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Líquido fosforescente. Al parecer muchos buscan la formula para crear esa extraña solución fosforecente que usan para fabricar pulseras en las fiestas electrónicas y otros eventos. La verdad se iso difícil, pero investigando e investigando e dado con la forma para prepararla, ya que en muchos sitios e visto que con una soda que venden no funciona, tengo la seguridad de que esta vez podrán realizar el experimento exitosamente sin problemas. Continuación dejo con ustedes los materiales (estos se encuentran en tiendas de reactivos quimicos) y con respectivas medidas espero les sea muy útil. Nota: intenta ocupar los materiales en las cantidades indicadas para un mejor resultado Materiales: 9,10-bis feniletinil antraceno 2,4,6 bis triclorofenil oxalato éter acetato de etilo acetato de sodio peróxido de hidrógeno de 40 volúmenes Preparación: Su preparación es muy simple, solo debes mezclar los reactivos (materiales) respetando las medidas que se indican mas adelante en algún tipo de contenedor, como por ejemplo en una botella transparente de vidrio o plástico 10 g. de 9,10-bis feniletinil antraceno 6 g. de 2,4,6 bis triclorofenil oxalato éter. y 30 ml. de acetato de etilo 20g. de acetato de sodio 5 ml. de peróxido de hidrógeno de 40 volúmenes link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=mXBkv4JgrpA

Warhol, un enigma americano La muestra de 170 obras que abre la semana próxima en el Malba, vuelve a poner en cuestión cómo fue que Andy Warhol transformó el arte americano y se constituyó en su figura central. Aquí, un recorrido por la exposición, una entrevista a su curador y dos retratos íntimos: uno de Mary Woronov, que integraba la mítica The Factory en los 60, y otro del músico David Byrne Por segunda vez Andy Warhol es objeto de una exhibición en la breve historia del Malba. Hace cuatro años fue Andy Warhol. Cuadros en movimiento, la serie de "screen tests" (prueba de pantalla) que vino del MoMA de Nueva York, uno de los capítulos menos conocidos y acaso más innovadores de este artista popular, cuya imagen –la propia y la de sus obras– ha llegado a fundirse con la de los Estados Unidos. Los "screen tests" eran una especie de pruebas de casting que Warhol filmó en blanco y negro con una cámara de 16 mm entre 1964 y 1966. Amigos, famosos o desconocidos que frecuentaban la Factory, su emblemático taller de la calle 47, aportan un material cuyo mayor interés reside en que Warhol lo haya usado para una transformación del género del retrato según el signo de la indiferencia, la materialidad y la escala que caracteriza nuestra era. Lo que se mostrará en el Malba a partir del próximo jueves es un conjunto mucho más vasto que viene del Museo Andy Warhol de Pittsburgh y no sólo incluye algunos de esos "screen tests" sino veintiséis de sus más conocidas pinturas, entre ellas, un emblemático retrato de Mao, las series Jackie de 1964 y "Pequeña silla eléctrica", también del 64-65 y uno de los tantos autorretratos pictóricos del 86; casi sesenta serigrafías con imágenes de Marilyn, las sopas Campbell, el Hombre en la Luna, fotos polaroid y las instalaciones Silver Clouds de 1966 y Cow Wallpaper de 1971. En suma, 170 piezas que servirán para ilustrar al público porteño por qué Andy Warhol es hoy Mr. America, como sugiere el título de la muestra. Un título cargado de sentido, si se tiene en cuenta que en los años 60, cuando Warhol irrumpe en la escena, refería a un hombre de cuerpo lustroso y bíceps trabajados, como el que el propio Warhol deseó y plasmó en su pintura "Be a Somebody with a Body", de 1986, pero que nada tenía que ver con él. ¿Qué ocurrió para que esa figura de físico anhelado haya sido sustituida por esta otra esmirriada, que usaba una estrafalaria peluca para ocultar una temida calvicie? ¿Cómo llega Warhol a desplazar a Jackson Pollock de la tapa de Life, con lo bien que éste