100gabriel

Durante todo este viernes estuvo clausurado el circuito para visitar el mayor salto de las Catartas del Iguazú. Según anunciaron desde Parques Nacionales, la medida preventiva continuará este sábado. La administración de Parques Nacionales decidió cerrar preventivamente el circuito de acceso a la Garganta del Diablo del Parque Nacional Iguazú en pleno fin de semana largo. La medida guarda relación con el aumento del caudal del Río Iguazú y su posible comportamiento durante las próximas 12 horas, por lo que ese sector del parque estará restringido al ingreso de público durante hoy y mañana sábado. Anticipando a estos fenómenos naturales, Iguazú Argentina conjuntamente con APN implementaron un sistema novedoso de pasarelas rebatibles permitiendo que la habilitación del circuito se realice en tiempo record. Los demás circuitos y senderos se encuentran habilitados normalmente. En cuanto a los paseos de luna llena se estarán realizando en el Circuito Superior hasta nuevo aviso. fuente: http://www.territoriodigital.com/nota3.aspx?c=7659671912880843

Las tradicionales “Bananitas Dolca” quedaron en medio de un escándalo en las redes sociales, luego de que una mujer denunciara ante Defensa del Consumidor a los fabricantes de la golosina por su forma fálica (de pene). La mujer, identificada como Laura Stronati, oriunda de San Martín, provincia de Buenos Aires, llamó a Atención al Cliente de la empresa Nestlé por la forma “rara” de las bananitas, y una persona de la firma, que se presentó como Estela, negó esa percepción y la invitó a subir las imágenes al Facebook oficial de la compañía para esperar una respuesta. Cosa que hizo. Sin perder tiempo, puso las imágenes y escribió: “Estimados, hoy me comuniqué con el Servicio de Atención al Consumidor (me atendió la Sra. Estela), denunciando la forma “rara” que tienen las Bananitas Dolca (saquen sus propias conclusiones… ¿a qué se parece?)”. “¡El molde de la Bananita no era así cuando éramos chicos! Los productos fueron comprados en distintos establecimientos (en Capital Federal y en San Martín), con lo cual creo que queda descartada ‘la manipulación del producto por parte del distribuidor’, como me indicó esta Sra. hoy”, dijo ofendida. “Espero vuestro comentario al respecto, muchas gracias”, insistió Laura, desconfiando de una posible casualidad en la forma que ha adquirido el producto, sabor banana, bañado en chocolate. Más tarde, desde Nestlé le respondieron: “Hola Laura, gracias por acercarnos tu inquietud. La Bananita Dolca está presente en la Argentina desde la década del 60′ con su original sabor a banana y cubierta de chocolate. Desde entonces ha mantenido su forma lo más similar a la banana en sus presentaciones de 14 y 30 gramos”. La publicación rápidamente se hizo eco en la red social y obtuvo más de diez mil “me gusta” y fue publicada otras tantas veces en poca horas. Fuente de informacion

El compositor y guistarrista salteño Eduardo Falú, figura indispensable de la música popular, falleció hoy en su domicilio, informó Antonio Rodríguez Villar, presidente de la Academia Nacional del Folklore. Su voz grave, expresiva; su singular estilo con la guitarra; su enorme talento como compositor -que lo llevó a conformar con Jaime Dávalos una fructífera sociedad artística-, hicieron de Falú un nombre indispensable para la música de raíz folclórica. "La tonada del viejo amor", "Zamba de la Candelaria", "Trago de sombra", "Canción del jangadero", "Romance de la Muerte de Juan Lavalle", "Choro del caminante" y "Camino a Sucre" son algunas de sus obras emblemáticas. Fuente de información http://www.telam.com.ar/notas/201308/28230-fallecio-el-guitarrista-salteno-eduardo-falu.html http://www.taringa.net/comunidades/folkarg/

