suficiente tras la máscara de Leatherface.Los actores Marilyn Burns (Sally) y Paul A. Partain (Franklin) se llevaban tan mal en la vida real como en la película, lo que supuso una ventaja a la hora de rodar.En la traducción original al español, muchas de las palabrotas y expresiones malsonantes fueron eliminadas.En el DVD en español, las voces han sido redobladas perdiendo la calidad que tenían en VHS.En uno de los diseños de las carátulas del film, aparece el Cara de Cuero correspondiente a la tercera parte (LEATHERFACE: LA MATANZA DE TEXAS III) debido a un error.La localización de la película sitúa la acción en un paisaje rural, árido y seco, rehuyendo de la utilización de parajes preciosistas, y a su vez utilizando una imagen granulada (provocada por la conversión de 16 a 35 mm.), creando todo ello un ambiente incómodo, opresivo y asfixiante.Para contribuir al resultado final del largometraje Robert Burns (director artístico), utilizó restos de vacas muertas, acentuando más el tono pseudo-realista/documental del film.En su estreno mundial, mientras se proyectaba la película, en la sala entraba un hombre disfrazado de Leatherface, amenazando a los espectadores con una motosierra, lo que provocó infartos y denuncias.Gunnar Hansen, quien representaba al colosal Leatherface, fue elegido por su altura y corpulencia, sin tener en cuenta otras características.Gunnar Hansen, entre otros actores, sufrió heridas y cortes a la hora de manejar la motosierra ya que no contaban con especialistas.Para Gunnar Hansen no fue nada fácil, llevar puesta tanto tiempo la máscara, ya que además de el calor que hacía mientras rodaban, éste padecía claustrofobia.Marilyn Burns era una lenta corredora, es por ello que Cara de Cuero se para a cortar setos y árboles, para no cogerla antes de tiempo.Marilyn Burns (Sully) repitió el salto de la ventana 17 veces, y Teri McNinn la caída en la sala de los huesos 24 veces.El presupuesto fue de 140.000 dólares y recaudó 50 millones de dólares en todo el mundo.La película se rodó desde el 14 de Julio hasta el 15 de Agosto del año 1973.La ropa de Gunnar Hanssen (Cara de Cuero) no se lavó en el mes que duró el rodaje para no modificar nada (la llevaba puesta 16 horas diarias).Los responsables del vestuario eran los propios actores.Las escenas del interior de la furgoneta se rodaron durante dos días usando dos furgonetas.Inicialmente la película se llamó "The Texas Chain Saw Massacre" (La Masacre de la Cadena de la Sierra de Texas) pero entre el público se terminó conociendo con el título actual: "The Texas Chainsaw Massacre" (La Masacre de la Sierra Mecánica de Texas).Los esqueletos de la casa de Cara de Cuero son reales, la razón es que eran más baratos que los sintéticos.Se usó tan sólo una sierra mecánica, mientras que en la segunda parte se usaron cuarenta sierras.Marilyn Burns fue apodada en los 70, a raiz de esta película, como: "La reina del grito".En una de las escenas no emitidas, Cara de Cuero hacía un baile tras asesinar a uno de los jóvenes. No se incluyó porque Tobe pensó que afectaría al ritmo de la película.Esta película es considerada una de las introductoras del GORE en el cine junto con Posesión Infernal y La Noche de los Muertos Vivientes.Cuando se empezó a emitir el trailer, mucha gente salió de las salas de cine por la extrema violencia que aparecía en este.Al principio de la película aparece un armadillo muerto en la carretera. En principio era un perro, pero a Tobe le pareció demasiado desagradable y por ello lo cambió.Existe un documental sobre la película llamado: "La matanza de Texas: Un retrato de familia".La primera vez que la protagonista entra en la casa, se dirige al salón donde se pueden ver multitud de huesos y mobiliario hecho con ellos; pues bien, antes de entrar se tropieza y le da una patada involuntaria a un jarro que hay en el suelo el cual sale despedido. Este hecho no estaba previsto, pero a Tobe Hooper le gustó y quedó en el montaje final.Está prohibida en Alemania y en Inglaterra. En un principio se prohibió también en Francia, pero con el tiempo se levantó la prohibición.Para crear a Leatherface, el director Tobe Hooper se basó en el asesino de masas Ed Gein, quien fue arrestado en 1957.La película no fue estrenada en Australia hasta 1980 (6 años después de terminarse).Mucha de la sangre de la camiseta de Marilyn fue real, ya que mientras estaba siendo perseguida a través de la maleza, se hizo numerosos cortes con las ramas.CAMEO: John Laroquette es el narrador.La película no se tituló "La matanza de Texas" hasta casi su estreno. En un principio se llamó tanto "Leatherface" como "Headcheese".

