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Venezuela: préstamo para armas rusas Rusia otorgará a Venezuela un préstamo por US$2.000 millones para que el país latinoamericano adquiera armamento de fabricación rusa. El presidente venezolano, Hugo Chávez, informó este domingo que el acuerdo, pactado durante su viaje a Moscú la semana pasada, incluye la compra de tanques T71 y un número no determinado de sistemas antiaéreos S-300. "Gracias al apoyo del presidente ruso (Dimitri Medvedev) y el primer ministro (Vladimir Putin) se hizo viable la compra de armamento, para incrementar nuestra capacidad de defensa", declaró el mandatario durante su programa semanal de radio y televisión, "Aló Presidente". "Hemos firmado el contrato ya para estos aparaticos", exclamó Chávez mientras mostraba la fotografía de "los sistemas reactivos de 300 milímetros 'Smerch'" con un alcance de hasta 90 kilómetros. Ayuda nuclear Chávez afirmó que Moscú además está ayudando a Venezuela en el desarrollo de energía nuclear pero advirtió que no tiene intenciones de generar una bomba atómica. "Venezuela no tiene planes para estar invadiendo a nadie, ni para estar agrediendo a nadie, esto es armamento necesario para la defensa nacional", agregó el presidente venezolano. Hemos firmado el contrato ya para estos aparaticos Hugo Chávez "Nosotros damos prioridad a la educación, a la salud, (y) de esta manera se hizo viable la adquisición de armamentos para el país", aseguró. Chávez insistió que las grandes reservas de gas y petróleo de Venezuela le obligan a aumentar su capacidad militar. "Tenemos la primera reserva de petróleo del mundo. El imperio le tiene la vista puesta (...). Tenemos derecho a contar con los recursos mínimos necesarios para garantizarle a nuestro pueblo la defensa de nuestro territorio y de nuestro tesoro" energético, indicó el mandatario "Con estos cohetes va a ser bien difícil que vengan a bombardearnos. Si se les ocurre, sépalo que dentro de poco vamos a estar montando (estos sistemas). Un avión enemigo que aparezca en el horizonte a 300 kilómetros, allá va", el misil, agregó Chávez, imitando el sonido del lanzamiento del cohete. "Son cohetes múltiples, no lanza uno, lanza como 10, 20", añadió. Acuerdos armamentistas El corresponsal de la BBC, Will Grant, destacó que esta transacción entre Caracas y Moscú es la última en una serie de acuerdos armamentistas entre los dos países. En años recientes, Venezuela ha gastado cerca de US$4.500 millones en armamento ruso. Grant agregó que los venezolanos han adquirido 24 aviones de combate sukhoi, numerosos helicópteros y 100.000 rifles de asalto Kalashnikov. comente!!!no sea canalla!!!!! fuente:http://www.bbc.co.uk/mundo/america_latina/2009/09/090913_0148_venezuela_armas_prestamo_mf.shtml

Periodista iraquí que lanzó el zapato a Bush será recibido como un héroe Bagdad (DPA). Muntasser al Saidi, el periodista iraquí que lanzó un zapato al ex presidente estadounidense George Bush, será recibido mañana, a su salida de la cárcel, como un héroe por parte de sus compañeros y admiradores, informó en Bagdad uno de sus compañeros. El canal de televisión Al-Baghdadija, para el que trabaja Al Saidi, prepara un programa especial en su honor con motivo de la puesta en libertad. “Estamos muy contentos por su puesta en libertad” dijo Ali Mutir, uno de susina web de Al-Baghdadija, algunos de sus trabajadores informaron que muchas personas se habían puesto en contacto con ellos para manifestarles su alegría por la futura puesta en libertad de Al Saidi. Según algunas informaciones el presidente de Libia, Muammar al- Gaddafi quiere condecorar al periodista iraquí con la medalla al valor por haber agredido al ex presidente estadounidense. Además, el Emirato de Qatar le regalará un pequeño caballo de oro. Muntasser al Saidi fue arrestado el 14 de diciembre de 2008 tras lanzar un zapato a George Bush y llamarle “perro” durante una rueda de prensa en Bagdad. En marzo de este año un juez iraquí le condenó a tres años de cárcel por “ataque contra un jefe de estado” pero posteriormente se le redujo la condena. Al Saidi, procedente de una pobre familia chiíta, declaró que su ataque a Bush fue una expresión de sus opiniones políticas. video del famoso acto: os escuchais...................

Grondona le cierra los caminos a Maradona para que renuncie Faltaban dos días para el inolvidable 1-6 en Bolivia. Envalentonados por el contexto favorable –la nueva Selección llevaba tres triunfos, ante Escocia, Francia y Venezuela–, allegados a Maradona dejaban correr el rumor de que Julio Grondona ya tenía previsto extender el contrato de Diego. “Será hasta la Copa América 2011”, se aventuraban, cuando ni siquiera se había firmado el original. No sólo debe decirse que aquella idea de los maradonianos no prosperó: hoy, a un mes de que la Argentina se juegue su clasificación al Mundial, nadie puede asegurar que sea el actual DT quien dirija al equipo contra Perú y Uruguay. A cada cual lo suyo. La derrota ante Paraguay tuvo consecuencias inmediatas: en la madrugada del jueves, ya en Ezeiza, Grondona pidió una reunión urgente con todo el cuerpo técnico, los dirigentes Luis Segura y Noray Nakis, y algunos administrativos. Faltaron dos: Maradona y Bilardo; el entrenador se había ido rápido, con su novia, mientras que el secretario técnico había elegido irse a su casa sin pasar por el predio. Fue, al decir de un testigo, un verdadero ataque de furia del presidente. Llegó a apuntarles directo a Alejandro Mancuso y Miguel Angel Lemme: “No sé qué hacen ustedes acá. ¿Se dan cuenta de que esto es la Selección argentina?”, se salió de su habitual compostura. “Y a Bilardo díganle que deje de preocuparse por las entradas para las hinchadas amigas suyas y los brujos que hacen trabajos. ¡Que trabaje más él!”, siguió. El encuentro, monopolizado por la voz de Grondona, duró desde las 3.30 hasta las 7.45. El silencio fue la respuesta más común de quienes le ponían el oído al presidente. ¿Y ahora? Al margen del calor de la improvisada cita, lo que Grondona intentó fue marcarle la cancha a Maradona, algo que había intentado (sin éxito) después de la derrota contra Ecuador. “No lo va a echar, pero le va a cerrar todos los caminos para que se vaya solo”, le confía a PERFIL un dirigente cercano al titular de la AFA. fuente:http://www.perfil.com/contenidos/2009/09/12/noticia_0034.html os...escuchais.............

