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Holaa!! este es ootro post, en donde quisiera compartir con uds, la vida de Andres Calamaro: Biografia: Andrés Calamaro Masel (nacido en Buenos Aires el 22 de agosto de 1961) es un músico, compositor, intérprete y productor argentino. Durante toda su carrera ha pertenecido a bandas de gran importancia como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez. Este artista prolífico, ha compuesto varias de las canciones más importantes del rock en español. Comienzos Cuando Calamaro cumplió 8 años recibió un regalo sorpresa, un bandoneón y más tarde un tambor, después de golpear los parches en casa de unos vecinos en el casco antiguo de Buenos Aires en el barrio antiguo de Once. A los 10 años, componía su primera canción "La chica del paraguas" y a los 13 y ya pasado el tiempo, se fue volcando a la guitarra eléctrica y al piano, el instrumento donde muestra mayor fluidez y versatilidad después de aprender a tocarlo junto a su maestro Oswaldo Calo. Años después, pescando tiburones en Uruguay Calamaro escuchó su primera oferta de trabajo, un grupo musical, que ya en sus horas bajas necesitaba un reemplazo en los teclados, y fue entonces cuando Calamaro salió a las carreteras por primera vez. Tejió su futuro propio, y fue a una audición para entrar en el grupo Raíces, al que fue recomendado por el mismo Sergio Makaroff, y entre los gritos del Mundial de fútbol, los tambores del candombe y luego de incluso haber actuado en un corto cinematográfico, dio sus primeros pasos en el Latin Jazz y fue detenido por la policía de la dictadura. Calamaro debutó oficialmente como músico con el disco de éste grupo: B.O.V. Donde en el año de 1978, junto a ellos adquirió experiencia en vivo y una sencilla pero importante presencia en la escena rockera de aquellos tiempos, donde conseguiría relacionarse con personajes influyentes con los que compartiría éxito y talento posteriormente. Su dedicación a la música se debió porque es algo que le encanta y porque "es un bailarín pésimo". Durante su juventud y habiendo tenido ya experiencia como tecladista, cursó durante poco tiempo su carrera en Derecho para finalmente dedicarse de lleno a la música. Probó suerte con la "Chorizo Colorado Blues Band" que formó con su amigo Augusto "Gringui" Herrera siguiendo después con una agrupación que seguía la línea de The Platters, inclinado un poco por el rock, para así definirse de nuevo junto a Gringui en lo que sería su proyecto "Elmer's Band" al que se sumaba Eduardo Cano (Posterior Bajista de Los Twist). Tocó como músico de sesión para artistas muy variados como los hermanos Makaroff y Julián Petrina, perteneció a la banda progresiva llamada "Trigénimo" e hizo presencia incluso con integrantes de una secta religiosa, y allá donde pudiera sentarse a hacer sonar un teclado. Poco a poco, el joven Andrés se formó íntegramente en un ámbito social muy artístico y fue estructurando su gran personalidad y apertura musical. Héctor Zeta Bosio lo invitó a unirse a una banda local llamada The Morgan, que se transformó posteriormente en Proyecto Erekto cuando se sumó a ellos Gustavo Cerati y que, finalmente, se convertiría tiempo después en lo que se conocería como Soda Stereo, ya sin la presencia de Calamaro, en pleno inicio de la década de los ochenta. Sin embargo, y gracias a la ayuda de su amigo Alejandro Lerner y de Pipo Lernoud, quienes lo recomendaron como teclista, en los primeros meses del año 1981, Calamaro recibió la llamada que cambiaría su destino: era Miguel Abuelo recién llegado de la isla de Ibiza. Los Abuelos de la Nada y su carrera solista Con Miguel Abuelo, se formaría la nueva alineación de Los Abuelos de la Nada, en la cual encontró su lugar, tan deseado, en el olimpo criollo del rock argentino; eran los primeros años ochenta. Los Abuelos era un combinado de poesía, funky, carretera y armonías, formado por seis músicos de curtido talento y personalidad, entre los cuales estaban el productor y bajista Cachorro López, el cantor de tangos y saxofonista Daniel Melingo, el gran guitarrista de La Máquina de Hacer Pájaros Gustavo Bazterrica, el baterista Polo Corbella y, desde luego, el gran pionero del rock argentino Miguel Abuelo. Mientras militaba en la banda de Miguel Abuelo, Calamaro tuvo la oportunidad de pertenecer a la banda soporte de Charly García, quien había producido ya a Los Abuelos de la Nada y se había fijado en ellos para sus presentaciones en vivo. Miguel Abuelo consiguió la confianza suficiente para que Calamaro realizara sus propias canciones y las cantara, y fue así como en muy poco tiempo logró gran popularidad como compositor. En 1982 sale a la venta el primer disco de Los Abuelos de la Nada, con el cual despiertan toda la atención de la escena rockera de aquel tiempo por el sencillo "Sin gamulán" compuesto por Andrés y un año más tarde, sucedería lo mismo con el sencillo "Mil horas", de su disco 'Vasos y Besos'. Mientras tocaba con esta banda, participaría en la musicalización de la obra "Tango Salsa" de Roberto Granados, lo que lo impulsó a componer cada vez más temas propios, de los cuales algunos eran compartidos con su siempre amigo Augusto "Gringui" Herrera, con lo que para el año de 1984 y aún sin publicar el tercer álbum de estudio de Los Abuelos de la Nada, lanzaría su primer disco solista Hotel Calamaro producido por Charly García. Al mismo tiempo, abandonaría su acompañamiento en la banda soporte de García debido a sus compromisos con Los Abuelos de la Nada, aquel puesto no quedaría vacío por mucho tiempo pues en cuestión de días llegaría su reemplazo, el rosarino Fito Páez. En 1984 saldría a la venta el último disco de estudio firmado por Andrés Calamaro con Los Abuelos de la Nada, Himno de mi Corazón, que fue al igual que los anteriores un éxito rotundo. Durante estos años Andrés formaría la "Ray Milland Band", agrupación formada por él junto a Daniel Melingo, Pipo Cipolatti (con quien ya había tenido experiencias musicales en una fortuita banda llamada Los Almirantes), Miguel Zavaleta, Camilo Iezzi, Charly García, Pedro Aznar, entre otros, cuando fue grabado el primer disco de Los Twist, La dicha en movimiento en el que Andrés estaba participando como teclista invitado. Cabe destacar que junto a sus amigos más cercanos Andrés solía, en sus domésticos estudios de grabación, formar bandas de incluso un solo día de duración como la poco conocida "Zoilo Goes to Rancho" que formaría también con Melingo y Cipolatti. En 1985 graba junto a Los Abuelos de la Nada, un material En Vivo que supuso el fin de su carrera junto a esta banda. Aún con el eterno liderazgo de Miguel Abuelo, esta agrupación nunca volvería a ser la misma, pues sin Calamaro el público disminuyó completamente. Un poco después y ya desligado de su anterior banda, Calamaro publica un disco algo más personal, experimental, titulado Vida cruel, en 1985, para el disco se reunió una banda llena de talento con nombres importantes de la escena argentina, además de participaciones muy importantes. Richard Coleman, Luis Alberto Spinetta y Charly García fueron algunos, pero el éxito que Calamaro había conseguido en Los Abuelos no regresó. Inicia entonces su trabajo como productor de bandas como Los Fabulosos Cadillacs y Enanitos Verdes, además durante esta época participó como bajista y teclista invitado de Luis Alberto Spinetta, en su disco "Privé", y regaló algunas de sus canciones a artistas de la talla de Nito Mestre, Mónica Posse y María Rosa Yorio, que las grabarían en sus discos. Conduciendo su propio programa de radio ("Bienvenidos al Hotel", conoce a Ariel Rot y conforman una sociedad musical para grabar, entonces, dos discos solitarios de Calamaro y salir a las carreteras de Argentina. Esta vez se desinteresan por seguir los cánones musicales de la época y se dedican a su pasión: el rock and roll. Junto con grandes músicos y en colaboración estrecha con algunas personalidades salen a la venta en 1988 y 1989 respectivamente los discos "Por mirarte" y "Nadie sale vivo de aquí" con los que Calamaro demuestra su independencia y madurez musical, llenos de grandes cosas tanto musical como líricamente, aunque el éxito era mínimo apenas con algunos sencillos como "Cartas sin marcar". De nuevo Calamaro salía con su banda, a realizar una gira, y es del material de uno de sus conciertos que saldría entonces en 1994 un disco titulado "Live in Ayacucho '88".Por aquellos días sería productor una vez más, en aquella ocasión, de la banda chilena UPA. Cabe resaltar que su álbum Nadie sale vivo de aquí recibió excelentes críticas por parte de la prensa especializada, tanto que fue escogido como el mejor disco de aquel año (1989). En el año 2007 sería ubicado en el puesto 60 por 180 músicos y periodistas musicales en lo que serían Los 100 mejores álbumes del rock argentino según Rolling Stone.,1 un puesto más arriba que el aclamado trabajo en conjunto de Spinetta/Fito Páez titulado "La La La". Lo que no llegaba era el reconocimiento masivo y económico. Calamaro y Rot deciden entonces intentarlo en España en 1990 y refundarse como Los Rodríguez, con el recordado Julián Infante, el igualmente querido Guillermo Martín, y un baterista llamado Germán Vilella, pues la situación en Argentina no era nada favorable. España: Los Rodríguez En la primavera de 1990 decidió partir a España, donde se juntó con Ariel Rot y Julián Infante, dos de 5 integrantes del grupo Tequila, para llevar a cabo un nuevo proyecto musical bautizado como Los Rodríguez, palabra que tenía un significado español que lo sorprendía (se llama rodríguez al hombre que sigue trabajando mientras la mujer se va de vacaciones con los hijos, esto le da libertad para hacer cosas que no puede el resto del año). Luego de varios años como solista, Calamaro volvía a formar una banda que terminaba su formación con Germán Villela en batería y Daniel Zamora en el bajo. La banda editó tres álbumes en