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Literatura GrecolatinaConocemos a la literatura grecolatina o grecorromana al binomio cultural formado por Grecia y Roma. Estas dos culturas son de suma importancia para la literatura moderna por que nos heredaron su riqueza artística y filosófica.En esta investigación mostraremos la importancia de cada cultura y la forma en la que se fue desarrollando a través del tiempo para lograr tener la importancia que tienen hoy en día. El objetivo es mostrar la diferencia de estas dos culturas y que mucha gente cree que la literatura romana es una “imitación” de la cultura griega, sin embargo podremos notar que cada cultura tiene características particulares y sus propios géneros literarios.DESARROLLOLiteratura Griega:La literatura griega abarca aproximadamente quince siglos, y se divide en cuatro periodos: Periodo Arcaico: del sigo X al VI A.c. Comprende la época de las epopeyas homéricas, de los poemas de Hesíodo y del lirismo. En éste periodo destaco la prosa, y la filosofía histórica. Periodo Clásico: del siglo V al IV A.c. Abarca el siglo de Pericles y de Alejandro Magno. Nace el teatro. La filosofía, la historia y la oratoria llegan a su perfección. Periodo Alejandrino: del siglo III al I A.c. Las ciudades de oriente y muy especial Alejandría se convierten en centros difusores de la cultura griega. Los géneros literarios entran en decadencia para dar paso a la erudición y a la ciencia pura. Periodo grecorromano: del siglo I al V D.c. Grecia influye sobre sus conquistadores romanos. Surge la literatura nueva, de la revolución operada por el mundo del cristianismo. Orígenes de la epopeya. Antes de la aparición de la ilíada, nacieron en un periodo oscuro, medio fabuloso y muy anterior a la tradición escrita los cantos funerarios, los trenos o lamentaciones, las melodías populares, relatos en proezas y aventuras instintivas hacia el alma o hacia lo sobrenatural. En ésta época destacan dos obras: la Ilíada y la Odisea.En la transición entre la época arcaica y la clásica viven los griegos el esplendor de la poesía, como Safo, Alceo, Anacreonte, Píndaro, Simónides y otros geniales poetas y poetisas. Luego, durante el clasicismo y en Atenas con mayor intensidad, se desarrollaron los dos grandes géneros que iban a marcar desde entonces la literatura occidental: la tragedia y la comedia.Esquilo, Sófocles y Eurípides son los tres grandes maestros de la tragedia. Aristófanes, por su parte, no encontró rival como comediante.El ensayo, en especial el historiográfico aunque también el relacionado con las ciencias naturales, así como -por supuesto- la filosofía, encontraron en Heródoto, Tucícides, Platón y Aristóteles sus grandes campeones,.En Roma la literatura tardó bastante tiempo en alcanzar cotas semejantes, pero en el siglo I a. C., en plena crisis de la República, se reunieron autores de la talla de Virgilio, Ovidio y Horacio, a los que se unen Plauto, Marcial, Juvenal y, más adelante, Plinio, Suetonio y tantos otros. Los géneros siguen siendo los mismos pero los romanos los perfeccionan y los desarrollan. También inventan algunos, como la sátira, de la que Marcial fue el primer gran referente

bueno a qui les dejo el link de la trasmision http://www.nasa.gov/multimedia/nasatv/index.html