Sarmiento racista Sarmiento fue un racista. Y ese calificativo no lo niegan ni sus apologistas. Lo que hacen desde siempre es batir el parche con aquello de que “no hay que sacar de contexto histórico, geográfico y político a los hombres y a los hechos de esa misma historia”. Poco convincente, para mi gusto. Tampoco, entonces, habría que sacarlo a Hitler, quien obviamente tiene menos prensa que el autor de ese maravilloso libro que es “Facundo”. Porque Sarmiento fue un enorme escritor, de eso no hay duda. Pero fue un racista. La innumerable bibliografía que contiene frases, escritos, discursos y artículos periodísticos donde Sarmiento dio rienda suelta a su odio ancestral hacia todo lo que fuese autóctono (la barbarie), cierto que escasamente incluída en las universidades argentinas y jamás citada en las escuelas primarias y medias, es inversamente proporcional a la difusión de la también innumerable biblioteca que trata de justificar las barbaridades que Sarmiento pronunció o llevó a la práctica en defensa de la “civilización”, esto es, nada que no fuera inglés o estadounidense, como contracara de cualquiera cosa (hombres y cosas) que surgiera del suelo donde él mismo nació, aunque nunca consideró propio, en el íntegro sentido de la palabra. Sarmiento odió a los indios, a los negros argentinos, a los gauchos, a todo el arco latinoamericano e inclusive a los españoles, a quienes consideraba una raza inferior europea. Está en sus libros. Jamás desmintió nada. Sarmiento tenía un estilo literario y oratorio tremendo, a la altura de las diatribas hitlerianas, por contenido e intensidad. Ocurre que la historia y la geografía le jugaron en contra. O lo hicieron jugar en el patio de atrás, con la lógica decepción que ese hecho le provocó. Entonces pretendió trasladarnos al primer mundo de su época en brazos de una “educación para todos”, o sea, para todos los que desde ese momento, con guardapolvo blanco unificador, colocaran los cimientos y los pilotes de una verdadera colonia, no una colonia de cuarta categoría. Si haremos las cosas, las haremos bien, podría haber lanzado en algunos de sus encendidas proclamas de barricada inútil, a favor de los imperios y en contra de la propia sangre. protagonizado en Página 12 por Osvaldo Bayer y el ministro de educación macrista Mariano Narodowski es más que ilustrativo en este asunto. Allí Bayer rescata el sesgo educador de Sarmiento, al tiempo que demuele su figura al considerarlo, como en este post, un racista hecho y derecho. La polémica con el funcionario pro-porteño surgió de la inconsulta decisión de Mauricio, consistente en considerar obligatorio para los alumnos primarios porteños, cantar el Himno a Sarmiento en todos (sí, todos) los actos escolares del año lectivo. La idea de Macri (ya puesta en práctica) no sorprende para nada. Él es hijo de la educación sarmientina. Como lo somos todos los argentinos, sólo que él (su partido, su clase social, su entorno) interpretaron perfectamente las ideas del intocable sanjuanino (el mendocino era Nicolino Locche). Lo triste es que el resto nos educamos con los mismos principios, contrarios a toda idea de Nación soberana, independiente e igualitaria. Porque si hay una contradicción suprema en la historia nacional es la coincidencia de liberales, conservadores, socialistas, radicales (y no pocos peronistas, aunque no el peronismo orgánicamente) en ejercer la defensa de la figura de Domingo Faustino, sin contraponerla automáticamente con quienes fueron sus enemigos, esa “lacra bárbara” que Sarmiento denostó, persiguió, mandó a asesinar (Peñaloza) y hasta a festejar asesinatos. Volvemos a Bayer, a Página 12 y a los libros del ex presidente. Escribió el prócer: “Un día vendrá al fin, que lo resuelvan, y la esfinge argentina: mitad mujer, por lo cobarde, mitad tigre, por lo sanguinario, morirá a sus plantas…” Esto lo dijo por Rosas, pero obsérvese (y al diablo con el contexto) lo que Domingo pensaba de la condición femenina. Y otra: “Hubiérase explicado el misterio de la lucha obstinada que despedaza a la República. Hubiérase asignado su parte a la configuración del terreno y a los hábitos que ella engendra: su parte a las tradiciones españolas y a la conciencia nacional, inicua, plebeya; su parte a la barbarie indígena; su parte a la civilización europea”. Y otra (también extraída del “Facundo”): “España, esa rezagada, unida a la Europa culta por un ancho istmo y separada del África bárbara por un ancho estrecho”. He aquí también un mazazo para el África negra, que luego trasladó al terreno local cuando saludó la masacre de negros nacionales en la Guerra contra el Paraguay, esa guerra de la Triple Alianza donde los liberales como Mitre y Sarmiento siguieron las órdenes del imperio inglés para destruir al Paraguay, en ese tiempo el único país sudamericano antiimperalista y autónomo, el más adelantado en 1865 y el más progresista, tanto, que generó la inquietud irracional de las potencias europeas, que conchabaron a sus gerentes sudamericanos para llevar un (otro más) plan de exterminio. Y una más: “Dicen que somos amigos de los europeos y traidores a la causa americana. ¡Cierto!, decimos nosotros ¡somos traidores a la causa americana, española, absolutista, bárbara ¿No han visto revolotear por ahí, sobre nuestras cabezas, la palabara ’salvaje?’”. Y dale: “Las fusión en nuestra tierra de españoles, indígenas y negros ha resultado un todo homogéneo que se distingue por su amor a la ociosidad e incapacidad industrial, cuando la educación no viene a poner espuela (¿?)”. Bueno, el remate podría ser su hito que trasciende los siglos: “No ahorre sangre de gaucho”. Y su mejor contribución, el haber contratado maestras de Estados Unidos para educarnos según sus normas imperialistas, que no otra cosa vinieron a hacer aquí (¿o que se creía, que vendrían a formar individuos revolucionarios?). Sarmiento es el padre de la educación argentina, como Roca es el padre el progresismo. Uno educó para la colonia y la entrega, el otro asesinó más de un millón para que fuéramos modernos. Nadie les quita esas medallas. Y acaso por eso Macri quiere reivindicar a Faustino, obligatoriamente, como manda su prosapia democrática, en las escuelas de la ciudad. En una de ellas, ubicada en el barrio de Flores Sud, y citada por Bayer en su nota, en setiembre de 2007 los alumnos de séptimo grado se negaron a cantar ese himno el Día del Maestro. El director, Enrique Samar, les pidió que fundamentaran esa decisión. Los alumnos lo hicieron y el himno no se cantó. Eso fue en la era pre-Macri. Veremos este año. Como colofón, y a tono con el tufillo oligárquico-campestre que todavía nos invade con su vaho, vale otra historieta reciente. Unos días después de concluído el conflicto con el triunfo de los dueños de la tierra y del voto de Clotocobos, se reunieron (entre otros) en el Alvear Palace Hotel para festejar una nuevo aniversario de la fundación de la empresa azucarera Ledesma, nada menos que José Alfredo Martínez de Hoz y Luciano Miguens, con el octogenario titular del emporio jujeño: Carlos Pedro Blaquier, el mismo que consumó junto a las fuerzas armadas y de seguridad el recordado “Apagón” entre el 20 y el 27 de julio de 