estudio (Buena suerte (álbum), Sin documentos y Palabras más, palabras menos) y uno en directo (Disco pirata). Cabe resaltar que la imagen del grupo era muy sólida, pero Calamaro siempre llevó la batuta de lo que fue el éxito de Los Rodríguez, pues durante la década de los noventa logró fortalecer su historia musical como gran exponente del rock argentino y elevarse como un letrista y músico exquisito junto a esta banda, que finalmente fue la que le dio su merecido puesto en las grandes ligas del rock en nuestro idioma. Buena suerte (álbum) (1991) tuvo mucho éxito en Buenos Aires. Este álbum contenía el tema "Mi enfermedad", considerado un clásico del rock que a su vez dio la apertura radial a Los Rodríguez en muchos países de Sudamérica. Luego de Buena suerte, llegó el segundo CD, Disco pirata donde se encontraban presentaciones en vivo, colaboraciones con Fito Páez e incluso un cover de Sui Generis de la canción “Mr. Jones”. El tercer disco llamado Sin documentos sale a la venta en 1993 y junto a él vendrían dos de las canciones más importantes de la banda: "Dulce condena" y "Sin documentos". El cuarto disco, Palabras más, palabras menos (1995), fue el mayor éxito de la banda. Los llevó en varias giras por España y Sudamérica y los colocó en la cima del rock en español, siempre buscando una nueva estética e incorporando sonidos distintos al rock como el flamenco y la rumba. Dentro de este disco se encontraba la canción "Mucho mejor", una de las más populares de la banda. Además también contenía otro compuesto por Joaquín Sabina y Calamaro, "Todavía una canción de amor". Entre otras se puede encontrar la canción "Para no olvidar", otro de los clásicos de la banda, una canción con estilo flamenco y letra bien calamarense. "La milonga del marinero y el capitán", "Aquí no podemos hacerlo" (con ritmo reggae) y "10 años después" son otras de las muy buenas canciones que hicieron de ese CD uno de los más importantes del rock español. Andrés Calamaro no podía contener su capacidad creativa, y al mismo tiempo que tocaba con Los Rodríguez seguía componiendo. Es así como editó los dos volúmenes de la serie Grabaciones encontradas, que incluyen, tal como refleja su título, grabaciones encontradas en baúles, muebles de la casa de sus padres y temas en los cuales el músico es acompañado por personajes como Luca Prodan, vocalista de Sumo, o Daniel Melingo. La grabación con Luca Prodan, (La canción "Años" de Pablo Milanés) es considerada histórica en la Argentina. Las canciones de estos dos volúmenes fueron compuestas durante 10 años, (1984-1994), y fueron desechadas alguna vez por Andrés. La experimentación ronda por los dos discos, en los cuales Andrés muestra su inquetud artística con producciones en distintos estilos, y tocando a la vez guitarras y pianos. Tres de las canciones más importantes y que han sido tocadas en vivo por Calamaro son: "Lou Bizarro", "No se puede Vivir del Amor" y "Buena Suerte y Hasta Luego". En este par de discos se guardaba casi una década de experimentaciones instrumentales que fortalecían más la imagen de un gran artista lleno de capacidad creativa. Estos saldrían a la venta en 1993 y 1996 respectivamente. Cabe resaltar también la participación que tendría Calamaro en la banda sonora de la película Caballos salvajes en 1995, haciéndose cargo de parte de la música, y dejando su marca personal con la canción "Algún lugar encontraré". La actividad con Los Rodríguez continuaba a un ritmo feroz, pero los problemas se empezaban a notar. Hicieron Palabras más, palabras menos en 1995 y un año después la agrupación decidió separarse, habían diferencias artísticas notables entre Andrés y el resto del grupo, éste tenía el liderazgo compositivo de la banda y finalmente decidieron separarse. Se realizó una recopilación de sus mejores temas, algunos grabados en estudios y otros en vivo. Este álbum recopilatorio se denominó Hasta luego, disco que consolidó la banda en lo que a ventas se refiere y que los llevó a realizar una gira española junto a Joaquín Sabina. En 2002 un nuevo recopilatorio saldría a la venta, titulado Para no olvidar, en el que se encuentran algunos inéditos temas de la banda. Su última polémica aparición aún estando con Los Rodríguez fue la que mantuvo con el argentino Charly García , con quien después de haber entablado amistad durante más de 15 años, formó una fuerte y latente pelea que los alejó, algunos dicen porque Charly García le quitó su esposa a Andrés, otros que fue por cuestiones fundamentalmente artísticas. De nuevo en solitario Ya en 1997, cuando la exitosa etapa junto a Los Rodríguez había concluido, Calamaro emprendió un nuevo proyecto que lo llevaría a Estados Unidos. En este país grabó, junto a músicos de sesión, los temas de su nuevo trabajo como solista, que se tituló Alta suciedad e incluía canciones como "Flaca", "Media Verónica", "Crímenes perfectos", o "Loco", cuya polémica letra expresaba: “Voy a salir a caminar solito, sentarme en un parque a fumar un porrito(...)”; . El disco superó las 500.000 copias vendidas en todo el mundo (el segundo disco más vendido del rock argentino justo después de El amor después del amor de Fito Páez que alcanzó las 750.000 copias vendidas) y llevó al músico a realizar gran cantidad de recitales, en los cuales compartió el escenario con músicos como Fito Páez y Joaquín Sabina, entre otros. Este regreso post-Rodríguez fue perfecto y diez años después (2007) Alta suciedad sería ubicado en el décimo puesto por 180 músicos y periodistas musicales en lo que serían Los 100 mejores álbumes del rock argentino según Rolling Stone.1 Durante la gira del disco en un recital en La Plata, Calamaro se refirió en público a la posibilidad de fumarse un porro. Como consecuencia de ello, se iniciaron acciones judiciales contra él por incitación al consumo de drogas, caso que se resolvería con su absolución en abril del 2005. Justo después de este disco Calamaro lanzaría Las otras caras de alta suciedad Inéditos + rarezas + canciones donde se encontraban los lados B de la época de producción de Alta suciedad. Durante el año 1997 Calamaro participa en el EP de su antigua banda Raíces titulado Ey Bo Road en la canción “Candombe de las esquinas”. Con su veloz ritmo de composición, en un lapso de seis meses, entre fines de 1998 y mediados de 1999, más de 100 canciones estaban listas para ser editadas, pero por problemas de espacio sólo se editaron 37 de ellas. Fue así como nació Honestidad brutal, hasta ese momento el disco más largo de la historia del rock argentino y, para algunos críticos, el mejor trabajo de Calamaro. El disco incluye grandes temas de diferentes estilos musicales, siendo un gran ejemplo de versatilidad musical y lírica de este artista. Es un disco que conforma a Calamaro en lo más alto de la escena musical y además, un disco complicado por la situación vital de excesos en que se veía rodeado. En la misma lista Rolling Stone, donde más de 150 músicos escogieron los 100 discos más importantes del rock argentino, Honestidad Brutal ocuparía el puesto 30.1 En el año 1999 Andrés Calamaro fue el encargado de abrir los doce conciertos que Bob Dylan realizó durante su gira española llevada a cabo a la vez que la edición del doble álbum en directo The Bootleg Series, Vol. 4: Live 1966. The "Royal Albert Hall" Concert un aclamado disco que durante años fue producido de forma pirata grabado durante su gira de 1966. Un espectáculo acústico y acompañado por dos de sus músicos habituales: Guillermo Martín y Candy Caramelo, donde repasaba algunos éxitos de los Rodríguez, y de su carrera en solitario. No cobró nada y colaboró así con una de sus máximas inspiraciones musicales. El año 2000, después de hacer una selección de 300 temas, de 500 que graba, el artista viajó a España con sus músicos (Ciro Fogliata, Guillermo Martín, Candy Caramelo, Gringui Herrera, el "Niño Bruno" y el guitarrista Coti Sorokin) y grabó las 103 canciones que fueron presentadas en El salmón, un álbum histórico para la industria musical por contener cinco CD. Los temas de Calamaro, tratan del amor perdido y de la vida contracorriente. Todo el álbum transpira una agria melancolía. Muchas canciones tienen un tono de despedida. Incluso en "Tuyo siempre" parece anunciar su retirada temporal de los escenarios. Curiosamente, ya avisa de su futuro regreso en ¿Nos volveremos a ver?. Al disco fue casi imposible hacerle una crítica, ya que era demasiado largo y complejo. Pocos se atrevieron. Aunque el disco es arriesgado y no compromete tanto la visión musical que venía de Honestidad brutal, sí es un trabajo lleno de mucho texto, líricas y madurez. 