Calle Angosta – Villa Mercedes – San Luís. Historia En 1875, cuando llega la primera línea del Ferrocarril Central Oeste Argentino, se construyó una estación de trenes 4 km al norte de la ciudad. Se intentaba unir así Rosario con Córdoba y sacar un ramal que llegara a Cuyo para absorber la producción regional. Así, Villa Mercedes se convirtió en punta de rieles. La famosa Calle Angosta tiene su historia: por detrás de las vías del tren, a la altura de la estación ferroviaria, se fue configurando un angosto pasaje, por donde pasaban las carretas que traían la producción del norte de la provincia, para ser embarcada en tren hacia Buenos Aires. Recorrían la calle De los Alamos y pasaban por un sendero para salir a la “Calle ancha”, como se conocía a Tres de Febrero (hoy Pedernera). Se hizo más angosta cuando el ferrocarril tendió un alambrado que le quitó varios metros. Enfrente fueron construidas las casas de los empleados del ferrocarril. Eso la convirtió en una calle de una sola vereda. En los almacenes de ramos generales (como los de Cándido Miranda, Don Manuel, José Orozco, el “Turco” Abraham y Calixto María), cuando los ferroviarios terminaban sus tareas, cantaban música cuyana, convirtiéndose esos lugares en refugios de tonadas y cuecas. La fama de la calle trascendió al exterior, cuando José Zabala escribió la cueca “Calle Angosta”. Todos los años en noviembre, durante el Festival de la Calle Angosta, concursan nuevos valores del folclore puntano. Calle angosta, calle angosta La de una vereda sola Yo te canto porque siempre estarás en mi memoria. Sos la calle más humilde De mi tierra mercedina En los álamos comienzas Y en el molino terminas. ESTRIBILLO Calle angosta, calle angosta Si me habrán “ladrau” los chocos Un tun-tun, ¿quién es? Y ya estaba a dos picos la tonada. Calle angosta, calle angosta La de una vereda sola. II Tradicionales boliches Don Manuel y Los Mirandas Frente cruzando las vías Don Calixto, casi nada. Cantores de aquel entonces Allí en rueda se juntaban Y en homenajes de criollos Siempre lo nuestro cantaban. link: http://www.youtube.com/watch?v=QPJ2kUzlxC0 Para Discografias, información, videos online, historias, visitá folklore argentino marca registrada http://www.taringa.net/comunidades/folkarg/ Fuente de informacion: http://parana.wordpress.com/2009/09/20/calle-angosta-villa-mercedes-san-luis/

No hay duda de que los chalchaleros han sido uno de los más grandes conjuntos folklóricos de la Argentina y uno de los más representativos a nivel mundial de la música folklórica del país. También considerados por algunos como insuperables si se comparan con muchos conjuntos formados en Argentina que también son muy exitosos. En el año 2001, terminaron como conjunto después de haber liderado el sector del folklore por más de 50 años de manera ininterrumpida. ¿Qué ha sido de sus vidas desde entonces? Juan Carlos Zaravia Juan Carlos es el único fundador del conjunto que vive en la actualidad. Tiene más de 80 años. Si bien su carrera como cantante no continua al mismo nivel que sus compañeros, si se ha mantenido muy ligado al folklore argentino desde entonces. Aunque no ha lanzado discografía como solista, si se mantiene unido a la música participando de eventos importantes como congresos de folklore. Colaboró junto con Polo Román en la entrevista realizada por jóvenes para creación del libro salta chalchalera que fue publicado en el año 2010. También junto con sus compañeros, participó en el aniversario de la fundación de Salta donde fueron homenajeados en un evento cultural que conto con la presencia de figuras del folklore argentino. Contratapa del libro: "Quería escribir un libro para que ustedes conocieran la historia del conjunto, y para que las distintas generaciones que vienen sepan que hubo diez hombres que hicieron un padacito de la historia del folclore argentino. Quise que fuera testimonio de mi vida, que no es, ni mas ni menosque la vida de los Chalchaneros." El protagonista de esta historia excepcional nos conduce a salta austera y apacible de los años treinta en que transcurrió su niñez, nos cuenta las casualidades que dieron lugar a la formación del ahora legendario conjunto, nos recuerda el éxito