1976, durante el cual fueron secuestrados 400 trabajadores y delegados del ingenio, 30 de los cuales aun permanecen desaparecidos. Ellos lo hicieron: cortaron la luz con el beneplácito y la orientación de los Blaquier y consumaron una de las tropelías más aberrantes de aquel tiempo. Nosotros, mientras tanto, seguimos consumiendo el azúcar de Ledesma… Y aquí viene la relación: En carta de lectores publicada el 20 de enero de 2001 por el diario La Nación (¿qué otro?) y con el título de “La Envidia Igualitaria”, Carlos Pedro Blaquier dice estas cosas, entre muchas más; “La propia naturaleza ha puesto en los hombres muchísimas y muy grandes desigualdades, pero los hombres mejor dotados han sido siempre minoría. Son muchos menos los que se encuentran en los sectores más altos de la escala, que los que se encuentran abajo. Pretender eliminar estas desigualdades es ir contra el orden natural de las cosas y desalentaría a los más aptos para realizar la labor creadora del progreso ¿Qué aliciente tendrían en manifestar sus talentos si recibieran el mismo trato y los mismos beneficios que los menos dotados?” Y sigue: “Es comrpensible que por las características de la naturaleza humana, los de abajo se consideren injustamente tratados e intenten sustituir a los mejor dotados. Eso es lo que con toda razón se ha llamado “La Envidia Igualitaria”. “Conozco demasiados argentinos que se han destacado en el exterior. Saben que si se hubiesen quedado en el país no habrían tenido la oportunidad de manifestarse como hombres excepcionales y estarían ubicados en la extensa franja de los mediocres. Hace pocos días, Domingo Cavallo dijo que nuestro presidente de la Nación (por ese tiempo Fernando de la Rúa) será el SARMIENTO del siglo XXI ¡Ojalá que tenga razón! Sarmiento trajo grandes maestros al país y creó las estructuras básicas de un buen sistema de enseñanza. Varias décadas después hicimos las cosas al revés. Hoy los resultados culturales y educativos de este cambio de rumbo están a la vista”. Bien, la carta de Blaquier nos pone cara a cara con la Argentina racista, que no solamente anida en la alta burguesía, sino -y lamentablemente- en extensos bolsones de la clase media. Miles y miles de veces por día en nuestro país, alguien pronuncia su “negro de mierda” personal y patético. Y no habrá nadie que nos salve de ese oprobio, por más campañas callejeras de concientización que se les ocurran. El virus lo inocularon antes. Claro que el racismo es esencialmente europeo (y de ahí venimos casi todos). Claro que los estadounidenses vienen también de allí. Pero todo bien regado y sazonado con la ideología y la portentosa labia del gran Maestro, el gran civilizador, el incuestionable reproductor argentino de una patología que siempre amenaza con reventar el mundo: el racismo (y no sólo el antisemita), una adquisición que circula por muchas cabezas en nuestro país, que encarnan tanto oligarcas como muchos docentes; que saludan los Macri y los Blaquier, en fin, todos los que promueven ¡Gloria y loor, al gran Sarmiento!, como reza el himno que su hijo, señora, también entona, obligatoriamente, en cada acto de la escuela pública porteña. Sarmiento fue un racista. Y también muchas otras cosas. Porque nobleza obliga, dijo mi amigo, el contexto. vamos!!! comente!!! no sea canalla!!!! sepamos ponernos en el lugar de el por un momento... como todo amante de la educacion y del respeto ,Sarmiento odiaba y le fastidiaba la barbarie , principalmente EL "GAUCHO ARGENTINO" cual...representaba gran revelion y salvajismo.....ustedes ..creen que si hubieran sido sarmiento no hubieran odiado tod lo que significa falta de respeto y barbarie???? pues .....uds diran..saludos taringueros .......acepto "comenatarios constructivos" no palabrerio de zorras en celo ...saludos colegas

Camino del Inca en la Quebrada de Las Conchas El camino a Cafayate por la Quebrada de Las Conchas es uno de los atractivos turísticos más importantes de nuestra provincia, la majestuosidad de su policromo paisaje, la interesante historia geológica y cultural, hacen de este recorrido un clásico para los viajeros. Recientes investigaciones arqueológicas llevadas a cabo por investigadores de la UNSa en la quebrada Las Conchas, evidenciaron la existencia de un hermoso tramo de camino incaico ubicado a escasos metros de la ruta nacional 68. Sin duda se trata de un atractivo más para el deleite de los turistas y visitantes que deseen experimentar de cerca la materialidad de estos caminos que tanto maravillaron a los españoles de la conquista como a investigadores y viajeros de todos los tiempos. Los caminos incaicos se extendieron a lo largo de la cordillera de los Andes, desde el sur de Colombia hasta Mendoza en Argentina y Santiago en Chile, cubriendo un recorrido aproximado de 40.000 km. Debido al gran desarrollo latitudinal y altitudinal, la vialidad imperial de los Incas atravesó por los más agrestes y variados paisajes, salvando vados abismales, cruzando pantanos, lagos, desiertos, altas cumbres, empinadas laderas y tupidas selvas. Los caminos fueron construidos con una finalidad práctica en función del tránsito pedestre de hombres y llamas, que fueron utilizadas para el traslado de minerales y productos de toda índole entre diferentes regiones del imperio. La arquitectura vial precolombina fue, es y será motivo de admiración tanto para legos como para científicos abocados a su estudio, ya que denota un profundo conocimiento del espacio geográfico e ingeniería, ambos en perfecta comunión y armonía en relación con el paisaje. A pesar de los miles de kilómetros de extensión y la variedad de pisos ecológicos que atravesaron, estos caminos arqueológicos poseen similitudes constructivas que los hacen característicos y distinguibles, como el ubicado recientemente en la quebrada Las Conchas. Por ejemplo, donde el terreno era aplanado trazaban una recta perfecta, a veces de varios kilómetros como la recta de Tin Tin, actual ruta vehicular de los Valles Calchaquíes quefuera otrora camino precolombino; otro elemento distintivo fue el de unir dos puntos o localidades empleando la menor distancia posible, sin por ello olvidar u obviar la disponibilidad de agua, la menor inclinación del terreno y otras características vinculadas con la geomorfología que hoy nos sorprenden. Las diferentes técnicas aplicadas en la construcción de estos caminos se adaptaron sobremanera a los viajeros y geoformas de cada paisaje, cuyo objetivo se orientaba a reducir a la mínima expresión el esfuerzo y desgaste físico. El alto grado de sofisticación constructiva estuvo representado por construcciones tales como puentes fijos, puentes voladizos de madera o roca, puentes colgantes, puentes flotantes sobre lagos, escalinatas, cables carriles, rampas y enormes taludes o paredes artificiales construidas sobre precipicios y laderas abruptas, a fin de mantener la línea del camino y el nivel altitudinal. Un poco de historia El cronista Cieza de León comenta que "...era menester cavar por las laderas en peña viva para hacer el camino ancho y llano; todo lo cual hacían con fuego y con sus picos. Por otros lugares había subidas tan altas y ásperas que salían de lo bajo escalones para