2004 - 2010 Calamaro durante la gira "Dos Rodríguez" en Buenos Aires en 2006. El músico pasó cuatro años sin editar material alguno. El vacío comercial se llenó con participaciones esporádicas, que incluyeron hits como “Para siempre” junto a Los Ratones Paranoicos. A partir de su trabajo en El salmón, Calamaro se manifestó a favor de la libre circulación de canciones por la red. "La música es de los que la quieren escuchar y de nadie más", afirmaba hasta el hartazgo el compositor. Es así como en un lapso de tres años y rodeado de excesos llegó a componer centenares de canciones, las cuales aunque muy sencillas representaban la calidad lírica e inteligencia musical inmediata del artista. Poco a poco estas canciones se fueron conociendo, aunque de ellas solo salieron a la luz pública no más de 50. Para apoyar con la acción esta filosofía comenzó a brindar a sus fanáticos con páginas en Internet el material que él producía en estudio doméstico. Estas canciones aparecieron primero en Deepcamboya, un sitio bautizado con el nombre del estudio en donde el artista pasa horas escribiendo canciones. Los materiales colgados en la red eran de baja calidad sonora, por lo cual un grupo de seguidores (Camisetas para todos) se encargó de remasterizar el material y, con el permiso de Calamaro, dejarlo disponible gratuitamente en Internet. Para asegurar la calidad total de sus grabaciones, Andrés Calamaro fundó Radio Salmón Vaticano, iniciando así una suerte de ciberestudio de grabación en su sitio web oficial. No obstante, su ausencia en las tiendas de discos se hacía cada vez más notoria. Algunos de sus temas pertenecieron a la banda sonora de la película El delantal de Lili donde en la versatilidad instrumental se ve a un Calamaro con experiencia y creatividad. Cabe resaltar que durante toda su historia ha participado en algunas otras bandas sonoras y colaboraciones con decenas de artistas, que o bien son incontables y probablemente difíciles de organizar totalmente, o bien nunca salieron a la luz pública como él mismo afirmaría cuando confesó haber eliminado todas las canciones suyas que conformaban la banda sonora de la película "Vivir a los 17". En febrero de 2004 editó el álbum El cantante (álbum), un disco de versiones de boleros y temas del cancionero latinoamericano. Además, Calamaro agrega tres temas que estuvieron de algún modo circulando por la web: “Estadio Azteca”, “La libertad” y “Las oportunidades”. Este disco fue producido por Javier Limón y grabado en su estudio. Además cuenta con la participación de músicos del calibre de Niño Josele y Jerry González. Luego de idas y venidas entre Madrid y Buenos Aires, se reencuentra con sus viejos amigos de Bersuit Vergarabat y, tras acompañarlos en el cierre de su gira a finales de 2004, se unen a ensayar parte del repertorio de Calamaro, lo habían convencido de forjar su regreso. En 2005, el cantante argentino regresa al escenario. El 11 de febrero se presenta, secundado por Bersuit Vergarabat, en el festival Siempre Rock, llevado a cabo en Cosquin, provincia de Córdoba. La emoción transmitida por el público obligó a que Calamaro se subiera de nuevo a un escenario, pero esta vez en Buenos Aires. Los días 18, 19 y 20 de abril, Calamaro pisaba el estadio Luna Park. Lo acompañaron en esas noches músicos tales como Juanjo Domínguez (con quien interpretó los tangos "Como dos extraños" y "Por una cabeza", Juanse (líder de Los Ratones Paranoicos, con el que rindió homenaje al fallecido Norberto Napolitano, Pappo, en las canciones "Desconfío" y "Tren de las 16", Andrés Ciro Martínez (líder de Los Piojos, que aportó la armónica y su voz a canciones como "Alta suciedad" y, por último, su hermano Javier Calamaro, interpretó con el "No me nombres". El día 20, Gustavo Cordera reemplazó al ausente Juanjo Domínguez e interpretaron "Estadio Azteca", "Nueva Zamba Para Mi tierra" de Litto Nebbia y el clásico de Bersuit "Mi caramelo". Uno de estos conciertos se convirtió en el disco "El regreso". El 17 de diciembre de 2005 Calamaro, por entonces sentimentalmente ligado a la actriz Julieta Cardinali, se presentó en el estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires ante más de 25.000 espectadores. Dicho concierto lleno de temas exitosos durante su carrera se convirtió en el DVD Made In Argentina. Ese mismo año se empezó a preparar un disco tributo al artista argentino. El 22 de mayo de 2006 salió a la venta el disco Tinta roja, compuesto por diez tangos, producido por Javier Limón y que cuenta con la colaboración del guitarrista español El Niño Josele. En su gira, lo acompañarián el Niño Josele, que también lo hizo en la gira de El cantante, y el argentino Juanjo Domínguez. Andrés Calamaro triunfó en la entrega de los Premios Gardel, una ceremonia realizada en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Obtuvo el Gardel de Oro y tres distinciones por su disco El regreso. Además, consiguió el premio a la mejor interpretación del año por "Tuyo siempre", al mejor álbum de artista masculino de rock y al mejor diseño de portada, creado por Zona de Obras. Durante dicha ceremonia, Charly García arrojó un sombrero que llevaba puesto a las manos de Calamaro al final de su presentación, lo que abrió las puertas a una posible reconciliación de los músicos después de varios intentos fallidos durante 1998 y 1999. Este mismo año, se lanzaría finalmente el tributo al artista, Calamaro querido! Cantando al salmón. El elenco de este disco homenaje, incluye a buena parte de los históricos del rock argentino como León Gieco, Litto Nebbia, Pedro Aznar, Fabiana Cantilo y Fito Páez, grupos como Los Fabulosos Cadillacs, Los Pericos y Los Auténticos Decadentes, y de otras latitudes Joaquín Sabina, Niña Pastori, Julieta Venegas, pasando por algunos nuevos talentos como el catalán Muchachito Bombo Infierno, dos personalidades que quedaron fuera por cuestiones de última organización fueron el argentino Gustavo Cerati y el español Alejandro Sanz. Desde mayo de 2006, Calamaro se propuso premiar a los más nostálgicos realizando varios conciertos junto a su compañero Ariel Rot, entregando a ellos varias presentaciones (con llenos totales) e interpretando canciones de los Rodríguez, muy pocas veces escuchadas. En diciembre de ese año cierran la gira 2 Rodriguez con un par de recitales en el Club Ciudad de Buenos Aires, a los cuales asistieron mas de 30.000 espectadores en cada uno de ellos. Durante el año 2006 sale a la venta el disco El palacio de las flores, el cual graba junto a la banda soporte de Litto Nebia, "La Luz". La mayor parte del material es compuesto íntegramente por Andrés, sin embargo se ven colaboraciones del mismo Nebia y de Vicentico. Durante el 2007 Andrés es reconocido como la personalidad del año en Argentina, en una ceremonia tributo en la cual se destacaron las presentaciones de Fito Páez (que interpretó la canción "Flaca" y a la cual asistió sin ningún problema el músico Charly García, y estuvieron también Fabiana Cantilo, Nito Mestre y Gustavo Cerati. Durante el mes de enero de 2007, es padre por primera vez. Calamaro tiene a su primera hija junto con la actriz Julieta Cardinali el día nueve de ese mismo mes. La nena es llamada Charo. En septiembre de este año sale a la venta "La lengua popular", el 11 de septiembre, quizás el disco más comercial del artista hasta la fecha. Esta producción transpira un nuevo aire en el músico, muestra de su situación sentimental y su condición de padre por primer vez.El primer sencillo del LP, "Cinco minutos más (minibar)" rompe de nuevo con el Calamaro al que estamos acostumbrados, con unos ritmos influenciados por Cachorro López, productor del disco. El segundo single elegido de este CD es “Carnaval de Brasil”. El disco vuelve a la sencillez de lo más popular del artista alejándose de la experimentación y la eclecticidad musical pero lleno de madurez y experiencia, dignas de un artista de larga trayectoria musical. Su gira del álbum La lengua popular empieza en Santiago de Chile el día 9 de diciembre de 2007 ante 10.000 espectadores. Posteriormente continuó en las ciudades de Córdoba y Buenos Aires, en esta última congregando a 60.000 espectadores en dos presentaciones en el Club Ciudad de Buenos Aires. En este período sale a la venta el DVD "Dos son multitud" sacado de la gira que Andrés hizo con Fito y los Fitipaldis durante el 2007. Este DVD contiene imagenes de los conciertos en Getafe ante 40.000 espectadores el dia 7 de julio del corriente año. En el año 2008, se reúne con su vieja banda Raíces, 30 años después de su primer producción, para lanzar un nuevo disco con versiones de aquel clásico “B.O.V. Dombe” como algunos temas nuevos, entre ellos se incluyen dos temas inéditos del repertorio que Calamaro grabaria después del salmon en su estudio casero. (De las dos orillas y mancada en la pampa). En marzo de ese año, Andrés Calamaro ganó por segunda vez el premio Carlos Gardel de oro, además de quedarse con otros cinco gardeles en los rubros: artista de rock, diseño de portada, canción del año, videoclip y álbum del año, todos por su disco La lengua popular. Calamaro durante su actuación en la sala Razzmatazz de Barcelona en septiembre de 2008. La gira de 'La Lengua Popular' continuó en varias ciudades de España y Argentina, sus primeras presentaciones en Colombia, Como broche de oro, vuelve nuevamente al club ciudad de BS. AS reuniendo la misma cifra de espectadores que sus acttuaciones anteriores en el mismo lugar. Calamaro, retribuyó el afecto a sus raíces interpretando por única vez en la gira 'La Copa Rota', canción original del bolerista colombiano Alci Acosta y que se hiciera famosa con Los Rodríguez. Luego siguieron México. También se daría su vuelta a Perú y Paraguay (diez años después en ambos casos) luego de mucha espera, cerrando así los conciertos del 2008 en Asunción ante más de 20.000 espectadores en una sola función. En enero del año 2009, y a raíz de la celebración de los 10 años de la revista "Efe Eme", Andrés Calamaro ofrecería el disco inédito "Nada se Pierde", cargado de temas desconocidos hasta la fecha. Entre las canciones incluídas figuran inéditos Post-Salmón (2000-2003), versiones de artistas como Bob Marley, Sumo, Moris, y Luis Alberto Spinetta (Con la canción "Bajan" todo un clásico del rock argentino), una grabación encontrada de la gira Honestidad Brutal interpretando la canción I can´t help falling in love...