vertiginoso que siguió a sus primeras apariciones relata la inesperada mudanza a la Buenos Aires de principios de los años cincuenta. Con el correr de las paginas se despide de Pelusa, del Chango, de Cocho, de Aldo, de Dicky y de Ernesto, los integrantes que fueron dejando el conjunto, y les da la bienvenida Polo, a Pancho y a Facundo. Revive la explosión de festivales que se precipitaron después del Cosquin inaugural de 1963; se ríe de los episodios sucedidos durante las giras por el exterior y las anécdotas comparadas con Jorge Cafrune, Ariel Ramirez, Atahualpa Yupanqui y Mercedes sosa. También nos confía las historias escondidas detrás de algunos de los éxitos del conjunto, como el chamame "Merceditas" Con alegría y sencillez, movido por el mismo tranquilo sentido del humor que tan bien conoce el multitudinario publico de los Chalchas, Juan Carlos Saravia nos ofrece un paseo inolvidable a lo largo de mas de cincuenta años de grandes y pequeños sucesos argentinos. Pancho figueroa Pancho Figueroa continúa cantando desde entonces. En una entrevista en radio AM 1480 destacó que se encuentra componiendo nuevos temas y grabando nuevos discos como solista así como también cantando en shows permanentemente. Aseguró que tiene la voz intacta y desea seguir cantando el resto de su vida. Con respecto a su opinión respecto al folklore de las nuevas generaciones de cantantes jóvenes aseguró que algunos lamentablemente han perdido las raíces de la música argentina. “El folklore de los chicos no huele a campo y tradición. Sin embargo, existen algunos cantantes que siguen conservando las raíces. Hay que volver a las raíces escuchando a los maestros de antes como Falú, Ávalos, Atahualpa, etc.”. (Audio de la entrevista debajo) Polo Román Polo Román actualmente se encuentra viviendo en la ciudad de Mar del plata desde hace más de 30 años, en la cual fue nombrado ciudadano ilustre. Continúa cantando en diferentes shows a lo largo del país siempre con temas legendarios del folklore. Polo Román nunca ha lanzado discos como solista. Solamente ha compuesto unas pocas canciones, dedicándose más a crear piezas musicales. Facundo Zaravia Facundo Zaravia se ha mantenido muy activo cantando desde la disolución del conjunto. Desde ese entoces, ha lanzado numerosos discos como solista, incluso antes de la disolución de los chalchaleros. Actualmente participa en festivales y shows en diferentes partes del país. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo y trayectoria. Actualmente vive en Buenos Aires, esta casado y tiene una hija. Discografia Transparencias (1995) Artesanos de la voluntad (1997) Facundo (2002) Por esas cosas de vida (2004) Estaba cantado (2006) Buenas costumbres (2008) Rasgos Naturales (2011) Libro salta chalchalera Homenaje a los Chalchaleros durante el aniversario de la fundación de Salta

Tenemos la noción de que Facebook puede ser un lugar fabuloso para fortalecer las relaciones entre personas. Pero en la práctica, los individuos con baja autoestima se comportan de manera contraproducente en esta red social, bombardeando a sus contactos con mensajes negativos sobre sus vidas y volviéndose cada vez menos amigables para los demás, según se desprende de un nuevo estudio de la Universidad de Waterloo (Canadá) publicado en la revista Psychological Science. Joanne Wood y Amanda Forest, coautoras del estudio, comprobaron que la gente con baja autoestima se comporta de manera diferente a la hora de expresar sus emociones cara-a-cara o en Facebook, y que perciben la red social como un lugar seguro para evitar situaciones sociales violentas o embarazosas, por lo que se comunican más on-line. Sin embargo, la realidad es que los demás "se cansan" de los mensajes negativos, que son emitidos con más frecuencia por sujetos que tienen la autoestima mermada. Lo peor es que “en Facebook no vemos las reacciones de los demás”, reflexiona Wood, y los individuos siguen emitiendo mensajes que les perjudican socialmente.