poder subir por ellos a lo más alto, haciendo entre medias dellos algunos descansos anchos para el reposo... por estas nieves y por donde había montañas de árboles y céspedes, lo hacían llano y empedrado...y en lo poblado, junto a él, había grandes palacios y alojamiento para la gente de guerra y por los desiertos nevados y de campaña había aposentos donde se podían muy bien amparar de los fríos y de las lluvias; y en muchos lugares como es en el Collao y en otras partes había señales de sus legua que llamaban tupus y una dellas es una legua y media de Castilla". Cabe aclarar que la Legua Colonial, según algunos estudiosos del tema, mide aproximadamente 6,3 km, esto quiere decir que un tupu equivaldría 9,45 km. Muchas son las elogiosas citas de los cronistas, exploradores y científicos sobre esta vialidad precolombina, de la cual cabe a esta altura agregar que no fue exclusiva de los Incas, pues otras culturas andinas como por ejemplo Mochicas, Tiawanacu y Wari ya las poseían, pero fueron los Incas quienes mejoraron y adaptaron lo existente, construyeron otro tanto donde fue necesario y potenciaron toda la red vial con un sentido geopolítico y logístico estatal asombroso, hecho que no deja de sorprendernos y causar admiración. El camino del Inca -Qhapaq ñan o Inka ñan- significaba mucho mas que una vialidad destinada al transporte de productos y personas a través de los diferentes ecosistemas del Tahuantinsuyu, representaba la presencia simbólica del poder y autoridad del Estado Inca, cuyo uso era exclusivo de sus miembros. En la quebrada del Toro, nuestras investigaciones comprobaron la existencia de numerosos puestos de observación y control distribuidos en torno al camino de manera equidistante y conectados visualmente entre sí, lo que implica que hubo un riguroso control territorial. Los caminos estaban jalonados por Tampus o Tambos que eran los alojamientos para el Inca o los viajeros en misión oficial, funcionaban también como depósitos de comida, leña, forraje, ropas, armas y otros tantos productos necesarios para el incanato y su sistema de control estatal. En Salta Sobre el fértil Valle de Lerma, las serranías adyacentes orientales y occidentales, los Valles Calchaquíes y la lejana e inhóspita Puna se extienden y unen estos caminos arqueológicos generalmente sin ser advertidos por los caminantes. Muchas montañas poseen zigzagueantes y sólidas sendas empedradas que conducen hacia los "santuarios" ubicados en las altas cumbres andinas, como el volcán Llullaillaco de 6739 metros, el Chañi de casi 6000 m, el Acay de 5716 m, el volcán Quehuar de 6130 m, entre otros. Un investigador pionero de la "Vialidad Imperial de los Incas" (como se titula una de sus obras, publicada en 1963) fue León Strube Erdman quien con relación a la provincia de Salta comentó que "...La prolongación de la ruta por Humahuaca y en ínea recta se presenta en los llanos de la Almona de Jujuy y de San Antonio de Perico pasando por La Caldera al valle de Lerma en toda su extensión hasta Guachipas, cuyo ramal a Pampa Grande descubrió el mismo fundador de Salta, el Licenciado Lerma. Tres grandes comunicaciones hacia el O. posee el vasto valle de Lerma: Por la quebrada del Toro, llamada hasta el siglo pasado Quebrada del Perú, tramo cómodo a La Puna; por la quebrada de Escoipe al valle Calchaquí superior y por Las Conchas al valle Calchaquí inferior, todos recorridos por la vía principal serrana del Inca. Hablan, asimismo, españoles de caminos existentes desde Jujuy al Siancas o Mojotoro rumbo a la llanura de Metán o Mitana donde topó Heredia, en su vuelta al Perú, con indios Keshuas. [...] Por ahí va un antiquísimo camino hasta Copolique, pueblo estación de Rosario de la Frontera a Antilla y Tucumán. Otro camino antiguo parte de Rosario de la Frontera por el Cebilar a Candelaria y por Lampaco al Medina siguiendo los llanos de Tucumán.". De acuerdo a la cita, el camino ubicado cerca de Cafayate sería de una de las grandes comunicaciones que vinculaban al Valle de Lerma con la región occidental o cordillerana. El tramo de camino incaico identificado en la quebrada de Las Conchas se ubica en el paraje conocido como "Las Ventanas", pudiéndoselo observar desde el vehículo a escasos metros de la ruta. Se trata de una rampa de 50 metros de longitud sobre una pendiente lateral que salva un desnivel de 60 metros de altitud. Posee taludes o muros de refuerzo superiores a un metro y está construido con rocas graníticas canteadas y/o seleccionadas, que le otorgan solidez y belleza estética. Pese a los siglos transcurridos y los fuertes procesos erosivos de la comarca, los muros que sostienen el camino se mantuvieron erguidos. Patrimonio y turismo La presente nota pone en evidencia un tramo de camino incaico para que la sociedad toda y los turistas puedan disfrutarlo, estos restos arqueológicos están cargados de sentido e historia que nos pertenece a todos. La única manera de desentrañar los "misterios" que atesoran es a través de la investigación y la gestión de los recursos culturales,tendientes ambas a la racional puesta en valor, la conservación y preservación del patrimonio cultural, como también al correcto tratamiento de la información que se brinda al visitante. Tenemos en las manos un precioso legado de nuestros antepasados y es nuestra obligación protegerlo, para que las generaciones venideras también puedan disfrutar de ellos e investigarlos con la tecnología de la época. Posiblemente, en un futuro no muy lejano, las autoridades de la provincia señalicen el lugar indicando "Camino del Inca", pero ello no es suficiente si no se acompaña con las acciones mencionadas. Son numerosos los tramos de caminos incaicos distinguibles en Salta, su estudio sistemático está arrojando nuevos datos para el registro arqueológico, hecho que propone una revisión para todo el ámbito andino. Reconocerlos, permite un acercamiento a la cultura incaica, a la vez que, una lectura de los paisajes pretéritos cargados de significaciones, acercamiento que podría adquirir relevancia social, educativa, cultural y turística. http://www.portaldesalta.gov.ar/cafayate.htm i cant hear you your fucking comments!!!!

validar office En Inicio, pulsar Ejecutar, escribir "regedit" y darle al Aceptar. Accede a: HKEY_LOCAL_MACHINE - Software - Microsoft - Office - 11.0 - Registration Y cárgate toda la carpeta Registration (botón de la derecha: eliminar). Antes de hacer esto, asegúrate de que no tienes ningún programa de Office abierto (Word, Excel, Powerpoint, Outlook… etc). Abre cualquier programa de Office (el Word, por ejemplo). Aparecerá la ventana de instalación, y al cabo de un rato la de Registro, con tus datos y el número de serie actual (y por consiguiente, malo). Sustituye ese número de serie más falso que Judas por este otro: KR66M - XVBV9 - J6667 - 983FW - CH2MB Cuando hayas terminado, dale a Aceptar. La estrellita desaparecerá y todo volverá a la normalidad. Yo personalmente he probado esta solución en el ordenador de mi trabajo, y he conseguido que la estrellita de advertencia del Office Original desaparezca para siempre. Ojo Ojo Pestaña Ceja!: sólo puedo corroborar su buen funcionamiento en XP y con Office 2003. comenten!!!