( famosa por Elvis Presley, Bob Dylan y UB40) y finalmente dos canciones en directo extraídas de su gira La Lengua Popular, los Tangos "Los mareados" y "Jugar con Fuego" (de su autoría). Las descargas del disco superarían las 41,000 y muchos de sus seguidores han calificado esta producción como el Volúmen 3 de sus grabaciones encontradas. En la edición de 2009 de los Grammy Latinos, Calamaro fue reconocido con el premio a Mejor álbum rock vocal,2 por su disco "La lengua popular". En medio de la gira, se daría a conocer el lanzamiento de la primera Antología del músico titulada "Andrés (Obras incompletas)". En ella se incluyen las mejores canciones de sus últimos 10 años de vida artística, una selección de versiones de otros músicos como también la grabación de 36 temas inéditos de la época post-salmón escogidos por el mismo Calamaro para la ocasión. El Box-Set se compone de 6 CD (3 de éxitos y 3 inéditos y conciertos) y 2 DVD. Tomando como base dicha Antología, Calamaro reanuda una importante gira de 20 conciertos que brinda en España, Argentina, México y Chile, conciertos en los cuales vuelve a entregar al público temas olvidados, como otros jamás tocados en vivo incluyendo "Por Mirarte", "Para Seguir", "La mirada del adiós", "Mil Horas", "Cada una de tus Cosas", "Mi enfermedad" y el inédito "El Perro". Calamaro concluye la gira 2009 con dos inolvidables conciertos en Buenos Aires, el 12 y 13 de Diciembre, en el Club Ciudad de Buenos Aires y el Luna Park, reuniendo alrededor de 50,000 personas. Durante estos conciertos Andrés sorprendió al público con artistas invitados, como Fito Páez quién lo acompaño en "Crímenes Perfectos", "Canal 69" y "Paloma"; Pedro Aznar en "Naranjo en Flor" y "Media Verónica"; David Lebón en "Alta Suciedad", "Seminare" y "Paloma"; Adrián Dárgelos en "Los Aviones" y Vicentico en "Tuyo Siempre" y "Paloma". En Junio de 2010 se publica su álbum "On The Rock", con la idea de grabar un LP de estudio con sus compañeros de gira, Andrés invita a artistas de la talla de Calle 13 (banda),El Langui, Diego el Cigala, Bunbury, Niño Josele, Loquillo, Pereza, , o Jerry González. El disco recupera temas camboyanos como "El perro" y nuevos como "Te extraño". La semana de su publicación se coloca en el numero 1 en las listas de ventas de España.3 El 23 de julio de 2010 se casó con Julieta Cardinali, tras cinco años de relación y una hija.4 Discografía oficial Disco Banda Año Notas B.O.V Dombe Raíces 1978 Los abuelos de la Nada Los Abuelos de la Nada 1982 Vasos y Besos Los Abuelos de la Nada 1983 Himno De Mi Corazón Los Abuelos de la Nada 1984 Hotel Calamaro Solista 1984 En el Ópera Los Abuelos de la Nada 1985 En Vivo Vida Cruel Solista 1985 Por Mirarte Solista 1988 Nadie Sale Vivo De Aquí Solista 1989 Buena suerte Los Rodríguez 1991 Disco Pirata Los Rodríguez 1992 En Vivo Sin documentos Los Rodríguez 1993 Grabaciones Encontradas Vol. 1 Solista 1994 Live In Ayacucho '88 Solista 1994 B.S.O Caballos Salvajes Solista 1995 Banda Sonora Compuesta Junto a G. Piccolini. Palabras Más, Palabras Menos Los Rodríguez 1995 Hasta Luego Los Rodríguez 1996 Recopilatorio + Inéditos + Grabaciones En Vivo + Demos Grabaciones Encontradas DOS Solista 1996 Completo Solista 1997 Recopilatorio Alta Suciedad Solista 1997 Inéditos + Rarezas + Canciones Solista 1998 Las Otras Caras De Alta Suciedad + Una Década Perdida Honestidad Brutal Solista 1999 Disco Doble El Salmón Solista 2000 (5 Cd's) Himnos Del Corazón Los Abuelos de la Nada 2000 Recopilatorio 2 Cd's Lo Mejor De Andrés Calamaro Solista 2001 Recopilatorio Para No Olvidar Los Rodríguez 2002 Recopilatorio + Inéditos + Grabaciones En Vivo + Demos El Cantante Solista 2004 El Regreso Solista 2005 En Vivo Made In Argentina (DVD) + Made In Spain (CD) Solista 2006 En Vivo Tinta Roja Solista 2006 El palacio de las flores Solista 2006 Disco solista grabado junto a Litto Nebia La Lengua Popular Solista 2007 Dos son multitud Solista 2007 Cd + 2 DVD's En Vivo, Con Fito y Fitipaldis Raíces 30 Años Raíces 2008 Andrés - Obras Incompletas Solista 2009 6 Cd's + 2 Dvd + 1 Libro Nada Se Pierde (Efe Eme 10 Años) Solista 2009 On The Rock Solista 2010 Bueno eso fue todo un saludo Gracias

Estas son algunas de las razones por las cuales mi país se va al tacho MUNDIALMENTE link: http://www.youtube.com/watch?v=xnArLKaUk-k link: http://www.youtube.com/watch?v=ILI9FbqSiq0 Ahora reflexiona lo siguiente y leelo detenidamente: ( Luego hacete esta pregunta: ¿ Argentina pais POBRE ?) Bueno taringueros, hoy les traigo un tema muy interesante, y muy conocino, aunque no tan detalladamente. EL AGUA POTABLE EN ARGENTINA. Argentina cuenta con importantes sistemas de aguas subterráneas en todo su territorio. Aproximadamente el 40% del agua utilizada para diversos fines proviene de estas fuentes. Es imprescindible profundizar en el conocimiento de estos sistemas para realizar una utilización sustentable a través de una gestión adecuada. Una de las reservas de nuestro país es el Sistema Acuífero Guaraní, un reservorio de agua subterránea transfronterizo, ubicado en el subsuelo de Brasil, Paraguay, Uruguay y Argentina. Su área supera el millón de kilómetros cuadrados. Almacena un gran volumen de agua dulce y con temperaturas que van desde los 38 a los 65 grados centígrados. Los valores de temperatura se deben al gradiente geotérmico. Como bien ya sabemos en este momento 1,5 millones de litros de agua dulce son exportados al exterior, entre los países que la reciben se encuentran E.E.U.U. y Canadá. Lo que no se tiene muy en claro es que en la localidad de las Vertientes, al sur de Córdoba, existe un rumor cada vez más notorio en la que el actual Presidente de EE.UU George Bush ha comprado 5000 Hectáreas de tierra con la finalidad de quedarse con el agua subterránea que las recorre. En esa zona hay varios acuíferos con agua de buena calidad similar a la mineral.Según trascendidos los hermanos George y Jeff Bush compraron la estancia La Sofía y con esto se reactivó el debate sobre la extranjerización de las tierras. A parte de esta terrible noticia, se sabe que estas tierras fueron vendidas por "alguien" a no mas de el valor de una hamburguesa estadounidense por hectárea. Por su parte la Federación Agraria Argentina denunció la existencia de 20 millones de hectáreas en manos de extranjeros. De las cuales muchas de ellas pertenecen a nuestra patagonia. Esta situación se ve acompañada por un artículo difundido por la revista Fortuna que disparó la versión del desembarco de los Bush en el sur cordobés. Bajo el título “Las empresas de los Bush en la Argentina”, dice que “la familia Bush, encabezada por John Ellis "Jeb" Bush -ex gobernador de Florida y hermano del actual presidente de Estados Unidos, George W. Bush-, puso un pie en la Argentina para producir agua potable premium y proteínas de pollo para exportación”. Agrega además que “el desembarco se hizo con socios como el empresario Ronald Krongold, George Soros (ex dueño de La Sofía) y la acaudalada familia cubano-norteamericana Fanjul, dueña del imperio azucarero Santo Domingo”. Señala que “este grupo forma parte de un fondo de inversión norteamericano y chileno que exportará desde la Argentina agua potable premium a Europa y proteínas de soja, pollo y pescado a China, Japón, el sur de Asia y parte de Rusia” a través de las sociedades “H2O+Sur y Protein+Plus”. El artículo también indica que “H2O+Sur se dedicará a extraer agua de las napas de diferentes regiones de la Argentina, donde la sociedad compró y rentó miles de hectáreas definidas como no aptas para agricultura ni siembra, pero con buena calidad de aguas” y acota que “el grueso de estas tierras está ubicado en la provincia de Córdoba, donde habrían adquirido 5 mil hectáreas”. Otras versiones indican que dicha compra estaría en el poblado de San Basilio. Lo sabido es el total interés que despiertan los recursos naturales de Argentina, por parte de intereses extranjeros. Como así también, el desdén de nuestros polítcos a la hora de defender este recurso, que en un futuro no muy lejano será el motor principal de dominación. Makhena y H2O +SUR: Empresas que piratean agua Si bien son dos empresas de nombres distintos, sus finalidades son las mismas: Robar Agua. Makhena es un emprendimiento de capitales estadounidenses cuya funcion es extraer agua de napas subterraneas y venderla en Europa. Los legisladores, intendentes y ONG provinciales en Santa Fe solicitaron al Congreso de la Nación que se prohíba la exportación de agua dulce del río Paraná, al conocerse a través de denuncias de particulares e instituciones que el agua envasada es comprada en la región al valor de un euro y se vende a 11 en países europeos, hacia donde se la transporta en contenedores, según argumentó el senador provincial Ricardo Kaufmann. El agua que Makhena extrae de los rios argentinos se lleva en contenedores hasta Escocia, donde la fracciona una empresa que integra la familia Bush. La bajante actual del Río Paraná, más allá de la falta de lluvias se debe también, a la excesiva explotación de este recurso por parte de la empresa. La empresa Makhena SA, tiene sus oficinas centrales en Miami, y en Argentina opera en Perú 655, en la Ciudad de Buenos Aires. La línea de productos de esta sociedad es variada: produce y vende aceites, ajos, carbón, y agua embotellada. Por su parte H2O +Sur extrae agua potable de las napas en el sur de provincia de Córdoba, en la localidad de Río IV donde tienen declaradas ya 5.000 hectáreas como propiedad del grupo. El negocio es cargarlas en grandes tanques contenedores y exportarlas a Escocia, país en el que el producto se envasaría y se exportaría a toda Europa para ser comercializada como agua potable premium, made in Argentina bajo la marca Patagonia Valley Organic & Gourmet S.A. Las botellas se venderían en el circuito gastronómico más sofisticado del viejo continente. La verdad que esta noticia me ha indignado mucho y espero que lo haga a ustedes. Ya se saba que bush exporta nuestra agua alrededor del mundo. Las leyes nacionales no restringen esta explotación. Muchas provincias ya han reclamado la apropiación de las napas argentinas por manos extrangera, tal es el caso de Santa Fe, Río Negro, Santa Cruz. No se realizan políticas que detengan esto. ARGENTINA EL PAÍS MAS RICO EN RECURSOS NATURALES. PERO MAS POBRE EN ORGANIZACIÓN :S Gracias, un saludo.