En esta semana se estuvo hablando más que nunca acerca de los gauchos y hay mucha desconocimiento del tema. Por eso se me ocurrió compartir algo de información sobre el origen del termino y sobre quienes fueron gauchos. Gaucho es un término que se utiliza en Argentina, Uruguay y el sur de Brasil para nombrar a un tipo de campesino. Los gauchos son jinetes muy hábiles que se dedican a los trabajos rurales. Si bien al día de hoy se utiliza para denominar a los empleados de las explotaciones agroganaderas, en sus orígenes los gauchos vivían de forma muy diferentes. Eran individuos nómadas, generalmente solitarios, que se iban ganando la vida ayudando con el cuidado de los vacunos y ganando a cambio un lugar donde dormir, comida y algo de dinero. La etimología de la palabra tiene raíces muy diversas, aunque la mayoría de los estudiosos coinciden en que posiblemente derive del término quechua “huachu” que significa huérfano o vagabundo. No obstante, en Brasil se cree mayormente que tiene su origen en el término “gauderio”, que era la forma en la que denominaban a los vagabundos que vivían en las inmensas extensiones de campo de Río Grande del Sur. Y, quizás, el término sea una fusión de ambos conceptos, junto a otros términos relacionados con la vida de estos particulares personajes latinoamericanos. Esta forma de denominar a los trabajadores rurales, no obstante, se extendió mayormente en los siglos XVIII y XIX, sobre todo gracias a la literatura, donde comenzaron a aparecer estos personajes protagonizando todo tipo de historias. Época en la que surgió también la literatura gauchesca, que tenía como elemento principal la vanagloria de este tipo de vida y de estos hombres. El auge de la modernidad: el apoderamiento de las tierras en manos de los grandes terratenientes y, sobre todo, la invención de los alambrados para delimitar los territorios y ordenar el ganado en un mismo lugar, llevaron a la desaparición del gaucho propiamente dicho. Y, a partir del siglo XX, fueron denominados de este mundo aquellos hombres que defendieran los valores de los antiguos gauchos pero que carecieran de su libertad; que eran contratados en un campo, en el cual transcurrían gran parte (sino toda) su vida. El nomadismo quedó atrás y con él, la verdadera identidad del gaucho: ser libre. Hoy en día se le llama gaucho a aquel que viste con la indumentaria de los antiguos nómadas; vestimenta que se considera tradicional y está muy arraigada en el nacionalismo de países como Argentina y Uruguay. Los complementos fundamentales de la vestimenta de los gauchos eran: botas de potro, chiripá, boina o vincha, boleadoras, lazo, guitarra y el infaltable mate. Los gauchos también eran grandes payadores, capaces de improvisar recitados junto a su guitarra. De hecho, solían reunirse en las pulperías, donde bailaban, cantaban, tomaban vino y jugaban al truco o a la taba. Muchos gauchos tuvieron roles preponderantes en las luchas por la independencia de estas naciones o en los conflictos civiles de la región. Martín Miguel de Güemes Martín Miguel de Güemes, fue el líder de la guerra gaucha que frenó el avance español con sus tácticas guerrilleras, nació en Salta el 8 de febrero de 1785. Estudió en Buenos Aires, en el Real Colegio de San Carlos. A los catorce años ingresó a la carrera militar y participó en la defensa de Buenos Aires durante las invasiones inglesas como edecán de Santiago de Liniers. En esas circunstancias fue protagonista de un hecho insólito: la captura de un barco por una fuerza de caballería. Una violenta bajante del Río de la Plata había dejado varado al buque inglés "Justine" y el jefe de la defensa, Santiago de Liniers ordenó atacar el barco a un grupo de jinetes al mando de Martín Güemes. Tapa del disco Viva Guemes- Con temas cantados por Hernán Figueroa Reyes Zamba del Gaucho guerrero , cantada por Yamila Cafrune En algunos países especialmente Argentina, los conjuntos folkloricos adoptaron la vestimenta del gaucho. Conjunto Los Cantores del alba Por último, cabe mencionar que ciertos autores como José Hernández, Ricardo Güiraldes, Leopoldo Lugones y Victoria Ocampo crearon diversos personajes gauchescos que se convertirían en verdaderos iconos para los amantes de su cultura. Entre los personajes gauchescos de ficción más famosos se encuentran Martín Fierro (creado por José Hernández) y “Don Segundo Sombra” (creación de Ricardo Güiraldes).