Volver al futuro (5 razones y 12 más del porque es la mejor trilogia.Enciendan el DeLorean, ajusten la fecha, y prepárense para recordar por qué podemos ver ‘Volver al futuro’ un millón de veces, y aún así seguirá siendo lo mejor que has visto.1. La escena inicialLa escena inicial de ‘Volver al futuro’ es simplemente, perfecta. Sin ninguna falla, muestra la premisa central de la historia sobre el tiempo y el espacio, presenta al reloj que aparecerá durante las 3 películas, y deja entrever futuros eventos de la película en una sola toma; pero, lo más importante: atrapa tu atención de inmediato.2. Es la película más cool de la historia“¿Hiciste una máquina del tiempo… con un DeLorean?”Nada que hayas visto en el cine siquiera se acerca al DeLorean de Doc. ¡Es una máquina del tiempo, por Dios!3. Crispin GloverEl hombre que es la definición de la frase “actor de culto” tuvo su primer papel importante en ‘Volver al futuro’ y de ahí continuó con una carrera llena de papeles eclécticos, junto con algunas excentricidades fuera de la pantalla.4. ‘Johnny be Good’ “Bueno, es vieja en donde yo vengo”Una de las escenas más memorables es cuando Marty toca la legendaria canción, acompañado de un solo de guitarra fuera de control. Pero parece que en el pasado no están listos para su imitación de Jimmy Hendrix.link: http://www.youtube.com/watch?v=S1i5coU-0_Q&feature=player_embedded5. La referencia a Chuck BerryA la mitad de la escena anterior, Marvin, de ‘Marvin y los Satrlighters’ corre a hacer una llamada fuera del escenario, donde se le escucha gritar: “Charlie, ese nuevo sonido que estabas buscando… escucha esto” y pone la bocina para que escuche a Marty tocar, sugiriendo que Marty es el responsable de inspirar a Chuck Berry a crear la canción, y convertirse en uno de los pioneros del rock n’ roll.Esta escena es típica de los juegos con el tiempo y las referencias a la cultura pop que hacen especial a ‘Volver al futuro’.6. La canción de BiffEsta película fue, sin duda, el clímax de su carrera, y nunca volvió a ocupar el lugar que tuvo en la película de Robert Zemeckis. Tal vez eso fue bueno, porque Wilson pasó de ser una gran estrella a un comediante que platica en clubes de comedia esta historia que le pasó después de la película:link: http://www.youtube.com/watch?v=iwY5o2fsG7Y&feature=player_embedded7. Las secuelasLa segunda y tercera parte no serán tan buenas como las originales, ni tan recordadas, pero juntas son la mejor trilogía en la historia del cine.8. Se atrevieron a cambiar a McFly¿’Volver al futuro’ hubiera sido tan exitosa con el protagonista original, Eric Stolz en el papel de Marty McFly en vez de Michael J. Fox?Nunca lo sabremos con certeza, pero ma trevo a decir que no.No es por desprestigiar el talento de Stoltz, pero el hecho de que Zemeckis se atreviera a cambiar al protagonista 5 semanas después de haber empezado la filmación, fue un acto riesgoso que le pagó con creces. Mucho del atractivo de la película es Michael J. Fox.9. Lo mucho que se divierten jugando con el tiempoEl universo de ‘Volver al futuro’ es tan complejo que permite divertirse mucho con los reveses en los papeles, los parientes de nuestros héroes y el efecto que viajar en el tiempo tiene en cada viaje.Por ejemplo, Red Thomas es alcalde en 1955 y un vagabundo borracho en 1985, mientras de Goldie Wilson es un mesero con grandes sueños en 1955 y alcalde en 1985 (de hecho, Marty le da la idea en 1955.El efecto de que Marty tire uno e los pinos al llegar a 1955 se siente en 1985 – el centro comercial donde le disparan a Doc originalmente se llama ‘Dos pinos’, pero después de este hecho vemos que se llama ‘Pino solitario’.10. Uno de los mejores guiones jamás escritoNada se desperdicia, ninguna escena es innecesaria, ningún diálogo es extraño, y todo contribuye a la gran historia y a expandir el universo de Hill Valley.11. La músicaTodos asociamos la música de las películas con recuerdos de la infancia. La música de Alan Silvestri debe de pasar a la historia.link: http://www.youtube.com/watch?v=pGOm6fTulLw&feature=player_embedded¿Quién ni tiene escalofríos cuando comienza la música? No puedes evitar sentir que tal vez Doc no podrá reconectar ese clave a tiempo o tal vez Marty no se escapará de los Libyan esta vez.12. Fue mencionada en un informe presidencialDurante su informe al Congreso en 1986, el presidente Ronald Reagan (quien es mencionado en la película), dijo en su discurso: “Como dicen en la película ‘Volver al futuro’: ‘A donde vamos, no necesitamos caminos’”.link: http://www.youtube.com/watch?v=mo0p3Aem3X4&feature=youtu.be13. La actuación de Michael J. FoxMichael J. Fox es un gran actor y a la gente a veces se le olvida eso. Aunque Marty McFly no le implicó un gran reto actoral, sin duda esta será la actuación por la que será recordado siempre, y muy bien merecido.14. El final alternativoNada es más frustrante que una película que termina con una secuela en mente.Cuando ‘Volver al futuro’ se estrenó, el final no se suponía que sirviera como antesala a la secuela; tener a Jennifer en el auto al final de la película le hubiera significado muchos problemas a los escritores con la segunda parte, especialmente cuando Claudia Wells no regresó.Se supone que el final debía mostrar las infinitas posibilidades que Doc y Marty tenían con su nueva máquina del tiempo, no para dar pie a la parte 2. Cuando se tomó la decisión de hacer una secuela, insertaron la gráfica de “Continuará”.15. El juego en Universal StudiosQué afortunados son aquellos que tuvieron la oportunidad de subirse al juego antes de que fuera reemplazado con el de Los SimpsonSe fue pero nunca fue olvidado. El juego de ‘Volver al futuro’ fue como el sueño húmedo de todos los geeks.16. Definió la cultura pop“Si mis cálculos son correctos, cuando este bebé llegue a 88 millas por hora, vas a ver algo impresionante”.La primera escena en la que vemos al DeLorean viajar en el tiempo no solo es icónica , sino que todo en ella es memorable y define la película; desde la llanta en llamas hasta la placa de coche más increíble en la historia del cine.17. EinsteinEl perro más menospreciado del cine.La mascota sufriente de Doc se convirtió en el primer viajero en el tiempo, y si eso no lo hace el mejor perro del mundo fílmico, entonces no se qué es. Eso es todo....