* ESTE TEST CHINO PUES NO SE SI SERA COINCIDENCIA, PERO A MI ME SORPRENDIÓ, POR LOS RESULTADOS OBTENIDOS QUE REALMENTE FUERON ACERTADOS. * NO DEJEN DE HACERLO Y A VER COMO LES VA. * INCREÍBLEMENTE, ES UN PRECISO HORÓSCOPO CHINO EN EL AÑO DEL DRAGÓN DE HIERRO, DESEÁNDOTE PROSPERIDAD Y BUENA SUERTE, EN EL NUEVO AÑO CHINO. * SIGUE LAS INSTRUCCIONES O NO SE CUMPLIRÁ Y DESEARÁS NO HABERLO HECHO. * TARDARÁS 3 MINUTOS Y TE SENTIRÁS ALGO “RARO/A”. * ME HAN DICHO QUE LA PERSONA QUE ENVIÓ ESTO, DIJO QUE SU SUEÑO SE HIZO REALIDAD 10 MINUTOS DESPUÉS DE HABER LEÍDO ESTO. * PERO, NO HAGAS TRAMPAS!* ¡A EMPEZAR! TARDARÁS 3 MINUTOS Y VALE LA PENA. LO PRIMERO, TOMA PAPEL Y LÁPIZ. CUANDO ELIJAS NOMBRES, HA DE SER GENTE QUE CONOZCAS Y ¡FÍATE DE TU PRIMER INSTINTO! VE HACIENDO LÍNEA POR LÍNEA Y NO LEAS MÁS ABAJO O PERDERÁ LA GRACIA. 1. PRIMERO, ESCRIBE UNA COLUMNA CON NÚMEROS DEL 1 AL 11. 2. AL LADO DE 1 Y EL 2, ESCRIBE LOS DOS NÚMEROS QUE QUIERAS. 3. AL LADO DEL 3 Y EL 7, ESCRIBE NOMBRES DE PERSONAS DEL SEXO OPUESTO. 4. ESCRIBE UN NOMBRE, PUEDE SER DE AMIGOS, FAMILIARES O CONOCIDOS, EN LOS NUMEROS 4, 5 Y 6. 5. ESCRIBE CUATRO TÍTULOS DE CANCIONES EN LOS NÚMEROS 8, 9, 10 Y 11. 6. FINALMENTE, PIDE UN DESEO Y ÉSTA ES LA CLAVE DEL JUEGO. 1. EL 2) ES TU NUMERO DE LA SUERTE Y EL 1) DE LA MALA SUERTE. 2. LA PERSONA EN EL PUNTO 3 ES A QUIEN AMAS. 3. LA PERSONA DEL PUNTO 7 TE GUSTA, PERO NO PUEDE CONCRETARSE. 4. LA PERSONA QUE HAS PUESTO EN EL 4 TE IMPORTA MUCHO. 5. LA QUE HAS PUESTO EN EL 5 ES LA QUE TE CONOCE BIEN DE VERDAD. 6. LA QUE HAS PUESTO EN EL 6 ES TU ESTRELLA DE LA SUERTE 7. LA CANCIÓN DEL NÚMERO 8 ES LA QUE VA CON LA PERSONA DEL 3 8. EL TÍTULO DEL 9 ES LA CANCIÓN PARA LA PERSONA DEL 7. 9. LA QUE HAS PUESTO EN EL 10 ES LA QUE MÁS DICE SOBRE LO QUE PIENSAS. 10. Y LA DEL 11 ES LA QUE HABLA SOBRE CÓMO SIENTES LA VIDA. ESCRIBE UNA NOTA CON ESTE TEST (PONIENDOLE COMO TITULO TEST CHINO). SI LO HACES, TU SUEÑO SE HARÁ REALIDAD…SINO…SE VOLVERÁ LO CONTRARIO. RARO, ¿NO? …PERO DICEN QUE SE CUMPLE!!

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Fiat 600 (Fitito) Dante Giacosa (1905-1996) fue el ingeniero encargado de diseñar en 1951 el Fiat 600, su carrera en la fábrica Fiat duró medio siglo y a él debemos coches como el Fiat 500, también llamado "Topolino". Un 10 de Marzo de 1955 en el Salón del Automóvil de Ginebra, se presentó el Fiat 600, un auto que hizo historia y se convirtió en uno de los mayores mitos de la industria automotriz. Sería posible introducir a cuatro personas, más su equipaje, en un auto tan pequeño? Esta fue la pregunta que surgió el día de la presentación y el Fiat 600 demostró que era posible. Se dice que era un auto con alma, que fue el símbolo de una generación, que cambió las costumbres y que fue el primero que manejaron masivamente las mujeres. Se dice también, con acierto, que para millones de aprendices en el manejo fue su primer automóvil: sobre todo para los jóvenes, porque también era un coche accesible por su precio. En la década del 40, cuando las fábricas producían autos gigantescos, Alemania desarrolló el Volskwagen, diseñado por el ingeniero Ferdinand Porsche a pedido de Hitler y este fue el primer paso hacia un auto popular. Siguiendo el ejemplo, la empresa Fiat lanzó el Topolino, un vehículo económico que con algunos cambios se siguió fabricando hasta los años 50. Entonces fue reemplazado por el Fiat 600, de 3,2 metros de largo, con suspensión independiente en las cuatro ruedas y que podía alcanzar una velocidad de 95 kilómetros por hora, con un consumo muy razonable de combustible. Para probar también que era resistente, se organizó una prueba en la que dos 600 recorrieron 9.984 kilómetros, atravesando tres continentes en 11 días, por algunos caminos bastante complicados. Un año después de su presentación, el modelo fue mostrado en el Salón del automóvil de Turin donde el público y la crítica lo recibieron como a un ídolo. El popular Fitito, desde entonces, se convirtió en un éxito popular en muchísimos países. A pesar de su sencillez y escaso tamaño, fue el predilecto de rutilantes estrellas de cine y el protagonista de muchísimas películas. En Argentina El Fiat 600 fue el auto preferido de los Argentinos debido a tres razones más que palpables; era barata la patente, consumía poco combustible y, por lo diminuto de su tamaño, se lo podía estacionar en cualquier lado. El 8 de Abril de 1960, salía de la planta Caseros el primer Fiat fabricado en la Argentina, y ese era el Fitito. Según se cuenta, "era de color gris claro y venía con un motor de 633 cm3 y 28 CV, colocado en la parte de atrás del auto" (fue el primer Fiat con motor trasero). La bolita tuvo varios cambios de cilindrada y potencia, también modificó su denominación. Entre 1962 y 1966, se le agregó la letra D y venía con motor de 767 cm3 y 32 CV. También tuvo modificaciones estéticas en el 65, con la apertura de sus dos puertas desde atrás, hasta ese año se abrían al revés. Por su parte, del 67 hasta el 77 su denominación (Fiat 600 D) se cambió entre distintas letras; E de 767 cm3 y 36 CV, F, R y por último S, con un motor de 843 cm3 y 32 CV. Tanto fue el éxito que consiguió, que en 1976 logró un récord de producción nacional de un solo modelo con 250.000 unidades fabricadas desde 1960. Finalmente dejó de fabricarse en 1982, cuando ya se habían fabricado 300.000 unidades. En Italia llegó a 2.591.000 unidades. A pesar de su "final" anunciado, Fiat rediseñó el 600 para el nuevo milenio y desde 1998 se vende en Europa. Lugares donde se lo fabricó País Período Marca Italia 1955 - 1969 Fiat España 1957 - 1973 Seat Argentina 1960 - 1982 Fiat Alemania 1959 - 1986 Zastava Yugoslavia 1956 - 1967 NSU - Fiat / Neckar Ford Torino Historia: El Ford Torino fue un coche producido por la Ford Motor Company para el mercado de EEUU entre 1968 y 1976. Inicialmente fue una versión de lujo de tamaño intermedio del Ford Fairlane, que Ford USA produjo entre 1962 y 1970. Después de 1968, el nombre de Fairlane se mantuvo en los modelos base con menores niveles de ajuste de los modelos que llevaban el nombre de Torino. Durante este tiempo, se consideró el Torino una subserie del Fairlane. En 1970 el nombre de Torino se había convertido en el nombre principal, y el Fairlane era ahora una subserie del Torino. En 1971 el nombre de Fairlane fue eliminado por completo y todos los modelos fueron llamados Torinos. La mayoría de Torinos fueron los coches convencionales, y en general los modelos más populares fueron los sedanes de cuatro puertas y techos duros de 4 puertas. Sin embargo, Ford produjo algunas versiones de alto rendimiento del Torino equipándolos con grandes motores de gran alcance, tales como el 428 cv (7 L) y el 429 cv (7 L) "Cobra-Jet". Estos coches se clasifican como los Muscle car. Ford también optó por el Torino como base para sus participantes de NASCAR, y tiene una herencia de carreras de gran éxito. Ediciones: 1968 En 1968 Ford Motor Company presentó su línea intermedia con una nuevo estilo de carrocería. Fue la nueva serie de lujo Torino. El nombre de Fairlane continuó siendo utilizado para los modelos de nivel inferior, y el Torino se consideró una sub-serie con el Fairlane durante este tiempo. El Fairlane 1968 y Torino utiliza las distancias entre ejes de su antecesor 1967 --- 116 en (2.946 mm) los 2 y 4 puertas, y 113 en (2.870 mm) para los modelos de la rural. El estilo era totalmente nuevo para el Fairlane / Torino 1968. El nuevo modelo ha crecido en tamaño y peso, y un modelo fastback fue agregado. En la delantera aparece una parrilla empotrado, con los faros cuádruples horizontal, situada en los bordes externos. Las luces de estacionamiento se colocaron en el borde exterior de las defensas delanteras y envuelto alrededor de la esquina para actuar también como luces de posición laterales (un nuevo requisito en el 1968). Ford tuvo 14 diferentes modelos para su línea de 1968. El modelo base era el "Fairlane", que estaba disponible en un techo rígido de 2 puertas, un sedán de 4 puertas, y una rural de cuatro puertas. El siguiente fue el nivel medio "Fairlane 500", que se disponía de un techo rígido de 2 puertas, SportsRoof y convertible, y un sedán de 4 puertas y Station Wagon. Esto fue seguido por el nivel superior "Torino" la serie, que constaba de un techo rígido de 2 puertas, un sedán de 4 puertas, y la camioneta que aparece Escudero apliques de madera de grano. Por último, el "Torino GT", la versión deportiva del Fairlane serie 500, 2 puertas incluía versión con techo rígido, el SportsRoof y el convertible. Ford tuvo un gran variedad de opciones de motores para su línea Torino. Todos los modelos venían de serie con un 200 cv (3,3 L) motor de seis cilindros, con excepción de los modelos de Torino GT, que venían de serie con un 302 cv (4,9 L)-2V V8 de bloque pequeño. motores disponibles incluyen un 289 cv (4,7 L)-2V V8 de bloque pequeño, un 302 cv (4,9 L)-2V (para todos los otros modelos del GT), un 390 cv (6,4 L)-2V FE motor, y un 390 cv (6,4 L)-4V FE motor. A 427 pies cúbicos en (7 L)-4V motor FE figuraba inicialmente como una opción de motor para 1968, pero fue retirado después de todos loa Fairlanes Torinos que han sido producidos efectivamente con este motor en 1968. Presentado el 1 de abril de 1968, el 428 cv (7 L)-4V CJ (Cobra-Jet) se convirtió en motor de FE disponible como una opción de motor, pero debido a su introducción a mediados de año, estos motores son muy raros. El 428-4V-Cobra Jet fue, con mucho, el motor más potente disponible, pero se decía que era subestimado en 335 caballos de fuerza (250 kW). Los coches equipados con los 428 Cobra Jets habían tomado de los emblemas completo Ford de tamaño (una placa de color rojo y cromado de lectura "428" montado en el guardabarros detrás de las luces de estacionamiento. Todos los modelos venían de serie con una transmisión manual de tres velocidades, mientras que las transmisiones Cruise-O-Matic de cuatro velocidades automática y las manuales de cuatro velocidades eran opcionales. 