Comparto con ustedes algo de la discografía que tengo del folklore argentino, en este caso en la provincia de Misiones que junto con la provincia de Corrientes se caracteriza por folklore y ritmos diferentes a los del resto del país. Oberá trabaja y canta- Mp3 320 kbps Oberá trabaja y canta es un reconocimiento a los músicos de la ciudad de Oberá en Misiones. Oberá es la segunda ciudad en tamaño e importancia de la provincia y el segundo departamento mas poblado con 106.882 habitantes es la capital de la Región de las Sierras Centrales, al estar rodeada por un marco de exuberante vegetación, arroyos, cascadas y serranías que le dan un pintoresco paisaje. Se caracteriza por la gran cantidad de colectividades de inmigrantes. Ciudad de Oberá Descargar https://www.box.com/s/wt275xk8r1gkm42351ov Gringo Barreto link: http://www.youtube.com/watch?v=Akt130igJ0E Nacido en la ciudad de El Dorado (Misiones), carismático, dueño de una voz inconfundible y de un estilo único que lo llevó a convertirse sin duda alguna, en la nueva figura artístico del litoral con relevancia nacional. Descargar https://www.box.com/s/8fhwc7cpa3xdgd2dctdr Entre usted y yo: https://www.box.com/s/6hxvxg54ujp5kvwcvbpb Chango spaciuk- Nieto de inmigrantes ucranianos, el Chango tuvo una fuerte influencia de la música polka en sus primeros años. La influencia de la música de Europa del Este está presente al día de hoy en el chamamé de la región. Tuvo su primer acordeón a los 12 años, con el que tocaba en fiestas, casamientos y otros eventos junto a su padre y un tío. Ramón ayala Es impulsor de un ritmo popular denominado gualambao, está formado por dos ritmos de polca encadenados por una permanente síncopa que le confiere una fisonomía particular. Es el único ritmo en Latinoamérica que se escribe en compás de 12/8 (doce octavos), es decir que cada compás posee 12 corcheas distribuidas en 4 tiempos. https://www.box.com/s/utbjh93noj221lfi8fpv Lista de temas 01 Canto Al Rio Uruguay (Gualambao) 02 Pan De Agua (Rasguido Doble) 03 Cancion Del Iguazú (Galopa) 04 Amanecer en Misiones (Gualambao) 05 El Cosechero (Rasguido Doble) 06 Posadas del Ayer (Vals) 07 El Gualambao 08 Retrato De Un Pescador (Chamamé) 09 Los Gurises - Fragmento (Poema y recitado por Ramón Ayala) 10 Posadeña Linda (Chamamé) 11 Farol De Sueños (Gualambao) 12 El Jangadero (Galopa) 13 Alma de Lapacho (Gualambao) 14 El Mensú (Galopa) 15 Poema 20 (Guarania) 16 Bailando el Gualambao Fabián meza y la cortada Fabián Meza y la cortada es un grupo foklórico integrado por músicos misioneros que comenzaron su carrera en cosquín en el año 1998. Interpretan chacareras, polcas, balerón, zambas y otros ritmos propios de Misiones. Los temas de las canciones tienen que ver con la vida de campo como en la mayoria de los temas folkloricos, y aunque no cantan canciones de protesta, también se los conoce por cantar temas que son un llamado de atención al gobierno de Argentina como ser el sueldo de los docentes, la injusticia, y el conflicto con el campo. https://www.box.com/s/pv6j9niv7bcnhyctv8no http://www.taringa.net/comunidades/folkarg/7231706/Musicos-argentinos-misioneros-Mp3-320-Kbps.html

Arthur Rubinstein, KBE(honoraria) (Łódź, Polonia, 28 de enero de 1887 - Ginebra, 20 de diciembre de 1982) fue un pianista polaco de origen judío, célebre por sus interpretaciones de Chopin y de muchos otros compositores. Fue nombrado por The New York Times como uno de los grandes pianistas del siglo XX. Si algo marca la carrera de este extraordinario pianista, al que Thomas Mann calificó como "virtuoso feliz", es, junto con su inconfundible sonido, su fama de vividor, de humanista y de persona embriagada por la “joie de vivre”. Fue el séptimo hijo de una familia judía de tejedores afincada en Polonia. Empezó a estudiar piano a los tres años. Poco después pasó a la tutela del músico Alexander Rozincki, que rápidamente se desesperó ante la pereza del pupilo para realizar los ejercicios que se le exigían. Su enorme talento musical le llevó sin embargo a dar su primer concierto en público cuando contaba sólo con seis años. Las posteriores experiencias con profesores polacos siguieron igualmente un curso desafortunado, y en 1897 marchó a Berlín para conocer a Joseph Joachim, afamado violinista y amigo de Johannes Brahms. El músico alemán quedó maravillado y se ocupó inmediatamente de su educación musical, en la cual también participaron Max Bruch, Heinrich Barth y R. Hahn. En 1900 se presentó ante el público berlinés bajo la dirección de Joseph Joachim y acompañado por la Orquesta Filarmónica de la ciudad interpretando el Concierto para piano n.