buenas a todos los colegas de taringa quisiera en el dia de hoy brindarle un muy pequeño homenaje al idolo alejandro dolina exelente escritor y musico se hizo famoso , e reconocido internacionalmente por sus grandes obras de gran importancia y de gran impacto en la sociedad argentina entre otros paises como diria el "negro vamos a la enramada" jajaja como olvidarse de este fabuloso trio que tantas risas me hicieron sacar talvez en mo mentos dificiles o cansadores , que por ahi tiene uno ... 10.000 veces mejor que ver tinelli ja rolon,gillespi,y por supuesto ale dolina juntos hacen "la venganza sera terrible" si bien el plantel de este maravilloso programa no fue muy estable debido a propuestas de trabajo, a el licenciado rolon se fueron integrando varios personajes muy buenos y con buena imagen como ser: patricio barton coco sily gabriel schultz entre otros grosos bueno aqui un poco de in formacion oficial y biografia Dolina nació en Morse, cerca de Baigorrita en la provincia de Buenos Aires, y pasó su primera infancia en la localidad bonaerense de Caseros. Estudió música y literatura desde la juventud. Aunque siempre ha evitado comentarios sobre su vida privada, a menudo comparte anécdotas relativas a su juventud en compañía de músicos y juerguistas profesionales. A principios de los años '70, Dolina inició su carrera en Publicidad y escribió artículos para Satiricón, una revista cómica que, por medio del humor, comentaba temas de la política, sociedad y estilo de vida del momento. Durante este período trabajó con Carlos Trillo, quien también se dedicaba a la publicidad y se convertiría luego en un exitoso dibujante de historietas. En 1978, después de que la revista Satiricón fuese clausurada por la Junta Militar que gobernaba el país, Dolina comenzó a escribir para la Revista Humor. Esta fue, a partir de entonces, mucho más cuidadosa en cuanto al contenido a publicar, intentando escapar al destino de Satiricón[cita requerida]. Durante esos años, Dolina (fiel al peronismo) se dedicó a escribir sobre el honor, el amor, la amistad, y hasta creó cierta mitología centrada en personajes como el Ángel Gris de Flores, el escritor ficticio Manuel Mandeb y otra cantidad de personajes, cada uno con su actitud característica. Posteriormente esas historias fueron publicadas en el libro "Crónicas del Ángel Gris" en 1987 y más tarde transformadas en un musical. El 2 de Abril de 1985, Dolina se transformó en hombre de radio, al conducir un programa que se emitía por Radio El Mundo con el título "Demasiado tarde para lágrimas". Bajo el mismo nombre, el programa se trasladó años después a Radio Rivadavia, y luego a la radio Viva FM, pasando a llamarse "El ombligo del mundo". Más tarde continuó en FM Tango bautizado por motivos contractuales como "La Venganza será Terrible", llegando hasta Radio Continental, y Radio Del Plata, donde se transmitió durante un año. A finales de 2006, el programa se trasladó una vez más, esta vez para transmitirse por Radio 10 desde comienzos del 2007. Por su trabajo en este programa, Dolina ganó, en 1991, el Premio Konex al mejor conductor. Como escritor, Dolina también ha publicado varios libros: * En 1987 escribió el libro "Crónicas del Ángel Gris", recopilación de una serie de artículos publicados en la revista "Humor Registrado", ambos publicados por la hoy desaparecida editorial "Ediciones de la Urraca". * En 1995 empezó a Grabar "Lo que me costó el amor de Laura", opereta criolla publicada y estrenada en 1998. * En 1996 renovó "Crónicas del Ángel Gris", cambiando de editorial (Colihue), agregando nuevos capítulos, suprimiendo otros, y reformando algunos. * En 1999, Colihue publicó "El libro del fantasma". * En 2004, Planeta publicó en su colección de bolsillo "Biblioteca Alejandro Dolina" las Crónicas del Ángel Gris y El libro del fantasma. * En 2005, Planeta editó "Bar del Infierno", su libro más reciente. Durante el año 2002 grabó "Radiocines", conformado por pequeñas obras radioteatrales paródicas emitidas en su programa de radio que se regrabaron especialmente para una versión en CD. También es autor de las comedias musicales "El barrio del Ángel Gris" (premio Argentores 1990) y "Teatro de Medianoche" (que protagonizó él mismo como actor y cantante). En 2003 realizó el ciclo televisivo Bar del Infierno, y editó el CD Tangos del Bar del Infierno un año después. Dolina ha sido siempre reconocido por su vasto conocimiento de tango clásico, y es él mismo pianista, cantante y compositor. Pese a que nunca ha grabado como solista, en 1998 produjo y cantó para su Opereta Criolla "Lo que me costó el amor de Laura", en compañía de Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Ernesto Sábato, Les Luthiers, Horacio Ferrer, Sandro, Julia Zenko, Juan Carlos Baglietto y otros artistas. Su programa de radio es líder en su franja horaria desde el primer año de emisiones, con un encendido superior al 50% de los receptores. Considerado ya un clásico de la radiofonía del Río de la Plata, cuando sale de Buenos Aires llena todos los auditorios donde se presenta. Según dice el mismo Dolina "es extraño como se sostiene una audiencia numéricamente tan grande en un país donde se supone que no se lee, cuando para entender mi programa al menos hay que haber hojeado dos libros". Su labor diaria es tanto una invitación a la historia y la literatura como al surrealismo. Logra hacer prosa tanto de un fragmento de la Odisea como de un decálogo de consejos para quitar mejor las manchas de la ropa. Su capacidad de improvisación asombra día a día, siendo recurrente su referencia al amor. La mujer tiene un rol fundamental en su discurso, y aún en sus motivaciones, cuando afirma que "todo lo que hago lo hago para levantar minas".aclaracion:esta ultima frase aclara que no es de el si no de unos de los integrantes de los beatles una nota que le hicieron al negro dolina ( muy recomendable) para leer Cuando salís del país y tenés que completar papeles, ¿qué profesión ponés? Yo pongo “empleado”. Es un detalle que las personas de buen gusto deben tener. ¿Qué voy a poner: comunicador social, escritor argentino, escritor popular? Yo siento esa tentación a la petulancia cuando tengo que completar un papel: “Profesión: conductor de masas”. (Risas) Pero sí me siento escritor, porque me adiestro para hacerlo. Desde chico me preparé para ser eso más que para cualquier otra cosa. También me preparé para la música, pero lo hice mucho mejor para escribir. ¿Cómo se prepara uno para escribir? Leyendo. Y aprendiendo algunas destrezas que pueden ser trasmitidas bajo la forma de preceptos. Y aún hoy lo sigo haciendo. ¿Cómo definirías a tu literatura? Mi literatura se nutre de mis lecturas y particularmente de aquéllas que han sido casi obsesivas. Las puedo citar con nombre y apellido, pero también con temas. Las cosas que yo escribo siempre están relacionadas con el amor y la muerte, y últimamente también con la perplejidad de que al universo no le importa mucho todo esto. Esa indiferencia estelar produce, entre otras cosas, que no sea muy distinto ser una persona que otra. La desesperación de saber que somos sustituibles forma parte de mis temas obsesivos. Los nombres que me han llevado de la mano son: Dante (Alighieri) y (Jorge Luis) Borges y (Miguel de) Unamuno y los rusos y acaso (Gilbert Keith) Chesterton. Y últimamente, ciertos ensayistas que han examinado las formas del discurso y de la escritura, como (Michel) Foucault y Roland Barthes. Esta mirada crítica sobre lo que uno mismo escribe también aparece en las cosas que yo mismo humildemente escribo. Las cosas están contadas de un modo tal que el lector sospeche que quien está contándolas no conoce muy bien cómo fueron, que pudo ser engañado o haber tenido una percepción errónea. El