1969 En 1969 el Fairlane / Torino tuvo pocos cambios cosméticos, pero seguro que fue una versión orientada a pocos cambios. Ford realizó los ajustes típicos de menor importancia el estilo, pero en general en 1969 los modelos eran muy similares a los modelos 1968. La parrilla fue reformada ligeramente, y tenía ahora un centro más prominente, mientras que las luces traseras eran más de forma cuadrada que el 1968. Todos los modelos del Fairlane, tenían una barra de aluminio en el panel posterior, entre las luces traseras y en línea con las luces de reversa en el modelo SportsRoof. La línea de motores fue ligeramente reformada para el año 1969. Todos los modelos, excepto GT y Cobras, venían de serie con un nuevo y más grande motor de 250 cúbicos (4,1 L) I-6. El 200 cú en (3,3 L). Los motores opcionales incluyen el 302 cú (4,9 L)-2V (estándar en GT), el nuevo 351 para 1969 en cu (5,8 L)-2V Windsor, 351-4V Windsor, 390 en cu (6,4 L)-4V, y el CU 428 en (7 L)-4V Cobra Jet (de serie en Cobras). El CJ 428 estaba disponible con o sin el paquete de Ram de inducción de aire, sin embargo, aquellos con Ram Air sigue realizando la misma capacidad de potencia anunciada. 1970 Para el año 1970, el Torino se convirtió en un modelo primordial, y el Fairlane era una sub-serie del Torino. Ford se apartó de emular las líneas cuadrangular del Ford de tamaño completo de un organismo completamente nuevo para el 1970 Torino / línea Fairlane influenciado por el peculiar estilo. Así como fueron influenciados por los aviones de la década de 1950. Bill Shenk diseñó el Ford Torino 1970 se inspiro en las aeronaves supersónicas, y con desorbitados fuselajes traseros necesarias para alcanzar velocidades supersónicas. El nuevo coche aparece con un largo capót más prominente, y más bajo y más ancho que el modelo 1969 . La línea del techo era más bajo, mientras que todos los modelos ahora aparecen con una línea de techo y mucho menos formal que el año anterior. La comisión del parabrisas se aumentó, y los modelos SportsRoof tenían una línea del techo fastback incluso más plano. El estilo general parece mucho más aerodinámica que en años anteriores, y contó con un frontal puntiagudo. Los faros delanteros eran cubiertos por la parrilla. Las luces traseras, estaban situadas en el panel trasero por encima del parachoques, y ahora eran más rectangulares con bordes redondeados en el exterior. 1971 Para el año 1971, los cambios de Ford limitará a su línea intermedia a las revisiones de menor importancia. El cambio más grande para 1971 fue la decisión de retirar el nombre Fairlane. El Torino traía 14 modelos. El modelo base era ahora el "Torino", disponible con un techo rígido de 2 puertas, sedán de 4 puertas y Station Wagon de 4 puertas. El siguiente fue el de nivel medio "Torino 500", disponible como un techo rígido de 2 puertas y SportsRoof, sedán de 4 puertas y techo duro y una rural 4 puertas. El modelo superior de la línea Torino sigue siendo el "Torino Brougham", disponible en dos puertas y techo duro, mientras que el "Torino Squire" 4 puertas sigue siendo el equivalente a la rural Brougham. El "Torino GT" se ofrece con un modelos de 2 puertas SportsRoof y el convertible, mientras que el "Torino Cobra" era todavía sólo está disponible el SportsRoof de dos puertas. 1972 Para el año 1972, el Torino fue rediseñado utilizando muchas de las características heredadas de la generación anterior. El estilo Torino 1972 hizo hincapié en la fachada, el "largo capót corto". El cambio más radical fue una parrilla grande eggcrate en una abertura ovalada en el Gran Torino. Tom McCahill, declaró que "la rejilla abierta se ve un poco como si hubiera sido modelado después de Namu, la ballena asesina", pero también afirmó que el Torino había "una especie de estilo agradable, no-absurdo. El guardabarros delantero del Torino se diseño de manera agresiva, la línea de guardabarros trasero arrastrado hacia el techo y el parabrisas con un giro de 60 grados. En la parte trasera tiene un paragolpes más ancho que incorpora luces de cola delgada rectangular en cada extremo del parachoques. Ventana de cristal sin marco fue para todos los modelos y ventanas de ventilación desaparecierón en el modelo de cuatro puertas y modelos station wagon. Todos los Torinos tenían "DirectAire" ventilación como equipo estándar. El Torino incorporado nuevas características de seguridad para 1972, incluidas las nuevas manijas empotradas de las puertas y barandas de puerta de protección. 1974 - 1976 En 1973, el Torino no tuvo demasiados cambios desde el anterior modelo. El cambio más obvio fue que el modelo de 1973 se vio una nueva trompa, necesaria para cumplir las nuevas regulaciones federales. El nuevo reglamento ordenado que todos los coches fabricados después del 01 de septiembre 1972. Los nuevos parachoques más grandes en todos los modelos de Torino para incrementar su longitud, el peso también aumenta por lo menos 100 libras (45 kg) para todos los modelos. En el año modelo 1974 el Torino vio más cambios a la línea anterior. Las regulaciones del gobierno ahora se requiere que el parachoques trasero también debe cumplir los requisitos, así que todos los Torinos tenían el parachoques trasero y el panel de luces traseras rediseñadas. El nuevo parachoques trasero era mucho más grande, y de forma cuadrada, y se sentó en el cuerpo inferior. Ya no había un rollo de panel ubicado debajo del parachoques como en la 1972-73. Las luces traseras eran más cortas, y más cuadradas, y envueltas alrededor de la esquina, que se eliminó las luces traseras de posición laterales. El cuello de llenado de combustible se trasladó a una posición por encima del parachoques, en lugar de abajo como en los modelos 72-73. Ahora era detrás de una puerta de acceso en el centro del panel de luces traseras justo por debajo de la cerradura del tronco, en lugar de detrás de la placa de licencia. La trompa delantera del Gran Torino ha sido rediseñada para 1974. La nueva parrilla era de forma similar a la de 1973, pero fue un poco más grande y se divide en 8 secciones verticales iguales de tamaño. Un emblema revisado se encuentra en el lado izquierdo de la rejilla. El parachoques delantero se modificó para ser un poco más en punta, y los defensas del parachoques se trasladaron más hacia el centro, en comparación con los modelos de 1973. Para el año 1975, el Ford Torino recibió varias mejoras menores, pero fue en su mayor parte sin cambios. La línea de modelos recibió un solo cambio, el Gran Torino de élite ya no era parte de la línea de Torino. El Elite era ahora un modelo independiente, y de comercializaba como el Ford Elite. En todos los Torinos aparecen sólidos sistemas de encendido, que mejoró a el rendimiento y la economía de combustible, al tiempo que reduce los costes de mantenimiento. Los neumáticos radiales, otra característica de ahorro de combustible, dirección asistida y frenos de potencia fueron todas las nuevas características estándar para todos los Torinos. En 1975 aparece un nuevo diseño de volante y una nueva opción para ese año era un centinela de combustible "," indicador de vacío. El año 1976 la Ford termina sin sin mayores cambios la alineación del Torino. El Gran Torino se suspendió, por lo que el Torino traia 9 modelos diferentes, versiones de 2 y 4-puertas Torino, Gran Torino, y Gran Torino Brougham, junto con tres modelos station wagon. Nuevas opciones para el año 1976 incluyó un modelo de apertura de baúl de energía y una liberación del freno de estacionamiento automático. El Gran Torino 2-puertas ahora se podía pedir con la consola central con los asientos opcionales del tipo balde fueron especificados previamente, la consola sólo estaba disponible en los modelos Sport. Además, ventanas y techos se lanzó opciones ahora disponibles para todos los modelos de 2 puertas. No hubo cambios de estilo hecho al Torino para el año 1976. Las opciones del motor se mantuvierón sin cambios en el modelo 1976, sin embargo el ahorro de combustible se ha mejorado en todos los motores con las revisiones a la chispa del motor adelantado y el funcionamiento de la válvula EGR. Los motores de 351-2V y el 400-2V tenían un poder para aumentar el par de motor, y el 460-4V tuvieron una disminución de energía. En un intento por ayudar a mejorar la economía de combustible, la norma relación del eje trasero para todos los modelos ahora era 2.75:1. Los Gran Torino de 1974-1976 se utilizaron en la popular serie de televisión Starsky y Hutch. Los productores necesitan un coche llamativo para los personajes principales. Dado que Ford era el proveedor de arrendamiento de coches en la pantalla a través de su estudio de televisión de coches Programa de Préstamos, se decidió finalmente por los fabricantes de que una Gran Torino de color rojo brillante, dos puertas sería el vehículo de elección para el episodio piloto. Para hacer el menos mundanas Torino, una gran franja blanca se añadió. Ruedas de aluminio mag 5-ranura y grandes neumáticos traseros sustituye las ruedas de valores de fábrica, amortiguadores de aire y se agregaron a para dar al coche una inclinación agresiva. El programa de televisión se hizo bastante popular con el público, y gran parte de esa popularidad se ha centrado en la estrella del Torino. Ford no podía dejar de prestar atención a los intereses del público en el Torino de Starsky y Hutch y decidió incluir una versión réplica del coche de televisión. 