encarnaba al Mr. America del arte, con su fornida impronta Marlon Brando en Un tranvía llamado deseo? ¿Cómo ocurrió eso tras los esfuerzos que desplegó el Departamento de Estado para convertir a la pintura abstracta en el arte emblemático de las sociedades democráticas en la puja que ya delineaba la Guerra Fría? ¿Qué ocurrió para que se produjera ese retorno de lo real en el arte americano? Thomas Sokolowski, director del Museo Warhol, ensaya algunas respuestas a estas preguntas en la introducción del catálogo que acompaña la muestra. Y por su parte la crítica española Estrella de Diego, estudiosa de Warhol, lo ha explicado en términos de un cambio de paradigma. En un bello texto escrito en 1995, a propósito del fin de siglo que se avecinaba, De Diego rechaza, como Eric Hobsbawn, el imperativo de la periodización por centuria y da por terminado el S. XX del arte en 1956. Precisamente la noche del 11 de agosto, cuando Jackson Pollock, borracho como una cuba, estrelló su Oldsmobile contra un árbol. En ese acto de dar la cabeza contra el parabrisas, la crítica española vio un "Autodripping sangriento" que puede leerse también como un último acto de expresión heroica de una época que llegaba a su fin. O tal vez, como un modo de simbolizar la intuición de Pollock de que se estaba cerrando el capítulo que había protagonizado y no estaba dispuesto a convivir con los chicos de la Factory que era lo que se venía. Así, no es casual que justo ese año el inglés Richard Hamilton presentara, en una muestra de la White Chappel llamada Esto es mañana, un collage, hoy considerado histórico por haber dado lugar a la designación Pop. Aquel colage también mostraba a un tipo de cuerpo trabajado, como el de Mr. America, rodeado de electrodomésticos que preguntaba: "¿Qué hace a los hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos?" El mérito de Warhol está en haber encontrado una rápida respuesta y haber sabido cómo ocupar el lugar de mañana. Así fue como su arte explotó y puso en escena todo aquello que en los Estados Unidos hacía a "los hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos": latas de sopa, cajas de jabón, rostros de estrellas de Hollywood, de rock, famosos, políticos, conocidos y desconocidos en busca de sus "quince minutos de fama"... Todo en el "delivery" indiferenciado del cine, la tele y la publicidad que lo sirve puntualmente en la misma bandeja del desayuno, el almuerzo y la cena. Ocurre que aquel mañana, fascinado por el consumo, ya entonces era hoy. Y pocos como Warhol acompañaron el entusiasmo que despertaba, de modo tan impasible y desprovisto de pathos. ¿Cómo no voy a representar las sopas Campbell si es lo único que comí durante toda mi infancia?, respondía cada vez que alguien intentaba buscar el sentido profundo de esa omnipresencia en su obra. Así también, cancelaba cualquier expectativa depositada en la idea de genio que busca conmover saliéndose de la norma. Según él, no inventaba nada: sólo tomaba imágenes de aquí y allá, como una ama de casa americana que pasa latas de sopas Campbell o cajas de jabón Brillo de la góndola al carrito del supermercado. ¿Será por eso que llegó a convertirse en Mr. America? Ilustrador y publicista que conocía perfectamente los modos de construcción de una imagen, un estilo y una marca, Warhol es mucho más complejo de lo que muchos creyeron en un primer momento. Pronto detectó el gigantesco poder de seducción del cine de Hollywood, la publicidad y los medios, una monumental usina de imágenes que desde su muerte en 1987 se ha multiplicado y potenciado aun más a escala global. De allí la implicancia de que llamara Factory a su célebre lugar de trabajo en la calle 47, concebido asimismo como una fábrica de sueños y relaciones sociales a la manera del Hollywood que siempre lo fascinó. A propósito de Hollywood, es interesante analizar la importancia que adquiere en su obra la palabra "screen" (pantalla). Un término que no sólo refiere al soporte utilizado por los distintos medios de los que se vale el artista sino al concepto general de su obra, concebida en sí misma pura superficie y espacio de proyección de imaginarios y deseos. Concebida por el curador canadiense Philip Larratt-Smith especialmente para itinerar por Latinoamérica, es imposible que la muestra –que viene de Bogotá, luego viajará a San Pablo y probablemente llegue también a Cuba– soslaye la ambigua relación amor-odio que por mucho tiempo Warhol despertó en estas geografías. En gran medida debido a que la aparición de su obra en nuestros politizados 60 –tan identificada con la cultura pop de EE.UU.–, hizo que muchos la vieran sólo ligada al consumo, el poder y la fama, no dejaba lugar a medias tintas: o se lo amaba o se lo detestaba. En ese sentido el texto de Ana Longoni incluido en el catálogo, repasa ese vínculo e interesa particularmente porque rescata la lectura del pop que hizo Oscar Masotta, que desafió detractores de izquierda que vieron en él pura superficialidad o mera exaltación de la cultura de masas. Masotta pudo advertir en el pop una interesante perspectiva crítica ante el sensacionalismo contemporáneo, que en Warhol sobrevuela las series Pequeña Silla Eléctrica, Accidentes y la propia Jackie, como duelo amplificado y explotado a la exasperación, aunque el artista nunca se haya hecho cargo de ella. Más allá, la llegada de esta muestra se inscribe ahora en un horizonte de recepción totalmente distinto del que produjo las obras que la integran. Un horizonte que definió, entre otras cosas, la caída del muro y los códigos de la cultura globalizada. Fuente clarin

Polémica por Blancanieves desnuda y encamada con los siete enanos Así la muestra una publicidad de una cerveza aromatizada australiana. Los creadores del anuncio cambiaron el nombre de la protagonista y sus acompañantes, pero igualmente despertó el malestar de Disney, aunque no presentó medidas legales. POLÉMICA. La imagen de la campaña que generó malestar. (Captura de Internet). ¿Blancanieves y los siete enanos en la cama? Sí. Así imaginaron al eterno personaje los creativos de la campaña publicitaria de la cervecera aromatizada australiana Jamieson. En el afiche se la ve a Blancanieves semidesnuda en la cama con los siete enanitos y haciendo aros con el humo de un cigarrillo. La empresa cambió el nombre de la protagonista a "Ho White" (en inglés, Blancanieves es 'Snow White') y a sus pequeños acompañantes. Los creadores de la campaña y portavoces de la empresa destacaron que la publicidad buscaba dar a entender que el producto, de sabores frutales, era "de todo menos dulce". Además, sacaron una página Web para promocionar la cerveza, pero el sitio ya dejó de funcionar después de que muchos medios, empezando por los australianos, criticasen la campaña. Disney sólo se pronunció para mostrar su malestar, pero aún no se dijo nada sobre posibles acciones legales. Fuente: clarin Dejen su opinion

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Ahora hay en televisión un anuncio que cuenta cómo Manhattan, el centro neurálgico de Nueva York, fue comprada por 24 dólares. Para muchos, ha sido el negocio más redondo de todos los tiempos. I En primer lugar, habría que precisar que no fueron 24 dólares. Porque la compra la hicieron los colonos holandeses. Fueron ellos los que decidieron que Manhattan fuera su centro de operaciones a partir del cual comenzar la expansión por América. Así, la compra se realizó por 60 florines. Además, no fueron florines contantes y sonantes, por cuanto el trato se realizó con indios. Fueron una grotesca mezcla de collares, tejidos y otras baratijas, hasta alcanzar un costo aproximado de 60 florines. La estimación sobre los 24 dólares tampoco es correcta. La venta se produjo en 1626 y la actualización hacia dólares corresponde a un cálculo del siglo XIX. Actualizando