paso del tiempo también es un tema recurrente en tu obra… Desde luego. Hasta diría que es el tema principal, porque la muerte y el amor son hijos del tiempo. Y el carácter sustitutivo de la existencia también obedece al tiempo. Después de todo, nos vamos sustituyendo a nosotros mismos: estos que somos hoy pues no se parecen mucho a los que éramos hace algunos años. El carácter irreversible del tiempo… esta dramática revelación de la ciencia a través del principio de termodinámica conforme al cual el tiempo es absolutamente irreversible y que no hay máquina del tiempo ni esperanza ninguna para los que pretendemos evitar la muerte es un asunto. Yo quisiera no morirme, pero bueno... En tal caso, el único consuelo posible es morirse con despacho en disidencia. Existiendo la muerte, mal puede uno existir sin angustia. ¿Cómo se hace para construir arte en esa coyuntura trágica? Justamente es este contexto el que impulsa a la construcción del arte. Porque el arte, especialmente la poesía, es un dictamen, una opinión, a veces un grito desesperado sobre la condición humana; y la condición humana es trágica. El arte y el amor son una resistencia a esa tragedia; pero, al mismo tiempo, la tragedia se hace más patente. Acaso sería mejor preocuparse por comprarse una camioneta 4x4. Es decir, aparecen preocupaciones, pero no son el principio de termodinámica; son preocupaciones posibles de superar. El burgués desea progresar y ve que ese progreso es posible, y en esa preocupación se lleva la vida, y no se da cuenta de que le está pasando algo terrible, que la tragedia del hombre es otra y no no poder comprarse una camioneta. En cambio, el que tiene el sentimiento trágico de la vida -como diría Unamuno- por más camionetas que consiga está cierto de su finitud, de su papel absurdo en una tragedia mal escrita, y sufre continuamente por eso y sabe que la resistencia no sirve para nada, más que para sufrir todavía más. De todos modos, en mi modestísima literatura no hay una nostalgia deliberada y puntual; todos llevamos una mera nostalgia, pero que no es la nostalgia de una pizzería que han demolido, sino que es más profunda y terrible: la de saber que no somos dueños del tiempo, que la muerte es irreversible y que lo que perdimos no lo hemos de recuperar… El arte es el hijo de la falta, del “no tener”. La gran poesía aparece siempre cuando algo falta, cuando se ha perdido un amor, un afecto, una causa, una sed de justicia, la juventud, la fortuna. ¿De qué manera se cuela el humor? El humor es un dato de sal, que tiene un valor más formal que profundo, para evitar cargar las tintas, para que todo no sea tan evidente. En algún caso, como el mío, sirve para disimular ciertas incompetencias. Yo a veces siento que lo que escribo se parece al melodrama, que es demasiado macarrónico, entonces -para evitarlo- está el humor. El humor sirve para sentar una ráfaga de cinismo. El cinismo es quizá rastrear el desatino, y en ese sentido me gusta, ya que ventila las demasiadas seguridades del escritor. Aquél que está demasiado seguro, pontificando, y está poniendo en sus personajes frases de una filosofía demasiado expuesta y pétrea hace bien cada tanto en ventilarlas con cinismo. Para eso sirve el humor, el humor es sal, por eso hay que usarlo poco, pero hay que usarlo. Yo no podría escribir sin humor, pero tampoco podría escribir libros destinados únicamente a hacer sonreír. ¿Te analizaste alguna vez? Sí, lo hice algunas veces en mi vida, pero entre todas ellas no suman un año. No sé si creo en el psicoanálisis y tal vez por eso no me analicé de una manera consistente y continuada. En ese sentido, me encuentro cercano a la concepción de Karl Popper, un gran epistemólogo. Él sostenía que lo que no es verificable no es ciencia. La astrología no es ciencia porque no es posible establecer una relación causa-efecto entre la borra del café y la salida de un número en la quiniela. Popper decía que con el psicoanálisis pasaba lo mismo. Y yo no puedo más que sospechar lo mismo. Entonces, voy a mis sesiones de análisis con la misma falta de fe con la que voy a las brujas. Respeto el psicoanálisis, pero no sé si es ciencia; a lo mejor es arte, es un sistema de rimas, alegorías y metáforas que sirve para leer el arte, para disfrutarlo, para interpretarlo, pero no para curar la ansiedad. (Risas) obras Crónicas del Ángel Gris e compone de diversas historias que giran en torno al Ángel Gris, un personaje difuso que reparte sueños en el barrio porteño de Flores, donde transcurre la acción. La mayoría de los personajes pueden reunirse en dos grandes grupos: los Hombres Sensibles y los Refutadores de Leyendas. Entre los primeros, sentimentales, honestos y algo atolondrados, se encuentran el polígrafo Manuel Mandeb, el poeta Jorge Allen, el músico Ives Castagnino y el "Ruso" Salzman, jugador compulsivo. Los Refutadores de Leyendas son personajes suspicaces y necios, representantes de las instituciones, que se dedican a negar los episodios fantásticos que ocurren en el barrio. Opuestos a los Hombres Sensibles, los Refutadores desean un mundo racional y científico. En una nota introductoria, Dolina dice: La historia de los Hombres Sensibles me fue revelada en París en 1971. La nostalgia y el ingenio fácil de la mocedad me dictaron algunas narraciones demasiado ambiciosas. Gracias al saqueo de aquellas desmesuras, nacieron los modestos episodios que ahora mismo comienzan. Chalecito edificado con ladrillos de Nabucodonosor[2 El libro del fantasma De construcción semejante a las Crónicas del Ángel Gris, se compone de relatos de temas diversos, algunos de los cuales involucran a los Hombres Sensibles del barrio de Flores, personajes que aparecen también en las Crónicas y en Bar del Infierno. También incluye relatos sobre la China y relatos sobre personajes históricos como Marx, Leibniz y el Conde de Saint Germain. El protagonista es un hombre común, afectado por una pena de amor, que recibe la visita del fantasma de un escritor recientemente fallecido. El escritor firmó un contrato para escribir un libro, se gastó todo el dinero y murió sin escribir una página. Le pide al protagonista que escriba por él "doscientas páginas de cualquier cosa"[1] A cambio, le concederá el amor de la mujer de su vida. El resultado de la transacción, que se hizo en la plaza de Devoto, es este libro. Sobre el final del libro, en una descripción del Cielo, el narrador menciona a varios hombres que han influenciado al autor en su vida real: Miguel de Unamuno, Carlos Gardel, Platón, Oscar Wilde, Shakespeare, Miguel Ángel.[2 Lo que me costó el amor de Laura Lo que me costó el amor de Laura cuenta la historia de Manuel, un hombre que llega al bar "Pampa" y narra a los parroquianos la historia de su amor con Laura. Conoció a esta mujer en un casino y se enamoró inmediatamente. La mujer amada le pidió a cambio de su amor una llave, que Manuel debía recoger en un lugar llamado "el Barrio del Dolor". Durante la búsqueda, Manuel se encuentra con diferentes personajes. Manuel describe su aventura como "la historia de un dolor / que al que lo siente hace mejor". Pese a los pasos de comedia, es un relato trágico. La búsqueda del Amor y la Dicha arrastra al personaje apresuradamente hacia el olvido y la muerte. Elenco * Alejandro Dolina - Manuel * Julia Zenko - Laura * Marcos Mundstock - El relator * Juan Carlos Baglietto - El otro/La muerte * Joan Manuel Serrat - El guardián * Mercedes Sosa - La pitonisa * Sandro - El seductor * Les Luthiers - Los hombres sabios * Ernesto Sabato - El mozo * Horacio Ferrer - El vecino * Los Huanca Huá - La murga del tiempo * Martín Dolina - El pibe * Claudia Brant - La dama del puente * Gabriel Rolón - El corroborador * Guillermo Stronatti - El pelado * Elizabeth Vernaci - La morocha * Ana Naón, Sonia Rolón - Las chicas feas * Carlos Bugarín, Héctor Pilatti - Los borrachos entre otros....... algunos videos de el (entrevistas,programas etc.. entrevista de majul a el negro la reunion de dos titanes de argentina el negro se enfada con un oyente bien justificado bueno quiero agradecer a todos los que vean este post es un pequeño homenaje a mi idolo que hace que la historia sea divertida y educativa ,que los chistes no sean de mal gusto,que nos enseñe todos los dias algo nuevo simplemente alejandro gracias!!!!!!!!! aclaracion:no subi nigun tipo de archivo de libro ,por que yo creo que no seria un homenaje correspondiente a tan grande figura, ademas se puede apreciar mucho mas comprando los libros cosa que no cuestan tanto, se puede ahorrar tranquilamente para acceder a uno de ellos .. mis mas cordial saludo a la comunidad taringuera por realmente un taringa inteligencia colectiva!!! vamos comente! no sea canalla!!! jaja