2011 Se aproxima la nueva versión del clásico Torino de 1972. con similar estructura, pero con un diseño totalmente diferente... Tengo una foto para mostrarles ya que no tengo información :S Ford Mustang Historia: Origen Iniciada la década de 1960, los automóviles deportivos europeos no batían a sus rivales estadounidenses pues estos no tenían rival comparado con los deportivos europeos de potencia y prestaciones ridiculas en comparacion con los americanos. Mientras esto continuaban construyendo coches grandes y pesados con motores grandes y potentes, los europeos tenían modelos más pequeños, livianos y con mejor comportamiento en carretera. Ford presentó el Thunderbird, que era prácticamente un roadster europeo y que nació para competir directamente con el Chevrolet Corvette, el clásico superdeportivo estadounidense. El Thunderbird caló hondo en los clientes de la época, pero a comienzos de los años 60 comenzó a perder atractivo. Dado este motivo, Lee Iacocca, presidente de la Ford Motor Company comenzó, junto a su equipo de Ford, a diseñar al sustituto del Thunderbird, el cual debía superar los estándares de este vehículo. Ford Mustang GT. Durante años estuvieron trabajando en un comité especial para el diseño de ese nuevo modelo y lo que se sacó en claro es que debía ser un coche relativamente pequeño, ligero y que, inspirado en los deportivos europeos, debería tener sillas individuales y palanca de cambios en el piso, el cual con el tiempo se ha convertido en el pony car preferido de América. Nacimiento del Mustang El futuro Mustang incluía la posibilidad de escoger entre dos tipos de carrocería (coupe o descapotable), varios tipos de motores, diferentes tipos y colores de tapizado interior y transmisión manual o automática entre otros. El Mustang estuvo a punto de ser llamado Cougar, nombre que recibiría más tarde otro vehículo de Ford. El automóvil fue diseñado sobre la base mecánica del Ford Falcon de forma que las piezas de transmisión y suspensión no tuvieron que crearse de cero sino que simplemente se adaptaron al nuevo chasis. El deportivo Ford Mustang se presentó oficialmente en la Feria Mundial de Nueva York el 17 de abril de 1964 y se convirtió de inmediato en un éxito con más de veinte mil unidades vendidas el primer día, casi medio millón de unidades vendidas en su primer año de existencia y más de un millón de modelos fabricados dos años después de su fecha de lanzamiento, totalizándole a la empresa más de mil millones de dólares en utilidades en sus primeros veinticuatro meses de vida. Carroll Shelby y Mustang El actual Shelby Mustang GT500, en una exposición de Los Ángeles en 2008. Sin embargo, los máximos mandatarios de Ford querían ver a su Mustang compitiendo directamente con sus rivales en un circuito profesional. Para ello se recurrió a Carroll Shelby (ex-corredor que fabricaba prototipos de carreras y competición conocidos como Cobras) quien ya tenía algún contacto de negocios con Ford Motor Company. Así surge el fastback como un tercer tipo de carrocería para el Ford Mustang en 1965 y así mismo este fastback es la carrocería base sobre la cual se crea el Shelby GT350. Los diseños originales del Ford Mustang fueron un éxito, sin embargo, el modelo que ha perdurado como un clásico de la familia Mustang es, sin duda, el Ford Mustang Shelby GT500. Con Carroll Shelby al frente del programa de carreras de Ford, se hicieron famosas las distintivas bandas blancas que cruzaban a sus coches modificados como el también famoso Ford GT40. El debut del Mustang Shelby GT350 fue en enero de 1965. Y tiene su primer éxito en competencias tan solo un mes después al ganar su primera carrera en Green Valley, Texas. En noviembre de 1966, Shelby lanzó el legendario Mustang Shelby GT500. El famoso "Eleanor", un Ford Mustang Shelby GT500 de 1967, que utilizó Nicolas Cage en la película 60 segundos. Para febrero de 1970, y tras la caída en la venta de automóviles de competencia de la línea Ford-Shelby, Ford concluye el contrato con Carroll Shelby. La desaparición del logo Ford de la parte delantera del capó distinguirían (con el paso de los años) de lo que sería un clásico del que no lo es. El Fastback cedería su lugar al SportsRoof con algunos cambios físicos para tener las medidas necesarias para las competencias norteamericanas. En 1970, se cambiaron casi todos los motores disponibles, quedando en oferta los modelos Mach 1, Boss 302 y el Boss 429. Para 1971, el coche volvió a incrementarse en longitud, quedando como versiones disponibles el Mach 1 y el Boss 351. Las nuevas tendencias anti-contaminantes de la época obligaron a Ford a ofrecer para el Mustang sólo la versión Mach 1 para 1972. 1973 significó la última etapa de la primera generación de los Ford Mustang. El modelo final, uno con ligeras modificaciones respecto al anterior. La era de los Mustang pura sangre había terminado para siempre, o al menos hasta ese día. El Mustang II, obligado a ser más pequeño en todos los aspectos respecto a sus antecesores por la crisis del petróleo, era un 4 cilindros en línea que distaba mucho de los pura sangre. Este modelo permaneció casi sin cambios hasta 1979, cuando se logró un modelo más grande y ligero gracias a la utilización de nuevos materiales. Hasta ese entonces, el Mustang había cambiado de cara, de un superdeportivo a un vehículo de lujo. Primera Generación: 1964 - 1973 Configuración Motores: 170 en³ Thriftpower I6 200 en³ Thriftpower I6 250 en³ Thriftpower I6 260 en³ Windsor V8 289 en³ Windsor V8 302 en³ Windsor V8 302 en³ Boss 302 V8 351 en³ Windsor V8 351 en³ Cleveland V8 390 en³ FE V8 427 en³ FE V8 428 en³ FE V8 429 en³ Cobra Jet V8 Similares Chevrolet Camaro Ford Mustang Shelby GT350 de 1969. Ford Mustang Mach 1 de 1972. El equipamiento básico que incluía elprimer Mustang consistía en un motor de seis cilindros y 170 pulgadas cúbicas (proveniente del Falcon, así también todo el conjunto de chasis-bastidor), transmisión de tres velocidades, ruedas completas forradas, cojinete rellenado y alfombrado. Pesaba 2572 libras y el precio de lanzamiento fue de 2.368 dólares. Ford Mustang Fastback de 1967. Ese año entre los planes más optimistas de Ford estaban conseguir vender cuando menos 100.000 Mustang, pero sólo en el primer día en el mercado hubo 22.000 pedidos del modelo, y en su primer año, 1964, las ventas alcanzaron la asombrosa cifra de 417.000 automóviles. El primer Mustang que salió de la cadena de producción comercial fue el Wimbledon White, un convertible con motor V8 que ilustra este artículo, que ahora, tras algunas peripecias está en exhibición permanente en el Museo de Henry Ford, en Dearborn, Míchigan, donde residen las oficinas principales de la corporación Ford Motor Company. En 1965 es presentado el Shelby GT350 con motor V8 289-cid y 306 caballos de potencia. Las ventas de Mustang pasan de un millón en marzo de ese año. Aunque fue prácticamente en secreto, Ford realizó un modelo único, para un rico empresario, en un color naranja, que cojieron de el usado en algunos camiones mack, de ahí su nombre "Mack´s orange", que fue descubierto actualmente al decapar la pintura roja que lucía en manos de su último propietario, un modelo único. El modelo de 1967 es considerado por muchos como el mejor diseño de Mustang de esa época, y tal vez de todas. En ese sentido el Mustang 2005 y 2006 que tanta aceptación ha tenido se ha basado en los parámetros de diseño del modelo de 1967. Tiene una presencia más agresiva y se le agregaron elementos importantes. Ese mismo año salió a la venta el Shelby GT500 impulsado por un gran motor V8 de 355 caballos de potencia. Exteriormente, el coche creció, tanto de ancho como de largo. Estos cambios de tamaño buscaban darle la posibilidad de alojar motores más grandes como el 390 de 320 CV. Y es que al Mustang le había salido un duro competidor: Chevrolet, nuevamente, pero esta vez con el Camaro. Uno año después, el 1 de abril es presentado el motor 428 Cobra Jet como parte de un paquete de opciones dirigido a los entusiastas de las emociones fuertes en las carreteras. El nuevo modelo, además, presenta algunas novedades como radio AM/FM, posibilidad de motor 302 y las letras FORD, que desaparecieron de la parte delantera del capó. La filosofía "para todas las necesidades" cede el paso a 11 diferentes combinaciones y se añaden nuevos modelos a la línea de producción de 1969 que incluye, entre otros, el Boss 302 de 290 caballos de potencia, mientras que el Boss 429 sube a 375 caballos de potencia, así como el Mach I y el lujoso modelo Grande. También se ofrece por primera vez el motor V-8 "Windsor" que produce 250 caballos de potencia con carburador de dos tubos, o de 290 caballos de potencia con carburador de cuatro tubos. En 1970 aparece el Shaker, "contra todos los vientos", equipado con un motor V8 más grande. Este año no supuso demasiados cambios en el modelo, salvo detalles externos como las luces frontales (2 en vez de 4) o guardabarros con luz reflectiva. En el apartado del motor sí hubo cambios más notables, ya que se dejó de usar el 390 y el 351-2V Cleveland y 351-4V Cleveland reemplazaron al 351 Windsor de los años anteriores. El Mach 1, el Boss 302 y el Boss 429 fueron los modelos disponibles en 1970. En el año de 1971 se realizó la última gran modificación de la primera generación del Ford Mustang. Creció más de 5 centímetros de longitud y casi 6 de ancho respecto al modelo de 1970. Se pone fin a los motores de 200 pulgadas así como el 428, el Boss 302, y el Boss 429. Quedando así los motores Boss 351, 429 y el Ram Air 429. El Boss 351 era un motor que desarrollaba 330 caballos mientras que los 429 llegaban a 370. El Mach 1 se continuó ofreciendo durante este año con cualquiera de los motores V8, una parrilla especial en forma de colmena, paragolpes de un color especial eran características ofrecidas únicamente con el Mach 1, así como etiquetas "Mach 1" en los guardabarros. En 1971 el Boss 351 reemplazó al Boss 302 y al Boss 429. El Boss 351 poseía un capó con seguros de giro y líneas especiales en el cuerpo del automóvil además de una suspensión de competición, frenos de disco frontales y doble escape. El Mustang de 1972 sucedió a todos los modelos Boss, sin embargo, la versión GT 302, 351, 429, etc. dotado con un V8 Cleveland, y 250 CV fue el que ocupo su lugar, sin llegar a desarrollar los más de 300 CV que desarrollaba el Boss, pero ofrecía el mismo estilo coupé y magnifico desempeño. Tiempo después debido a las fuertes restricciones gubernamentales acerca de la economía de combustible, quedando como representante de la línea de alto desempeño el Mach 1. 