teniendo en cuenta los precios de entonces y los de ahora, con la inflación, podría hablarse de que la venta se realizó por 72 dólares actuales ( 60 euros de los de ahora, unas 10.000 pesetas ). No deja de ser una ganga. II Por otro lado, hay que precisar que no fue el negocio más redondo de la historia. Estados Unidos, el país capitalista por excelencia, es el único país que ha comprado una gran parte de su territorio con dinero contante y sonante. No sólo se compró la isla de Manhattan (por los holandeses ). Estados Unidos compró Alaska a Rusia por la hoy ridícula cantidad de 7.200.000 dólares ( 90.750.000 dólares de 2005, menos de lo que cuesta el solar del Santiago Bernabeu en Madrid ). También negoció con España la venta de Florida por 5 millones de dólares. Pero el territorio más extenso que compró fue el de Louisiana, a los franceses, en 1803. En este caso, el precio fue de 11.250.000 dólares (193 millones de dólares de 2005 ). En aquella época, el territorio de Louisiana era mucho mayor que el actual Estado homónimo, e incluía gran parte de los estados de Arkansas, Missouri, Iowa, Minnesota, Nebraska, Kansas y algunos más. En total, supone un territorio equivalente a la 4º parte de los Estados Unidos Veamos la comparativa de precios. En 1991, se estimó que el total de los bienes inmuebles de la isla de Manhattan, tenía un valor de unos 47.000 millones de dólares. Suponiendo que el terreno supone la 4º parte de ese precio, llegamos a que el terreno en Manhattan se habría apreciado desde 1,27 céntimos de dólar ( dólares de 2005 ) por hectárea hasta los 2.100.000 dólares por hectárea. Esto supone un aumento de precio del 17.000.000.000%. No está nada mal. Volviendo al caso de Louisiana, el precio de la venta fue de 7,6 céntimos por hectárea (céntimos de 1803 ). Según Peter Wolf ( Land in America, 1981 ) el precio del territorio de los Estados Unidos era de 1.3 billones de dólares en 1975. Realizando una estimación de que desde entonces se ha apreciado un 5% anual ( lo habitual ), llegaríamos a que a día de hoy, el territorio de los Estados Unidos valdría unos 5,6 billones de dólares en 2005. Así, teniendo en cuenta que “Louisiana” supone el 23% del territorio de los Estados Unidos, estamos hablando de que actualmente Louisiana cuesta la friolera de 1,29 billones de dólares. En total, el precio es de 2.952 dólares por hectárea. Así, resumiendo: Paradójicamente, la compra de Manhattan no fue tan buen negocio como la de Louisiana, que se ha revalorizado a lo largo del tiempo un poco más. III Finalmente, señalar que los que compraron la isla de Manhattan fueron estafados. Se la compraron a los Indios Carnasie, que en realidad no vivían allí. Los indios provenían de Long Island y aprovecharon la presencia de los holandeses para desplazarse a la isla y hacer negocios, pero no tenían derechos de ningún tipo sobre ella, ya que nunca habían vivido en Manhattan. En resumen, Manhattan fue comprada a quienes no eran sus dueños por el equivalente a 72 dólares actuales. www.straightdope.com (En inglés. Las cantidades y medidas anglosajonas se han recalculado a valores europeos )

hola estaba buscando unas viejas carpetas de colegio y encontre algunos dibujos los escanie y los queria compartir. en momento de burrimiento hagarramos una hoja y hacemos garabatos y personajes autos no tienen nombre si me ayudan a nombrarlos se lo aggradeceria si alguno sabe como se llama la tecnica de dibujo me gustara que me lo diga ya que no tengo conoci-miento gracias "!!!!!!!!!!!!!

hola estaba buscando unas viejas carpetas de colegio y encontre algunos dibujos los escanie y los queria compartir. en momento de burrimiento hagarramos una hoja y hacemos garabatos y personajes autos no tienen nombre si me ayudan a nombrarlos se lo aggradeceria si alguno sabe como se llama la tecnica de dibujo me gustara que me lo diga ya que no tengo conoci-miento gracias "!!!!!!!!!!!!!