"""falsos profetas""" primero... significado de la palabra "mesias" "El Mesías (del hebreo מָשִׁיחַ, mashíaj, "ungido" es, para los creyentes, un hombre lleno del espíritu de Dios. A lo largo de la historia existieron muchos ungidos por Dios, pero se concede este nombre en particular al enviado que traerá la paz a la humanidad restaurando el reino de Dios." un poco mas amplio: Etimológicamente, la palabra "mesías" procede del término hebreo mashiah, que deriva a su vez de la raíz m"shah, que significa "ungir". El mesías es aquel que ha sido ungido. Por eso con frecuencia se le llama "el Ungido de Yahvé". Dicho de otro modo, ese ser excepcional en el sentido estricto de la palabra, es radicalmente diferente al profeta. El Divino actúa no sólo en lo que dice, sino en su ser. Como dice Henri Desroche: "a diferencia del profeta, que sólo reivindica una misión recibida de Dios, la mesianidad implica un vínculo de identificación mayor con Dios (...). Si el profeta está unido a Dios por un vínculo electivo, el mesías está unido a Dios por un vínculo nativo". Puesto que el mesías es el Ungido de Dios, ¿cómo abordaremos el mesianismo? La Encyclopedia of Social Sciences define el artículo "mesianismo" como "esencialmente la creencia religiosa en la venida de un Redentor que podrá fin al orden actual de las cosas de forma universal o bien para un grupo aislado, e instaurará un orden nuevo hecho de justicia y felicidad". Se habrá comprendido que el mesianismo promete la venida de un enviado de Dios llamado a restablecer la justicia en la tierra y a establecer una edad de oro edénica. Resulta mucho más difícil proclamarse mesías que declarase profeta o jefe de secta. Al contrario de lo que sucede con el simple líder carismático, el mesías debe demostrar constantemente su impregnación divina. Por eso proliferan en la actualidad los milagros y abunda el teatro. El falso mesías necesita decorado, puesta en escena. Reivindica un estatuto evidentemente privilegiado: el del hombre divinizado. Los católicos creemos, sostenemos y afirmamos que Jesucristo es el Hijo de Dios. "Cristo" procede del término griego christos, que significa "ungido". Jesús es, pues, el Ungido de Dios. Es además el Hijo de María Santísima y San José y es descendiente directo del rey David. Pero es mucho más que eso, la Trinidad implica que el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo son un mismo y único Dios. Cristo es Dios hecho hombre, Dios verdadero, al tiempo que Hombre verdadero. Los católicos no esperamos a Jesús físicamente en persona antes del Juicio Final, y no debemos confiar en quien se dice su emisario, o dice ser Él mismo, o quien lo ha enviado, trayendo un mensaje diferente y/o contradictorio al revelado durante Su vida en la tierra. Muy diferentes son las Apariciones y los Mensajes que el Señor y la Virgen han ido dando y dan todavía a la humanidad como advertencias, guías y ayudas, y que en nada contradicen la Revelación original que es la base de nuestra Fe. Desde esta perspectiva, y con la base de nuestra firme convicción en esas Verdades, nos dedicaremos a comentar aquí las características principales de aquellas personas que por distintos motivos han querido ser conocidas como los mesías que traerían la era dorada de la que hablamos en un principio. "falsos mesias" Sun Myung Moon Se considera a sí mismo el segundo advenimiento mesiánico y dice que la misión de Jesús fue un fracaso no previsto Mohamed Ahmed Abdallah: un ser único. Ahmed Abdallah es indiscutiblemente un ser único, que ha dejado en la historia musulmana una huella viva y que aún hoy cuenta con numerosos adeptos Meher Baba: 44 años en silencio total Según el mensaje monista de Baba, dios está en el hombre y no pide sino ser revelado Gilbert Bourdin: un dios bastante extravagante Gilbert Bourdin se presenta como un mesías guerrero, su doctrina es un extraño cóctel de esoterismo, milenarismo y ciencia ficción Jean-Pierre Galliano Se presenta como la reencarnación de Cristo. Afirma que Jesús no murió en la cruz, sino que acabó sus días en la India documentales para informarte mas: https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/67jMIc6Rtts https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/aCdyn6657xM https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/6mYZokJI12g https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/hmbzRN9JyLs https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/rQEfXLx-U-k https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/Q03ZzHNwptA taringero: hay mas cosas en la vida,mas que tinelli ,clarin,kirchner.TARINGER ABRI TUS OJOS!!!! vamos!!!comente!! no sea canalla!!!!!!

pinturas de picasso para este domingo de porqueria Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español; creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista. Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras sobrevivientes en museos de toda Europa y el mundo. En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista, fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte,[2] el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 años y está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone). obras * La primera comunión (1895-1896) * Mujer con mantilla (1894), Museo Picasso Málaga * Autorretrato mal peinado (1896) Museo Picasso de Barcelona * Autorretrato con el pelo corto (1896), Museo Picasso de Barcelona * Autorretrato (1899-1901) * Autorretrato Yo, Picasso (primavera 1901), colección particular (New York) * Maternidad, Picasso (1901) * La muerte de Casagemas (1901) * Autorretrato : Yo (1901), John Hay Whitney Collection (New York) * En un café (1902) * Autorretrato 1901 (fin 1901), Museo Picasso (París) * la Sra. Soler (1903), Pinakothek der Moderne, Múnich * Dama en Eden Concert (1903) * Repasseuse(1903) * La Tragedia (1903) * La vida (1903) * Retrato de Jaime Sabarté (1904) * Retrato de Suzanne Bloch (1904), museo de Sao Paulo. * Chico con pipa (1905), collection particulière * Arlequin, sentado (1905) * Los Saltimbanquis (1905) * La Femme à l'éventail (1905) * Garçon á la Collerette (1905) colección privada * Retrato de Benedetta Canals (1905) * Retrato de Gertrude Stein (1906) * Cabeza de hombre joven (1906) * Cabeza de mujer (1906) * Dos desnudos (1906) * Autorretrato (primavera 1906), Gellman Collection (México) * Autorretrato (verano 1906), colección particular * Autorretrato con la paleta (verano/otono 1906), Philadelphia Museum of Art (Philadelphie) * Marin, roulant une cigarette (1907) * Autorretrato (Verano 1907), Národni Gallery (Prague) * Las señoritas de Avignon (1907), Museo de Arte Moderno de Nueva York (New York) * Desnudo amarillo (1907) * Coupe des fruits avec des poires et des pommes (1908) * Casas sobre una colina (Horta