1973 fue el último año del Mustang "grande". Segunda Generación: 1974 - 1978 Configuración Motores: 140 en³ I4 171 en³ Cologne V6 302 en³ V8/205 hp brute El Ford Mustang cambió y se convirtió en el Mustang II, un modelo más pequeño y menos consumidor con motor de 4, 6 y 8 cilindros. El sacrificio hecho en la reducción en el tamaño del motor así como del automóvil en sí se compensó con interiores más lujosos. En 1976 aparece el Cobra II, con el propósito de recordar la fama de los Mustangs Shelby. Un año después, Ford, en un intento de atraer a los fanáticos del convertible, ofrece un nuevo paquete de coches deportivos de cuatro velocidades y transmisión manual. El nuevo modelo King Cobra es el primer Mustang en usar la insignia "5.0" en el año 1978. Durante la década de los sesenta, los fabricantes siempre estuvieron a la caza de soluciones para lograr el mínimo consumo de combustible y es así como se comenzó a trabajar con materiales como plástico, aluminio y defensas de uretano. Los interiores, modelos y acabados esteticos variaron de país a país. El MII fue uno de los mustangs mas vendidos en la historia y gracias a él la dinastía sigue hasta la fecha. Tercera Generación (1979 – 1993) Largo / ancho / alto / batalla 4613 / 1732 / 1323 (1321 mm el modelo coupé) Similares Chevrolet Camaro Ford Mustang GT Convertible. Durante esta tercera etapa, la gente de Ford decidió ponerse manos a la obra para rediseñar y reinventar el vehículo para la tercera generación. Aunque se perdieron muchos de los elementos originales, el resultado fue un coche mucho más moderno, que permaneció sin cambios drásticos casi 15 años. Su exterior fue algo totalmente novedoso. El Mustang fue uno de los primeros autos en eliminar las defensas externas e integrarlas a la carrocería tanto en la parte delantera como en la parte trasera. Además obtuvo cambios importantes en la suspensión, con una suspensión más larga en la parte delantera del tipo MacPherson y sustituyendo los muelles por resortes en la parte trasera. Ford utilizó la plataforma "Fox", tomada del Fairmont, un sedán equivalente al Falcon pero desarrollado hacia finales de los 70. En dimensiones era más largo que el Mustang II, pero aun así era más ligero. Sin embargo, todavía no era lo que había sido en términos de potencia ya que en la segunda etapa, el coche perdió potencia en detrimento de un consumo más aceptable. Ford lo ofrecía con motores de cuatro, seis y ocho cilindros. Los más potentes eran los de ocho cilindros y el cuatro turbo. Ambos generaban 140 caballos de potencia. Los aficionados del Mustang y de los descapotables tuvieron que esperar hasta 1983 para volver a ver un modelo descapotable. Estos Mustangs habían desaparecido con la primera generación, y les tomó diez años y dos generaciones volver a estar en las salas de exhibición. Un año más tarde apareció uno de los Mustang más valorados de ésta generación, el SVO. Su frontal era diferente a los de cualquier otro Mustang y también lo era su tren motriz. Ford utilizó un motor de cuatro cilindros y 2.3 litros de desplazamiento turboalimentado. Generaba 175 caballos y 210 lb-pie de par. En 1986 apareció el primer Mustang V8 con inyección electrónica. Ford decidió sustituir el carburador por un sistema de inyección más avanzado. El sistema de inyección permaneció prácticamente sin cambios durante diez años. Los coleccionistas de Mustang se mostraron al principio contrarios a ésta nueva tecnología, pero después de probar las mejoras de una inyección controlada y a los 225 caballos de potencia en los nuevos motores rápidamente la aceptaron. Un año después, en 1987, el Mustang es profundamente rediseñado, con nueva carrocería más etérea. El V8 de 5.0 litros ahora produce 225 caballos de fuerza. Para lograr esto, incorpora cambios sustanciales en el motor como el roller-cam y cabezas que permitían un mejor flujo de la admisión y el escape. El 25 Aniversario del Mustang era una de las fechas marcadas en rojo por los aficionados al coche del caballo salvaje. Para el 25 Aniversario de Mustang todos los vehículos producidos entre el 17 de abril de 1989 y el 17 de abril de 1990 llevan inscripto el motivo "25 años". 1993 fue el último año de esta generación y año del más rápido Mustang hasta el momento, el Mustang Cobra, desarrollado por el recién formado Equipo de Vehículos Especiales (SVT). Cuarta Generación (1994 – 2004) Configuración Motores: 3,8 L (232 CID) OHV 94-04 LX Essex V6 5,0 L (302 CID) OHV 94-95 GT Windsor V8 5,8 L (351 CID) OHV 95 Cobra R Windsor V8 4,6 L (281 CID) 2v SOHC 96-04 GT Modular V8 4,6 L (281 CID) 4v DOHC 96-98 Cobra Modular V8 4,6 L (281 CID) 4v DOHC SC 03-04 Cobra Modular V8 5,4 L (330 CID) 4v DOHC 2000 Cobra R Modular V8 Largo / ancho / alto / batalla 4610-4661 / 1824-1857 / 1344-1356 La cuarta generación del Mustang es, en cuanto a motor, la misma que la tercera. Ford sigue basándose en la plataforma Fox para sus nuevos vehículos, pero es en el exterior donde se observa la evolución y las diferencias con sus antecesores, lo que le vale para distinguir entre una tercera y cuarta generación. El vehículo de 1994 marcó un cambio importante con la tercera generación. Su apariencia se volvió más aerodinámica y más agresiva en sus líneas. Se siguió utilizando el motor de 5 litros, pero ahora con 215 caballos en lugar de 225. Las versiones hatchback desaparecieron y sólo se ofreció como coupé y descapotable. El motor de 5 litros sólo duró dos años en la nueva generación. Realmente, se trataba del mismo motor 260 que apareció en el primer Mustang de hace 30 años. El 5.0 cedió su lugar al mucho más moderno motor modular de 4.6 litros y árbol de levas a la cabeza. El motor 4.6 de 1996 apareció con la misma potencia que el 5 litros de 1995, pero creció a partir de ahí. En 1998 la potencia ya había vuelto a 225 y en las últimas versiones de 260 caballos. Además, en 1996 apareció nuevamente el Mustang Cobra, con el motor de 4.6 litros pero con cabezas con árbol de levas doble. Generaba alrededor de 305 caballos de potencia. Además, un año más tarde entra una nueva norma vigente para todos los modelos: el Sistema de Antirrobo de Ford (PATS). Ford Mustang GT de 2002. En 1999 Ford realiza una renovada imagen para el Mustang. Las tendencias de diseño de la compañía eran llamadas New Edge y las líneas curvas se transformaron en líneas anguladas. El Mustang se volvió más cargado en su diseño exterior. En el interior los cambios se limitaron a tonalidades y en ubicación de interruptores. El Cobra de 1999 aparte de sus cambios en diseño exterior, se benefició de una notable mejoría en su suspensión. El Cobra de éste año fue el primero con suspensión independiente en las ruedas traseras, el primer Mustang sin el eje rígido atrás. El nuevo diseño viene con la insignia del 35 Aniversario. El equipo SVT siguió su intervención en el Mustang, y para el modelo 2003 ya había desarrollado un motor turbopotenciado por Eaton que lograba desarrollar 390 caballos del 4.6 litros. Además, logró deshacerse de uno de sus más encarnecidos rivales, el Camaro, que fue abandonada su producción por Chevrolet en 2002. El Mustang de 2004 será el último modelo de ésta generación. Con él acaba también una tradición importante. Hasta ésta generación, todos los Mustang vendidos en Estados Unidos habían sido producidos en la planta de Dearborn, Míchigan y ésta es la última generación que se produce ahí. La quinta generación se producirá en la planta AutoAlliance en Flat Rock, Míchigan. Quinta Generación (2005 - 2009) Ford Mustang V6. La quinta generación es nuevamente un cambio drástico en el Mustang. A diferencia de las demás generaciones, Ford utiliza las fortalezas de la primera generación en su diseño y crea un auto auténticamente retro. No es el primer retro que Ford saca a producción, ya que el Thunderbird y el Ford GT también estuvieron como modelos de producción y basados en modelos de los años 50 y 60. Mecánicamente el Mustang se ofrece con un motor V6 de 4 litros de capacidad y 202 caballos de potencia para la versión básica y la versión V8 de 4.6 litros de capacidad con 300 caballos de potencia; con este motor el Mustang es capaz de acelerar de 0 a 100 km/h en alrededor de 5,2 segundos con transmisión manual. A mediados de 2006 apareció la versión Shelby Cobra/SVT con un motor V8 supercompresor y con 5,4 litros, 32 válvulas y una potencia de 500 CV acoplado a una transmisión manual de 6 velocidades. Con este motor el Shelby GT500 es ahora capaz de acelerar de 0 a 100 km/h en 4,5 segundos y alcanzar una velocidad máxima limitada de 250 km/h (155 mph).8 La producción del Shelby GT500 es muy limitada, en Estados Unidos se producen 10.000 ejemplares al año. En México, el GT500 salió a la venta a principios de 2008 con una cantidad limitada de 100. El Shelby GT500 presenta una cobra en la parte frontal y trasera en lugar del "Caballo salvaje", lo cual lo distingue de otros Mustangs. El existen rumores de que el Mustang llegara a Europa en 2012 9 o 2014 10 con el nuevo modelo, pero nada de esto esta confirmado oficialmente. Mustang 2009 V8 Sexta Generación (2010 - presente) El ford mustang aparece con una apariencia mejorada con menor resistencia al viento y con 2 nuevos motores V6 con 305 caballos de fuersa y el V8 con 412 ambos con transmicion de 6 velocidades. Con una revolucion tecnologica haciendolo casi una coputadora con ruedas. Sistemas de seguridad de ultima generacion dejandolo a la vanguardia como era de esperarse. Con aspectos que se mantienen desde la primera generacion como sus calveras, ademas de un nuevo y rediseñado logotipo mas conservador. Este ponycar tambien demuestra que la elegancia y la rudeza no estan peleadas ya que su nuevo interior combina colores conservadores con su diseño agresivo. Ademas de contar con nuevos aditamentos para personalisar los interiores de este agresivo ponycar.Este auto tambien cuenta con lineas desde el frente que lo hacen veloz aun detenido. Este ponycar es una de las más avanzadas piezas de tecnologia y seguridad que puedan andar en 4 ruedas. Lo voy a actualizar.. agregando el Ford Falcon ... y muchos mas