¡Evitar la Gripe Porcina o Influenza Porcina!¡Amiguito cuidado con la influenza porcina o gripe porcina (Virus H1N1 Tipo “A”)! Tu puedes ayudar a que México sea un país sano. La higiene y las buenas costumbres siempre nos ayudaran a prevenir enfermedades. A continuación te pondremos una información importante la cual debes de leer y contarle a tus papas para que también tomen las debidas precauciones. ¿Qué es la influenza porcina o gripe porcina (H1N1)? Es una enfermedad respiratoria causada por un virus llamado virus de la influenza. El virus de la influenza tipo A puede provocar 4 tipos de enfermedades: ◦Influenza estacional ◦Influenza aviar ◦Influenza pandémica ◦Influenza porcina (o Gripe porcina) El virus de la influenza sobrevive en superficies: ◦Lisas: manos, manijas y barandales, etc. ◦Porosas: pañuelos desechables y telas, etc. Su capacidad para contagiar se conserva hasta por 48 horas. El virus solo puede ser destruido por la luz ultravioleta (luz solar) y agentes como el jabón. ¿Cómo se transmite el virus de la influenza? Se transmiten cuando el virus de la influenza entra al organismo a través de ojos, nariz y/o boca: 1.Por personas enfermas que estornudan o tosen frente a otra sin cubrirse la boca. 2.Por comer o beber alimentos o líquidos ya probados por una persona enferma. 3.Por utilizar cubiertos u objetos de una persona enferma. 4.Por hablar cerca, saludar de mano o de beso a una persona enferma. 5.Por tocarse ojos y boca con manos contaminadas por el virus. ¿Cuál es la mejor manera de prevenir el contagio de la enfermedad? Las medidas básicas de higiene podrán disminuir el contagio de la influenza porcina. El lavado adecuado y frecuente de las manos está comprobado que disminuye hasta un 45% las consultas médicas por infecciones respiratorias, utilizar agua y jabónes es muy importante porque rompe con el ciclo de transmisión del virus. Técnica adecuada de lavado de las manos Amiguito… ¡NO BASTA CON LAVARSE Y YA! tienes que hacerlo correctamente, aqui las indicaciones: 1.- Utiliza siempre jabón líquido de preferencia. Si es de pastilla (pequeño y cambiarlo frecuentemente) 2.- Talla enérgicamente las palmas, el dorso de la mano y entre los dedos. (osea bien lavado) 3.- Lávalas por 15 a 20 segundos sin olvidar las muñecas. (si no duras ese tiempo el lavado no sirve de nada) 4.- Enjuaga completamente. (que no te quede jabón) 5.- Seca las manos con papel desechable. 6.- Con el mismo papel cierra la llave del agua y abre la puerta del baño. (sobre todo si es un baño publico) ¿Cuál es la mejor manera de prevenir el contagio de la enfermedad? El cubrir la boca al toser o estornudar: Utilizando un pañuelo (o si no te queda otra opción el antebrazo), reduce la transmisión de la enfermedad de persona a persona. Está comprobado que limita la liberación de gotitas de saliva al medio ambiente y evitaque las manos se contaminencon saliva. Tirar el pañuelo desechable a la basura impide que el pañuelo se convierta en un medio de contagio (¡no lo tires a la calle!). En casa: ◦Ventila las habitaciones sin crear corrientes de aire. ◦Lava o desinfecta superficies de contacto y objetos de uso común como: teléfonos, juguetes, controles, etc. ◦Permite la entrada del sol. ◦Si estas enfermo, procura no asistir a lugares concurridos. ◦¡Recupérate en casa! En resumen, las medidas de higiene son: ◦Cubrir tu nariz y boca con un pañuelo desechable al toser o estornudar. ◦Si no tienes pañuelo utiliza el ángulo del codo. ◦Lavar muy bien tus manos después de toser o estornudar. ◦Evitar saludar de mano o de beso, cuando tú o alguien esté enfermo. ◦Evitar compartir vasos, platos y cubiertos con los demás. ◦Evitar escupir en el suelo. RECUERDA QUE SI SE PUEDE PREVENIR EL CONTAGIO DE LA GRIPE PORCINA ¡ESTA EN TUS MANOS PROTEGERTE!. ¡HAGAMOS JUNTOS UN MEXICO SANO! PARA MÁS INFORMACIÓN LLAMA AL 01800-123-10-10 DRA. ANGÉLICA PON MÉNDEZ EPIDEMIOLOGÍA ESTATAL TEL: 559-5800 EXT 4251 [email protected] DRA. LAURENCIA GURROLA PROMOCIÓN DE LA SALUD TEL: 559-5800 EXT 4241 [email protected] O visita la web: http://portal.salud.gob.mx/contenidos/noticias/influenza/alerta_influenza.html en argentina Línea para consultas de la Red Solidaria La asociación civil Red Solidaria, encabezada por Juan Carr, habilitó ayer una línea telefónica gratuita para evacuar dudas y difundir información sobre la gripe porcina, que causó la muerte de al menos 80 personas en México, anunció la agrupación. Red Solidaria exhortó a la ciudadanía a llamar al 4796-3923 ante cualquier inquietud vinculada con la enfermedad, cuyo agente transmisor pertenece al virus Influenza A. La asociación resaltó en un comunicado que los síntomas de la enfermedad son "fiebre alta, tos, estornudos, cansancio, fatiga y falta de apetito", entre otros. .