de Ebro) (1909) * Mujer en verde (1909), Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos * Cabeza de mujer (Fernanda) (1909), Stadel Museum à Francfort. * Retrato de Georges Braque (1910) * Violon (1912) * Nature morte à la chaise cannée (primavera de 1912), Musée Picasso (París) * Guitare et journal (1916) * Arlequin, (1917, Museo Picasso de Barcelona). * Olga Kokhlova à la mantille (1917), Museo Picasso Málaga * Las Bañistas (1918) * Nature morte devant une fenêtre à St. Raphael (1919) * Retrato de la familia Sisley (1919) * Baignants (1920) * Los Tres Músicos (1921), Museum of Modern Art (New York) * Maternidad (1921-1922), Museo Picasso Málaga * Retrato de Paulo con gorro blanco (1923), Museo Picasso Málaga * Olga au col de fourrure (1923), Palais des Beaux-Arts de Lille * Paul en Arlequin (1924) Museo Picasso (París) * Nature morte à la charlotte (1924), Centre Georges-Pompidou (París) * Buste de jeune fille (1926), retrato de Marie-Thérèse Walter en el Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg. * Marie-Thérèse à 21 ans dessin dérobé en février 2007 collection privée de Diana Widmaier, petite-fille du peintre. * Grand nu au fauteuil rouge (1929), Museo Picasso de París * Le Sculpteur (1931) * [La Lecture] (1932) * Corrida : la mort de la femme torero (1933) * Minotauromachie (1935) * Femmes lisant (1935) * La Dépouille de Minotaure en costume d'Arlequin rideau de scène de la pièce de Romain Rolland, Le 14 juillet, Les Abattoirs de Toulouse * Guernica (1937) museo Reina Sofia (Madrid) * Maya à la poupée (1937), colección privada de Diana Widmaier, petite-fille du peintre (dérobé en février 2007, retrouvé le 7 août 2007) * Femme assise sur la plage (1937) Musée des Beaux-arts, Lyon (legs Jacqueline Delubac 1997) * Maya à la poupée et au cheval de bois, 22 de enero (1938) * La femme qui pleure (1937) * Portrait de femme au col vert (1938), Museo Picasso Málaga * Dora Maar au chat (1941), colección particular, comprado por 9,2 millones de euros en mayo de 2006. * La paloma de la paz (1949) * Buste de femme, les bras croisés derrière la tête (1939), Museo Picasso Málaga * Le Pull-over jaune (1939) * Femme dans un fauteuil (1946), Museo Picasso Málaga * La Joie de vivre (1946) * La Colombe de la paix (1949) * Massacre en Corée (1951) * Madame Z ou Jacqueline aux fleurs (1954), colección particular * Jacqueline au rocking-chair (1954), pinacoteca de París * Jacqueline assise (1954), Museo Picasso Málaga * Jacqueline en costume turc (abril de 1955), colección particular * Jacqueline assise (1955) * Las Palomas (1957) * Portait de Jacqueline, 11 de febrero de 1961, colección privada de Diana Widmaier, * Homme assis (autorretrato) (1965), colección particular * Le Matador (1970) * Baigneuse (1971), Museo Picasso Málaga * Autoportrait (30 de junio de 1972), Fuji Television Gallery (Tokyo) * Tête d'Arlequin, vendido por 15,16 millones de dólares en 2007. * Mousquetaire et nu assis vendido en una subasta por 9,954 millones de euros en junio de 2007. * Las meninas (1957) que domingo de porqueria!!! aun que sea comenta

hola colegas quisiera brindarles una poesiamuy buena que estube leyendo de el libro "obra poetica n_3 es un poema muy lindo pero a la vez muy triste .. que trata ya de la vista perdida de borges ..pero sin perder las ganas de vivir?.. es para pensarlo se los dejo taringueros un saludoNo sé cuál es la cara que me miracuando miro la cara del espejo;no sé qué anciano acecha en su reflejocon silenciosa y ya cansada ira.Lento en mi sombra, con la mano exploromis invisibles rasgos. Un destellome alcanza. He vislumbrado tu cabelloque es de ceniza o es aún de oro.Repito que he perdido solamentela vana superficie de las cosas.El consuelo es de Milton y es valiente,Pero pienso en las letras y en las rosas.Pienso que si pudiera ver mi carasabría quién soy en esta tarde rara. Su padre, Jorge Guillermo Borges, argentino, natural de Entre Ríos, fue abogado y profesor de psicología. Era un ávido lector y tenía aspiraciones literarias que concretó en una novela, El caudillo, y algunos poemas; además tradujo a Omar Jayyam de la versión inglesa de Fitzgerald. Para 1970, Jorge Luis Borges recordaba con estas palabras a su padre: "Él me reveló el poder de la poesía: el hecho de que las palabras sean no sólo un medio de comunicación sino símbolos mágicos y música". Su madre, Leonor Acevedo Suárez, era uruguaya. Aprendió inglés de su marido y tradujo varias obras de esa lengua al español. La familia de su padre tenía orígenes españoles, portugueses e ingleses; la de su madre, españoles y posiblemente portugueses. En su casa se hablaba en español e inglés.Borges nació, a los ocho meses de gestación, en una típica casa porteña de fines del siglo XIX, con patio y aljibe, dos elementos que se repetirán como un eco en sus poesías. Su casa natal estaba situada en la calle Tucumán 840, pero su infancia transcurrió un poco más al norte, en la calle Serrano 2135 del barrio de Palermo. La relación de Borges con la literatura comenzó a muy temprana edad, siendo que a los cuatro años ya sabía leer y escribir. Debido a que en su casa se hablaba tanto español como inglés, Borges creció como bilingüe.La infancia de Borges transcurrió en Palermo, un barrio que por aquella época se hallaba en los márgenes de la ciudad.En 1905 comenzó a tomar sus primeras lecciones con una institutriz británica. Al año siguiente escribió su primer relato, La visera fatal, siguiendo páginas del Quijote. Además, esbozó en inglés un breve ensayo sobre mitología griega. A los nueve años tradujo del inglés El príncipe feliz, de Oscar Wilde, texto que se publicó en el periódico El País rubricado por Jorge Borges . En el barrio de Palermo, que por aquella época era un barrio marginal de inmigrantes y cuchilleros, conoció las andanzas de los compadritos que después poblaron sus ficciones. Borges ingresó al colegio directamente en el cuarto grado. Por esa época la familia pasaba sus vacaciones de verano en Adrogué o en casa de unos familiares uruguayos, los Haedo.En 1914 el padre de Borges se vio obligado a dejar su profesión, jubilándose de profesor debido a la misma ceguera progresiva hereditaria que décadas más tarde afectaría también a su hijo. Junto con la familia, se dirigió a Europa para someterse a un tratamiento oftalmológico especial. Para refugiarse de la Primera Guerra Mundial, la familia se instaló en Ginebra (Suiza), donde el joven Borges y su hermana Norah (nacida en 1902) asistirían a la escuela. Borges estudió francés y cursó el bachillerato en el Liceo Jean Clavin. Durante esa época leyó sobre todo a los prosistas del Realismo francés y a los poetas expresionistas y simbolistas, especialmente a Rimbaud. A la vez, descubrió a Schopenhauer, a Nietzsche, a Carlyle y a Chesterton. Con la sola ayuda de un diccionario aprendió por sí mismo el alemán y escribió sus primeros versos en francés.En 1919, gracias al fin de las hostilidades y después del fallecimiento de la abuela materna, la familia Borges marchó a España. En un primer momento se instalaron en Barcelona y luego se trasladaron a Palma de Mallorca. En esta última ciudad Borges escribió dos libros que no publicó: Los ritmos rojos, poemas de elogio a la Revolución Rusa, y Los naipes del tahúr, un libro de cuentos. En Madrid y en Sevilla participó del movimiento literario ultraísta, que luego encabezaría en Argentina y que influiría poderosamente en su primera obra lírica. Colaboró con poemas y en la crítica literaria en las revistas Ultra, Grecia, Cervantes, Hélices y Cosmópolis. Su primera poesía, "Himno al mar", escrita en el estilo de Walt Whitman, fue publicada en la revista Grecia el 31 de diciembre de 1919.un groso borges nada mas.. lean el poema saludos colegas 5858lvgsoda