Hola gente T¡ , les dejo 10 consejos que seguro les van a servir mucho CONSEJO 1: CONOCER UN GRAN NÚMERO DE ACORDES Para un músico, dominar un gran vocabulario de acordes es esencial. A menos que quieras pasarte el día tocando una progresión de A, D y E, ser capaz de tocar más acordes correctamente y conocer como “embellecerlos” es una tarea difícil pero que merece la pena. Conocer un gran número de acordes puede abrirte muchas puertas y permitirte “decorar” tu ejecución con todo tipo de nuevas melodías, ritmos y posibilidades de composición. ¿Por qué tocar un montón de estériles acordes de Am cuando puedes tocar otros más interesantes y completos armónicamente como: Asus, Am7 o Am9? “Embellecer” los acordes es buena manera de tener nuevas ideas y dar otra opción a las viejas progresiones. Tener un buen bagaje de acordes puede ser excitante no solo para el guitarrista sino también, y quizá más importante, para el que escucha nuestra música. CONSEJO 2: CONOCER COMO TOCAR UN RITMO SÓLIDO Dominar un gran número de acordes es el primer paso. Lo siguiente es tocar un ritmo sólido. La música es algo más que “solear”, notas y acordes; es también ritmo y métrica. Como guitarrista tocarás ritmos sobre un 85% del tiempo y solearás sólo un poco en algunas canciones. Por eso los interpretes mal informados que piensan en concentrarse únicamente en “solear”, se llevan una enorme sorpresa cuando empiezan a tocar en una banda o a realizar “jams” con otros músicos. Tu interpretación como solista mejorará sólo si es tan buena como tu interpretación como rítmico. No descuides la interpretación rítmica. CONSEJO 3: CONOCER LAS NOTAS DEL MÁSTIL En este tema no hay discusión. El esfuerzo para aprender las notas del mástil es duro. Serás un mejor músico y serás capaz de hablar el lenguaje de la música si te tomas un tiempo extra en aprender las notas que forman parte de cada acorde, de cada escala y de todo el mástil. Esto también te permitirá encontrar la nota que necesites rápidamente. Conocer todas las notas del mástil es una gran garantía para tu ejecución, por lo que debes hacer de esto una tarea a lo largo del tiempo. No te sobrecargues y trata de dominarlo en una semana. Tómate las cosas despacio y apréndete una cuerda cada día. Utiliza las octavas para hacer tu proceso un poco más fácil. CONSEJO 4: DESARROLLAR TU OIDO Siempre digo, y seguiré diciendo y repitiendo que una de las cosas más importantes que puedes hacer como músico es DESARROLLAR TU OIDO. Esto te abre las puertas a impresionantes aplicaciones musicales. Cuando tu oído empiece a desarrollarse, serás capaz de escuchar de ritmos y rasgados y tocarlos de oído sin tener que aprender aburridos patrones de “arriba-abajo”. Oirás el “color” de los acordes y serás capaz de distinguir entre acordes mayores, menores o de 7ª. Serás capaz de encontrar acordes que den “color” o emoción a los temas que compongas. También serás capaz de transcribir temas de oído. Tu oído también te ayudará a encontrar la escala apropiada para una progresión de acordes. Podría seguir y seguir, el desarrollo del oído abre muchísimas posibilidades. CONSEJO 5: NO DEPENDAS SOLAMENTE DE LAS TABLATURAS O LOS PATRONES DE ESCALA El problema de las tablaturas y de los patrones de escala es que no aprendes las notas que forman los acordes o las escalas. No dependas solamente de la tablatura de modo que únicamente aprendas posiciones de dedos, números de trastes y patrones. Intenta no convertirte en un dependiente de la tablatura. La tablatura sólo te dice que traste tocar, no dice la nota que estas tocando ni la que forma parte del acorde. Es útil para aprender canciones si no sabes leer música, pero no caigas en la trampa de utilizarla de forma exclusiva evitando desarrollar tu oído. Junto con la tablatura, aprende las notas del mástil y que notas y con que intervalos forman los acordes y continúa desarrollando tu oído hasta que eventualmente no necesites las tablaturas. CONSEJO 6: UTILIZA LO QUE APRENDES EN LAS LECCIONES COMO VEHICULO Y NO DE FORMA AISLADA Recuerda cuando estudies lecciones o estés leyendo material de aprendizaje que lo que estás es construyendo y desarrollando tu destreza. Piensa en buenas lecciones para la educación musical- no como una lección aislada que sólo trata de un ejemplo o una canción. Por ejemplo, una pista de acompañamiento es una ayuda para que practiques improvisación. Aplica todo lo que has aprendido en cuanto a técnica improvisando sobre pistas de acompañamiento. CONSEJO 7: CONOCER Y ANALIZAR LAS PROGRESIONES DE ACORDES, saber la escala no es suficiente He visto a muchos guitarristas centrarse únicamente en la escala en la que está tocado un tema y en no salirse de ella. Esto hace que el conocimiento quede muy limitado. Conocer la escala en la que estamos moviéndonos es muy importante, pero para conseguir desarrollar la improvisación necesitamos examinar las progresiones de acordes. Se necesita saber que acordes forman parte de una progresión y entonces analizarlos para determinar que escalas, modos y notas utiliza. En la mayoría de los casos necesitas mirar si hay un acorde IV o V den la progresión y si son mayores o menores. También se necesita saber que notas forman los acordes y cuales son sus tónicas y dominantes. En resumen, se necesitan saber los acordes y su estructura para poder entender y aplicar la forma en que improvisas. CONSEJO 8: NO TE LIMITES A APRENDER ESCALAS, APRENDE A USARLAS Muchos guitarristas aprenderán docenas y docenas de escalas, pero no aprenderán a usarlas y a aplicarlas. Aprender una escala por si misma no es suficiente. Aprender cuando utilizar la escala y sobre que acordes es tan importante como la escala en si misma. CONSEJO 9 CONOCER LAS ESCALAS MAYORES EN CONJUNCIÓN CON LAS PENTATÓNICAS Esto es inestimable para el guitarrista solista. Conocer las escalas mayores en todas las posiciones del mástil te dará herramientas adicionales para “solear” y para la improvisación. Muchos guitarristas se quedan en las pentatónicas y no van más allá. ¿Por qué limitarte?. Conocer las escalas mayores en todo el mástil será el trampolín para el estudio de los modos de la escala mayor, relativa mayor y menor, y otros importantes conceptos. Por lo tanto, aprende la escala mayor en todas sus posiciones. No te pares en las pentatónicas, entra en nuevos territorios.

Hola amigos de taringa en este post les muestro como tocar Gagnam Style aqui los videos por Carlos Asencio : link: http://www.youtube.com/watch?v=hAH1KnSwPl0&feature=g-all-u El video de Gagnam style : link: http://www.youtube.com/watch?v=9bZkp7q19f0 La Yapa Otros tutoriales: link: http://www.youtube.com/watch?v=6nXNCJctoRE&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=nswkIggnWas&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=oTsqitF9I7k&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=h4zEcYtHqeE&list=UUXm0v3a9g17bSATE-DMMxRg&index=7&feature=plcp link: http://www.youtube.com/watch?v=vedTdQE7hWY&feature=relmfu

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