º 23 de Mozart, el Concierto para piano n.º 2 de Camille Saint-Saëns, piezas de Schumann y de Chopin. Le siguieron otros conciertos en Alemania y en Polonia. En 1904 debutó en París, donde poco más tarde fijaría su residencia. Dos años después daría su primer concierto en los Estados Unidos, en el Carnegie Hall, con la Orquesta de Filadelfia. El recibimiento fue frío, y la gira posterior en tierras norteamericanas tampoco estuvo marcada por el éxito. Siguieron conciertos en Austria, Italia y Rusia. En 1912 debutó en Londres, donde se le pudo oír como solista y compañero del violonchelista Pau Casals. Durante la Primera Guerra Mundial vivió principalmente en la capital británica. Ejerció de traductor, pues dominaba ocho idiomas, y tocó junto al violinista Eugène Ysaÿe. Conciertos en Sudamérica y España (1916/1917) despertaron su interés por Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Enrique Granados y Villa-Lobos, cuyas piezas pasarían a partir de entonces a formar parte de su repertorio. Debido a un juramento realizado al estallar la guerra, no volvió a actuar en Alemania a partir del 1914. En los años veinte, después de una segunda gira por los Estados Unidos, tocaría principalmente en Europa. En este concierto él interpreta a Edvard Grieg. "En mi época no estaba bien visto interpretar a Grieg" Comentó link: http://www.youtube.com/watch?v=XZ7SZynzsnI Estilo y repertorio Su mentalidad optimista se reflejaba en la vitalidad de sus interpretaciones. Poseía un sonido inconfundible, seguro, redondo, lleno de claridad y sonoridad, y capaz de matices impensables. Se sentía a gusto tanto en el clasicismo como en el romanticismo, en el repertorio ruso, español y francés. Será sin duda recordado como uno de los mejores intérpretes de Frédéric Chopin. Liberó a las obras del compositor polaco del excesivo sentimentalismo y amaneramiento. Les dio fuerza, ritmo y una sutil sensibilidad. En una entrevista comentaba Daniel Barenboim: “La forma de tocar de Rubinstein era tan natural que a uno le parece un juego de niños. Cuando alguien intenta alcanzar semejante claridad se da cuenta de cuán difícil es lo aparentemente fácil”. Al preguntarle el crítico Joachim Kaiser cómo genera ese inconfundible sonido, Rubinstein respondió: “Es muy fácil: piso el pedal izquierdo y toco un poco más fuerte”, lo cual era sin duda de una exageración en tono algo jocoso, puesto que las grabaciones en video de sus interpretaciones nos revelan que no abusaba de este pedal, como la frase nos puede inducir a creer. En una entrevista, cuando se le preguntó que opinaba cuando la gente decia que él era el mejor pianista del siglo xx, el respondió entre otras cosas: " Es una tontería, en el Arte nada puede ser mejor que otra cosa, es solo diferente" link: http://www.youtube.com/watch?v=VFEsLdERZwI

A veces mencionada como «De mi esperanza», es una conocida canción del folclore argentino, en ritmo de zamba, escrita por el mendocino Luis Profili en la década de 1950, aunque registrada con el seudónimo de Luis Morales en 1964. La canción fue difundida inicialmente por Jorge Cafrune, que la popularizó tanto en Argentina como internacionalmente. El tema también es asociado con Los Chalchaleros, quienes lo incorporaron a su repertorio permanente desde 1965. Se trata del tema más popular de la música de raíz folclórica de Argentina. ¿ Como logró una persona con poco conocimiento musical que esta zamba se convierta en una de las mas famosas del folklore argentino?